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1919年出生于江苏宜兴的吴冠中，是二十世纪最重要的中国艺术家之一。 吴冠中提出“风筝不断线”的观点，通过对比和移植，将具象与抽象两种绘画形态融为一体，创造出中西结合、雅俗共赏的意象世界，以融贯东西艺术传统的画作，使中国传统艺术的精神得以弘扬光大。
吴冠中一生，断断续续，都在画江南，白墙黛瓦、小桥流水、湖泊池塘，他说：“生于水乡，画过不少水乡，行行复行行，似乎永远离不了水乡。别了水乡，藕断丝连，情意仍缠绵。” ——画不尽江南村镇，都缘乡情。
吴冠中成长于江南水乡的山清水秀、氤氲水汽之间，他记忆中的故乡，“河道纵横，水田，桑园，竹林包围着我们的村子，春天，桃红柳绿”。后来，他又就读于杭州艺专，生活、求学在温润惬意、堪比天堂的绿树花荫之下。 正因为这份记忆和爱，“江南水乡”堪称吴冠中最心仪、也最为重要的母题，其对于江南景色的炽热之情，也全然释放于画面之中。
事实上，江南不仅是吴冠中的故乡，也是他的灵感缪斯。他曾言，“我想我可以从故乡的风光入手，于此我有较大的空间，感情的、思维的及形式的空间。我坚定了从江南故乡的小桥步入自己未知的造型世界。” 江南秀丽的风光与柔美的色调，不仅成为吴冠中艺术道路的起步，更促成他开创全新的表现方式“油彩演绎水墨”，在那些描绘江南的画作中，他不仅能保留了江南风景空灵流畅的韵致，还呈现出浓郁丰富的色彩。
他曾用“水陆兼程”来形容水墨与油画的创作之路：“小道与小河，并行着通向远方，感到油画山穷时换用水墨，然而水墨又有面临水尽时，便回头再爬油彩之坡。”因此，吴冠中经常以交替的形式不断创作同样的江南景色，使水墨与油画彼此对话、渗透影响。
吴冠中一生，江南水乡题材的作品最具代表性，在拍卖市场上，突破亿元大关的吴冠中作品，很多也是这种构图简单，看似寥寥几笔完成的江南主题的作品：例如，2016年4月，以2.36亿港元成交的《周庄》，2019年以1.44亿元拍出的《狮子林》；2018年12月在北京保利以1.127亿元成交的《双燕》……
——江南春早—— 在北京住了30多年，吴冠中依旧恋念故乡，总说江南好。很多时候，春节刚过，北方人还在溜冰时，他便收拾画具，去江南写生。“春风又绿江南岸”，吴冠中想要赶在春风之前，仔细观察她是如何染绿了江南岸的。 他说：“我有我的所恋，我一味追求：柳梢初冒新芽，尚未吐叶，疏疏的枝条随风飘摇，远远看去，通体呈现着朦胧的半透明的冷灰色调。……白墙黑瓦的江南人家就散落在这宁静和谐的水乡里，显得分外醒目。”
在吴冠中的《春林图》中，他将心中的春天园林繁盛之景，以自家的面貌呈现而出。布满画面、如同中国书法意境的线条掺以鲜明的色彩，线条纠缠交错，盘根交错，更多的是艺术家直觉的艺术创作。
——江南春柳—— 为获得江南早春之美，吴冠中可谓费尽心思，他曾努力捕捉江南春柳的“腰身”。在吴冠中看来，柳的姿态之美多半源于腰部之扭曲，故柳之美尤其显示在早春。他说：“早春，刚吐叶芽，枝线飘摇，微风吹来，曲线之称为披纱垂柳，每年这个季节总要用绘画捕捉'柳如湮’的披纱垂柳，但难尽其妙，常扑空。”
——小桥流水人家—— 1980年代末，吴冠中多次去江南写生，他几乎跑遍江南村巷，画遍江南村镇，记录下那些童年熟悉的白墙黛瓦、小桥流水、湖泊池塘……被栉次鳞比的房屋层次吸引着，被疏密相间的黑白色块吸引着。他以抽象的笔法去捕捉具有永恒魅力的形式的美，却又每一处却都饱蘸着东方的情思，黑瓦、白墙、淡水，简简单单，却处处是缱绻的乡情。 在吴冠中看来，“小桥流水人家”之所以诱人，是由于其结构完美：小桥——大弧线，流水——长长的细曲线，人家——黑与白的块面。块面、弧线与曲线的搭配组合，构成了多样变化的画面。画不尽江南人家，正是由于块面大小与曲线长短的对歌间谱出无穷的腔。
