陈少珊：学中国画可以不用学素描

陈少珊：我认为学中国画可以不用学素描，但必须了解东西方两种艺术的不同。我们以前接受到的这种素描教育都是很写实的，对于刚刚进入中国画学习的人来说，其负面作用不少，因为先入为主。

工笔花鸟画的写生和观察方法很独特，自由而且灵活，可以是对景写生，也可以是观看后默记默写，还有默识，把所知所想都画进去，把最美好的印象画进来。

陈少珊：1992年广州美术学院中国画教材教法研究生毕业，获硕士学位并留校任教。2008年被中共广东省委宣传部评为“十百千工程”文艺培养对象。现为广州美术学院教授、硕士研究生导师、广州美术学院美术教育学院美术教研室副主任兼中国画教研室主任。

陈少珊：为了更主动地写生，我们经常先了解动植物的生长结构，对物象多角度的观察，这样就可以主观的选择组合画面的形象。这和山水画“可居可游”的写生表现方法是一致的，吴道子画三百里嘉陵江，是在游玩后，把最美好的景色记在心中，组合到画面上去。于非闇画牡丹花，把春天的花朵，夏天的叶子，冬天的枝干画在一个画面上，这是超越时空主观情思以客观物象融为一体的产物。

因此，在教学上我们更强调默写和记忆的练习。学素描要打破这种单一视点的观察模式，我要求学生写生时走着观察，最后把总体印象记录下来，回来再进行变形。稿子画完后，只要不符合我们的想法，都会推翻它。素描可以作为锻炼，它仅仅是一个锻炼把握造型的基础，不能作为国画的基本写生方法。

我刚开始也是接受西洋绘画训练的，比较写实；上世纪九十年代中期流行实验美术，我也做了大量尝试，走向制作；后来意识到中国画源远流长，应该回归传统，我静下心来研究宋元绘画。先从黄筌入手，再学赵佶，后又学王渊、边鲁、张中，并创作了一系列水墨花禽，强调意象造型观念，注重主观意绪的表达。

我认为意象造型观念是中国绘画的基本特征，它既不同于写实，也有别于抽象。千百年来，花草树木不变，但由于画者意念的不同，画面呈现了多种可能。

弱化线条使工笔容易与水彩混淆

许多人对工笔花鸟画有误解，以为工笔花鸟的造型就是如照片般写实的自然型，事实上，宋人花鸟的造型是经过“意造”的，以崔白《寒雀图》右边飞翔的麻雀鸟为例，是一个俯视的翅膀跟一个侧身的组合体。工笔花鸟画是意象造型，不管工笔还是写意，其本质都是写意的，这是画者内心感悟表达的需要。当然，随着现代工笔花鸟画的发展，我相信艺术形象和表现对象将会拉得更开。

比如说，大家画照片，而且用西方色彩写实的手法描绘，这样工笔花鸟画很容易和其他画种重叠，甚至走向消亡。也很容易变成了画标本，不利于意境和作者思想感情的表达。

中国画中的线，本身有很强的情感表达功能，是画家脉搏的跳动，触及画家的心灵，笔墨氤氲能更好传达意趣。太过具象的造型，疏忽了情感的表达；一旦具象，骨法用笔与写实造型并不协调，线条必须转变为表达实物结构，线仅仅是轮廓线，而且必须弱化线条。这样工笔花鸟画的画种特征就不明显，特别容易与水彩混淆。

研究生是人生中的一个重要阶段，在教学中我们注重的主要是基础、法度、审美，向古代优秀的遗产学习——那是经得起历史考验的东西。

引导他们关注现实，主要包括四个方面：一是深入生活，对现实作画对象的独特发现；

二是现阶段本画种的发展状况；

三是尽量跟老师、同学拉开距离，包括从题材内容到形式、技法；

四是认识自我，拓展出自己的路来。

在研究生的学习阶段，既不能低也不能过高要求，要恰当。低年级以继承传统学习为目标，注重基础理论知识的掌握；高年级较注重专项研究的开展，表现技法的创造和自我发展的选择与定位。