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这张看起来就是一张十分普通的裸体照片，与普通的裸体照片没有什么两样。可了解到照片的主角，就是著名的朋克教主帕蒂·史密斯，就会让人肃然起敬。 帕蒂·史密斯（1946— ），是美国著名的女诗人、歌手、表演艺术家，著有《七号天堂》《马群》《复活节》《牛仔嘴》等多部诗集及剧作。 1960年代末，开始诗歌创作，到1970年代，其诗歌创作达到黄金期。 史密斯曾以现场配乐诵诗初露锋芒，她参与1970年代美国摇滚乐的“第二次复兴”。难得的是她首开女性，融合摇滚与诗歌之先河，在美国当代文艺圈，享有极高的声誉。 帕蒂·史密斯常与朋克、摇滚诗歌等字眼关联在一起，因此被人们称为朋克教母。 1970年代前后，朋克运动是兴起于英、美的青年文化运动。 朋克运动，主要表现形式，就是以“三分钟、三和弦”为显著特征的朋克摇滚音乐。 它不讲究音乐技巧，注重的就是思想解放和反主流的尖锐立场。 简单地说，就是“用简陋的音乐，把他们露骨的叛逆行为，提升到了哲学层面，在主观能动性和否定之否定的理论下，创造了一种扭曲的责任感和边缘文化现象”。 台湾作家马世芳评价帕蒂·史密斯说：“她骨子里始终是一个诗人。摇滚于她，最重要的意义，便是诗的载体。” 了解了帕蒂·史密斯这些不平凡的经历，再来看看这张照片，就会真正的感觉到这张照片的与众不同。 这张照片，是她当时的男朋友梅普尔索普，为她拍摄的。 痴迷于美丽，是梅普尔索普摄影的核心思想。 梅普尔索普的照片，优雅而透彻，主题具有颠覆性。 梅普尔索普保持：纯净、细致的构图及圣洁的黑白简色。 梅普尔索普拍摄帕蒂·史密斯裸体，就像是在拍摄一朵兰花。 这张照片，一排排暖气管道和一根根窗子的门框，就像是纵横摆放的两张五线谱，而帕蒂·史密斯就是这两张五线谱上唯一的音符。 1946年，梅普尔索普出生于一个保守的天主教家庭。 少时，梅普尔索普在普拉特学院学习绘画、素描和雕塑。 后来，他搬到纽约市，在那里他遇到了对他的艺术生涯有着决定性影响的帕蒂·史密斯。 从此，他们成了一对不循规蹈矩的鸳鸯。在他们的身上体现了当时纽约非主流的场景：就是雌雄同体的性感。 梅普尔索普支持帕蒂·史密斯对音乐的追求，帕蒂·史密斯也支持梅普尔索普的摄影。 他们用不同的艺术形式，表达着对传统思想的反叛。 他们双双在各自的艺术领域，都达到了极高的艺术造诣。 梅普尔索普的人体摄影作品，跨越了性别，展现人体的力量和肢体本身的美。 他说：“我的重点是超越主题，至少是以某种方式，使周围的构图和光影照明，达到一定的完美点，那就是我想达成的结果。 无论是裸体还是一朵花，我都以同样的方式看待它，那就是以我自己的方式，用自己的眼睛。” 梅普尔索普的作品，揭示出肉体的卑微和超然、心灵的痛苦和狂喜。 1989年，梅普尔索普死于艾滋病并发症，那年他才43岁。 随后，帕蒂·史密斯在《作家之歌》中，发自内心地呼唤道：“万岁，万岁，与其去死，不如写作。” 可以说，帕蒂·史密斯用艺术表现叛逆行为的思想，至死不渝。  |
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