吴冠中常作“江南水巷”这一典型的江南景象，屡此根据在苏州等地小街小巷完成的速写，转化为油画、彩墨作品。
——白墙黑瓦—— 在1981年的《双燕》，1982年的《江南小镇》中大面积房屋白墙，都是吴冠中“留白”这一创作思路的延续，他不仅突出画面的“东方意境”与“笔墨情趣”，还注入了源自西方的“形式构成”与“造型因素”，作品呈现出江南白墙的极简、空灵美感，也传达出一种对于南方水景的浓厚深情。
燕子经常出现在吴冠中的画中：双燕、群燕、燕群……《高空谱曲》描绘了燕子不飞时，停息在高空电线上，静如处子，构成的空中五线谱。
吴冠中的这幅《江南屋》，已远远不同于随手的写生之作，他称其为“几何抽象和房屋具象的混血儿”。
人们讥讽墙头芦苇，其实她们都风姿绰约，还依附着一些纤细的竹枝与竹叶，墙头上居然能长出小竹来，这是江南特色。
暗红色的楼前高高挂起一串大红灯笼，灯笼寂寞红，不知何用，也许辉煌在夜间，此刻正好成了画中醒目的眼。
吴冠中吸收传统中国画点、线、面、形、色等元素，创作的画面，不仅表达了抽象与气韵之美，也呈现出独有的东方韵味。 在多幅描绘江南风景的画作中，吴冠中便借用中国水墨画特有的“留白”，以表达纯色的抽象美感。在观看他的作品时，观者可以发挥想象，填补画中省略的地方，形成一幅“心中”的风景。 ——狮子林—— 狮子林为苏州四大名园之一，园内“林有竹万，竹下多怪石”，古往今来，关于狮子林的画作，有记载的就有上百幅，不过大多为写实创作。吴冠中独辟蹊径，以点、线、面相结合的方式，引领观者进入抽象绘画的奇幻世界。 落英缤纷的春花、逍遥游弋的游鱼、沐浴春风的人们，在吴冠中的笔下，抽象成了红的、绿的、粉的韵点与游丝，隐隐约约，各具动势。在画家疾徐挥洒间，凸现的节奏感、韵律美，在大片色块烘染下，产生的富有平面感的张力，使画面产生一种全新的美感。
——网师园—— 另一幅表现苏州园林的《网师园》，采用黑、白、灰三种基本色，以大块墨色写就黑瓦屋顶，以富于律动的淡墨线条画出窗棂、曲桥、山石与池塘，留下宁静的天空与白墙。寥寥数笔，江南清丽娟秀的情调便跃然纸上。
——周庄—— 创作于1997年的《周庄》是吴冠中最有代表性的作品，此作更是以2.36亿港元的天价，成为目前为止吴冠中最贵作品。周庄代表中国水乡之美，不仅是书写江南风光集大成的代表，更代表了吴冠中以“水陆兼程”对于中西美学探索所树立的典范与成就。
1985年，吴冠中与夫人朱碧琴首次前往周庄，因赞叹当地美景，创作不少以此为题作品，仅题名或画中有“周庄”的素描就多达16件。
——鲁迅故乡—— 吴冠中崇拜鲁迅，从1960年代起，他就不断到绍兴去写生，在他看来，绍兴和宜兴非常类似，但比宜兴更入画，“离鲁迅更近”。在那里，他走遍了绍兴市区和郊区的大街小巷，又坐船去安桥头、皇甫庄，爬上那演社戏的戏台，留下无数佳作。
——故乡竹海—— 吴冠中的家乡江苏省宜兴市，有“华东第一竹海”之称，吴冠中也特别钟情画竹，他用油画为媒介画竹林，竭力想表现那浓郁、蓬松、随风摇曳的竹林风貌，以及那枝干交错、春笋密密的林间世界。 他曾言：“竹林，其间似乎确凿只是一色青绿，被某些学西洋画的人们认为是色彩单调不入画，但却令我长期陶醉在其中！”
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