 80年代开始拍片的第五代导演反思民族时代，90年代开始拍片的第六代导演关注个人心灵，新世纪崭露头角的第七代导演勉勉强强还可归纳为走进商业片时代，那么，我们应该如何定义近十年来活跃的新一代导演？尽管世界已经散落成碎片，我们再难一言蔽之某些同根同源的精神故土或时代症候，但归纳与简化显然仍是我们认知这个越来越复杂世界的必要形式。 尤其在夏天这个“冲奖”的季节。张子枫华表封影后，朱一龙戛纳走一遭，上海电影节蓄势待发，台前的明星花团锦簇，台后的导演更被视为可以点石成金的战略资源。
比如，刚刚在华表奖正式“复出”的曾国祥。 曾国祥的作品可谓影后、影帝制造机。《七月与安生》捧出了双影后周冬雨、马思纯，《少年的你》不仅让周冬雨再次获封影后，还让初出茅庐的易烊千玺一战成名——获得金鸡、金像两个影帝提名。甚至剧集里被批“五官乱飞”的周也，在《少年的你》里也像被打通了任督二脉。 只能说，曾国祥真的很会调教演员，重点是还能实现票房口碑双丰收。如今一朝“解封”，想来小花、小生们都会前赴后继。 正带着朱一龙闯荡戛纳的魏书钧，也是新一代中的佼佼者。他的作品部部都能入围戛纳电影节，正是海外镀金的最佳选择。其下一部电影《白鹤亮翅》，合作对象从易烊千玺传到王鹤棣，自然是大饼无疑。 曾国祥、魏书钧受追捧的现状，不禁让人想到当年明星争演第五代、第六代导演作品的盛况。虽然第六代导演之后，大家默认讨论代际已经没有意义，曾国祥与魏书钧的年龄还差了辈。但在大众印象中，他们确实像是一批新锐导演。 而再具体分析，2013年前后圈外资本进入影视圈那几年捧出来的导演，与2018年后资本退潮崭露头角的导演，也有很大不同。
新一代导演缺少共性，但确实是值得观察的一代。 演员派导演大浪淘沙，功成名就居高位
上一次关于中国导演代际问题的讨论，还是十三年前。 陆川在一次活动中，反驳了王小帅在戛纳电影节上称“中国电影不可能有第七代导演”的言论。陆川自认是第七代导演的代表，试图撇开自己和第六代的关系。在陆川看来，上一代还是在冲击电影节的范畴内讨论，第六代导演是电影节培养起来的，但第七代导演是中国电影市场培养起来的，是百花齐放的一代。他列举宁浩、张杨、张一白、徐静蕾、金依萌等，都算是第七代。
按照他这个说法，转型商业比陆川更成功的管虎，也应算作第七代。细究起来，初探商业片的一代，和后来直接成长于商业环境的一代导演，还是有很大不同。如果说第七代导演进行了成功的商业片转型，但仍比较拘泥于黑色片与公路片类型。此后一代导演则探索了更多元的纯商业类型片，硬糖君暂且将这一代称为第八代。 我们定义的第八代导演主要发迹于2013年后，也就是圈外资本大举进入影视圈之时。
当时资本以金融玩法在娱乐圈玩大票，年年都能带来一个赌徒般胜利的案例。2014年，北京文化和中影5亿保底《心花路放》，最终票房11亿；2015年，21控股9亿保底《港囧》，最终票房16亿；2016年，和和影业20亿保底《美人鱼》，最终票房34亿。 那阵子，娱乐圈给人一种人人都能做导演的错觉。演员、名人争相跨界，被资本捧上导演位置的包括但不限于：小沈阳、何炅、黄磊、蔡康永、梁家辉、吴克群……可惜这些作品大多不过关，遭到了观众的口诛笔伐。尤其是何炅、黄磊、蔡康永，因为一部导演大银幕作品，差点砸了做主持人积攒了大半辈子的口碑。 但这个疯狂的年代，也捧出了中国电影现今不可或缺的成功导演。比如导出影史票房榜亚军作品的吴京，他执导的《战狼2》以56亿票房雄踞影史票房冠军4年，才被《长津湖》超越。不得不说，北京文化虽然已经没落了，但当年确实以真金白银在中国电影史上砸出了动静。
还有万达电影，在其股市巅峰时期合作了不少新导演，陈思诚就是其中代表，以《唐人街探案》系列抬高了悬疑喜剧票房天花板，成国内第一大IP电影。陈思诚个人导演作品的票房总计122亿，目前是影史第二，仅次于《长津湖》系列的徐克。 其他如邓超、韩寒、郭敬明，虽然口碑有所争议，但他们获得票房成绩不可忽略。贾玲、黄渤则属于谨慎派，虽然收获了票房与口碑，却表示不再轻易执导筒。 演员转导演大浪淘沙，大部分人随波逐流、浅尝辄止，但总有人抓住机会，成为了佼佼者。对中国电影来说，也算是幸事一桩。 没背景的，要么做喜剧，要么傍名导
资本捧演员、名人做导演，总归是图他们的名气和噱头。但在影视泡沫的时代，没名气、没背景的人也有自己的出路。 国产商业片最初是靠喜剧打开市场，资本自然会继续加码该类型的投入。这就产生了两大喜剧流派，并成为至今的中流砥柱：一个是话剧派，一个是网络草根派。 开心麻花从话剧界席卷电影圈，让沈腾、马丽等“麻花系”演员都拥有了强大的票房号召力。同时，“麻花系”导演也在一部又一部的作品中，展现出和而不同的麻花喜剧风格。 闫非、彭大魔从执导《夏洛特烦恼》到《西虹市首富》，代表了最典型的开心麻花风格——抖包袱的段子喜剧，但他俩又是麻花导演里最擅长情感表达的。
