“小品”二字，源自佛经。佛家一般将佛经之详本称为“大品”，而将简本称为“小品”。中国画里的“小品画”之定义，是相对于一种严谨的 、大型的主题性创作而言。两者所担负的美学功能不尽相同。主题性创作往往起着艺术为社会、为政治服务的功能，即“成教化、助人伦”的作用。而“小品画”多是抒发闲情逸致，或进行技法尝试。就中国画小品而言，它是画家带着文人墨戏的观念或探索技法的目的，以画寄情，兴之所至，挥手即成。一画虽小，却可涉笔成趣，直入如来之境，足见艺之大者。
近年来，各种美术展览举办频繁，片面追求'展厅效应'导致作品的'大而空'成为时弊，雕琢矫饰之风盛行，绘画本体被忽视，致使中国画核心语言的“笔墨”成为仅仅是塑造形体的一种手段，而丧失了应有的独立审美价值。中国画已经愈来愈远离了中国传统文化核心的正确轨道。有鉴于此，回归中国传统文化精神，回归到以笔墨为中心的自由抒写的写意精神，重塑中国绘画的主体意识理应成为当务之急。是故，主办方邀请当代画坛大家举办作品联展，作品尺寸限定在2平尺左右，目的在于小中见大，增强精品意识和笔墨精神，重拾'致广大而尽精微'的文化传统。同时，主办方将出版《大家小品-----当代中国画笔墨范本研究---xxx卷》个人专辑，展览结合作品专辑，将全面展现艺术家的新品佳作和咫尺间的笔墨大界。学术主持：易英（中央美术学院教授） 展标题字：张海（原中国书法家协会主席） 展览地点：北京 上上美术馆（西馆） 展览日期：2023年5月10日-15日 
杨挺，中国画学会理事，福建省画院原副院长，国家一级美术师，福建省政协委员，中国美协会员，2016被中国国家画院评为“新中国美术家”，福建省山水画艺委会顾问，福建省民盟书画学会名誉副会长，福建省国际文化经济交流中心理事，福建省工笔画学会顾问，福州烟山画院名誉院长。2007年受国务院新闻办、中国文联、中国美协提名为联合国纽约总部创作《同一个世界----晴霞》。2017年10月由中国美协艺委会、中国画学会主办“诗情怡意——杨挺园林山水画展”。1993年1月在中国美术馆举办“杨挺国画展”。2008年12月在山东省美术馆举办“杨挺工笔山水画展”。2008“淳庐雅韵——杨挺工笔山水画展”暨学术研讨会在山东省美术馆举行在“淳庐雅韵——杨挺工笔山水画展”学术研讨会上诸位领导、方家、教授的发言（摘录之一）我觉得，杨挺的作品已经形成自己的风格，这一点是很可贵的。一个画家能找到自我，很好，不和别人重复，没有别人的影子，这是很可贵的。杨挺作品跨度很大，我认为他从历史到现在、从古人到今人、东方西方的各个画种的优点他都吸收了。其中，西洋的色彩他吸收得最好。他胃口好得很，潜移默化地将很多东西变成了自己的东西，这是一个很大的特点。另外他有重要的支撑点，他支撑点就是书法和诗词、治印这几种东西有机地和画结合起来了。为什么他线条画得那么好？这与他的书法很有关系，特别和篆书很有关系。他的画应该是写出来的，是有功力的，而且功力很深。有了以书入画这个意识，他的线条就有了情绪，所以他的画很耐看。杨挺的作品是用心画的，现在有的是借用工具，他没有，他确实是用手画的、心画的，没有欺世之嫌，我觉得他是目前非常好的画家，他的作品也是非常好的画。所以，我相信杨挺把作品带到山东来，很可能对山东美术界是有启发的，这里要感谢杨挺，把这么好的艺术送到这里来，最后一句话是祝杨挺展览成功！通过一些美术大展和新闻媒体，早已经拜读过杨挺的工笔山水画。令人欣喜的是，今天有幸在家门口集中欣赏到他的100余幅山水画作品。这些作品取材别致而又贴近生活，构图饱满丰富、空灵、通透，作品线条富有弹性，并且劲健俊逸，其用色中西并举，今古相衬，在清丽明快中蕴含着浑厚苍润，既洋溢着时代气息，又充满着优秀传统文化的底蕴。穿行在这些作品中间，如同走进江南诗意盎然的青山绿水、丝竹园林和幽深的传统民居之间，令人目不暇接，流连忘返。杨挺的画展给我们送来了一股温润清新而又沁人肺腑的南国之风，使我们耳目一新，神往追慕。
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