张吃鱼则从《羞羞的铁拳》到《独行月球》有了很大改变，开始探索科幻类型与视听结合下的不同喜剧风格； 同时，开心麻花还有很强大的导演储备。新导演吴昱翰在《李茶的姑妈》上，让麻花口碑票房遭遇滑铁卢之后，又一个新导演邢文雄则在《这个杀手不太冷静》上挽回了口碑，让麻花在2022年春节档拿下了26亿票房，打了一个漂亮的翻身仗。 话剧派导演中最具代表性的还是饶晓志。因为麻花的成功，话剧导演饶晓志赶上了话剧导演跨界的风口。当时北京文化是他的大资方，他凭借黑马作品《无名之辈》被市场看到。虽然后来北文无力投资了，但他的后续作品陆续有光线、华策这样的业内头部公司接盘。同时，他也把握住了机会，持续输出了《人潮汹涌》《万里归途》等口碑票房双收的作品，在圈内站稳了脚跟。
网络草根喜剧派代表则有大鹏、肖央以及“万合天宜系”导演易小星、刘循子墨等。他们成长于互联网视频野蛮生长时期，凭借屌丝喜剧积攒了流量与人气，自然而然地被资本看到，顺利从小荧幕跨越到大银幕，成为电影导演。 其前期作品都是他们网络草根喜剧IP与风格的延续，比如大鹏的《煎饼侠》、易小星的《万万没想到》、肖央的《老男孩猛龙过江》。但这种草根风格很快就在大银幕遭遇了口碑滑铁卢。好在经历了转型的尴尬期后，他们的最新作品都算重振招牌，比如大鹏的《保你平安》、刘循子墨的《扬名立万》。
至于不搞喜剧的新导演，就只有一条路——那便是傍大导演、走扶持计划。 宁浩的坏猴子72变计划是目前最成功的新导演扶持案例，相继走出了路阳、文牧野、申奥、沙漠、温世培、曾赠等导演。尤其是路阳、文牧野，已经是备受认可的成熟导演，各自有商业与口碑的代表作，路阳有《绣春刀》系列与《刺杀小说家》，文牧野有《我不是药神》与《奇迹·笨小孩》。 其余扶持新导演比较有成效的是徐峥。他扶持的新导演苏伦、邵艺辉都导出了黑马爱情片，前者有《超时空同居》、后者有《爱情神话》。 京圈外的地域派
说来说去，上述导演能够出头，主要还在于混传说中的“京圈”。 非京圈的导演，当然也另有一套模式。比如典型的香港派导演，很多在香港已经很成熟的老导演，搭上了博纳做主旋律大片的快车，迅速成为内陆票房的扛把子，从《湄公河行动》一直拍到《长津湖》的林超贤就是代表。 都说香港电影人才青黄不接，其实陈可辛也给过希望。他扶持的两个新导演曾国祥、许宏宇，都是他的得意门生。前者交出了《七月与安生》《少年的你》，后者交出了《喜欢你》《一点就到家》以及剧集《穿越火线》，都算是可圈可点。
这类香港派导演，商业叙事手法无可挑剔，可驾驭类型也比较多。曾国祥不在国内混的这段时间，就跑去Netflix拍了《三体》，即将接受观众审判。其实香港电影只要师徒体系不断，香港派就定会有新的导演人才出来。 不过此前被香港业内寄予厚望的富二代导演翁子光、麦浚龙，前途就有些不明朗。翁子光凭借《踏血寻梅》在金像奖大放异彩后，第二部作品《风再起时》终于在7年后上映，却遭遇口碑票房双失利；麦浚龙的《风林火山》因为资金问题一拖再拖，不知何时才能拍完上映。 除了香港派，这些年台湾北上的导演也不少，但商业上成功的只有陈正道。虽然他的“大师系列”作品，因为《记忆大师》票房滑铁卢而搁置了，以及他的最新作品《盛夏未来》《秘密访客》票房都不及预期，但不可否认他此前《重返20岁》《催眠大师》两部作品的成绩。
其他台湾导演，比较有潜质的是和众合千澄有深度合作的程伟豪。他在台湾已经成为扛票房的中流砥柱，从《红衣小女孩》系列到最新的《关于我和鬼变成家人的那件事》，频频打破票房记录。但他闯荡内陆的成绩一言难尽，一方面他执导的作品《缉魂》不太成功，另一方面他监制、制片的《当男人恋爱时》却成了小黑马。 以魏书钧为代表的新一代文艺片导演，在这个电影节的季节自然是风光无限。他们除了地域风格多样，故事形式也越来越丰富。比如贵州的毕赣、甘肃的李睿珺、张大磊、周子阳。其关注的主题也不再如印象里那么苦大仇深，比如，孔大山的《宇宙探索编辑部》是一种融合科幻元素的怪诞喜剧风格，魏书钧的《永安镇故事集》是讽刺影视圈的自我解构式电影。
总的来说，第八代导演更加没有包袱。在商业片领域，他们的商业叙事技巧更加成熟，尝试的类型更多元。在文艺片领域，他们更加关注个人命运与想象力的探索，地域风格也更多样。 这不得不感谢前些年资本给了很多人冒险与创造的机会。在勒紧裤腰带的日子里，往后新一代还能有多少创造力，就有待进一步观察了。 |
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