中国画的天花板——界画，屹立千年的艺术宫殿！

元代书画鉴赏家汤垕在他的《画鉴》中说：“世俗立画十三科，山水打头，界画压轴。”可以说，界画是门槛最高的画种，既需要博览群书，通精典，知诗文，明历史、懂民俗，同时需要精通山水、人物、花鸟、建筑等一切人间动用。

界画是以亭台楼阁、桥梁、舟车为主题的国画种类，位列“国画十三科”之一。比起为人熟知的山水画、人物画、花鸟画，界画无疑是个陌生的名字。事实上，山水画、人物画、花鸟画都是以绘画对象来命名的，而界画是以工具来命名的，作画时要使用界尺引线，才能做到横平竖直，故称“界画”。

徐扬界画《平定西域献俘礼图》4.14亿成交

由于绘制难度巨大、绘制成本高昂，历史上能创作界画的艺术家甚微直至近乎失传，宋元时期的界画曾经达到按比例放大即可指导施工的程度，具有现代工程制图的现实效用。

由于界画稀有，界画难画，在中国绘画历史中，数得上名字的界画大师不超十人，但凡能驾驭界画的人都是历朝历代集举国之力培养的宫廷大宗师，如北宋张择端、明代仇英、清代袁江袁耀、当代张孝友。

明 仇英《汉宫春晓图》

明代仇英的《汉宫春晓图》是中国界画的代表作之一。画中的建筑，梁柱、窗棂、栏杆、台阶等细节，都是直来直去，无论横线、竖线还是斜线，都是笔直的线条，就像是现代用电脑绘图软件画出来的。这在当时没有界尺的辅助，是断然难以做到的。

明 仇英《汉宫春晓图》局部

自始至终，界画和建筑形影相随。界画之名首见于北宋书画鉴赏家郭若虚的《图画见闻录》中，此前它被称为“台榭”、“台阁”、“屋木”、“宫观”等，也就是建筑画。堪称古代建筑行业“圣经”的《营造法式》中，也把建筑的设计绘本称为“界画”。所以有人认为界画源于古代的建筑效果图，跟现代人如出一辙，古人造房子，需要施工的图纸来表现建筑的外观造型，当然只能借助绘画了。

明 仇英《汉宫春晓图》局部放大

这样一来，在一向推崇意境的中国传统绘画大家庭中，追求准确和工整的界画注定是一个特立独行的异类。“尺寸层叠皆以准绳为则，殆犹修内司法式，分秒不得逾越”。这要求画家不仅要有深厚的绘画功底，还要熟谙建筑结构知识。

王维《辋川图》

王维晚年住在辋川的别墅里，与友人诗酒棋画、参禅悟道，过着陶渊明式的隐居生活。王维界画作品《辋川图》中的建筑群背山面水、丛林掩隐，屋前云水流肆，舟楫过往，应当是王维隐居的别墅；画中人物皆儒冠羽衣、从容谈笑，应当是王维隐居生活的真实写照。

到了宋代，界画进入了黄金时代。事实上，宋代也是中国传统绘画（国画）的黄金时代。群雄逐鹿、百家争鸣，惊为天人的画作如雨后春笋层出不穷。

北宋 郭忠恕《明皇避暑宫图》

郭忠恕的《明皇避暑宫图》，画中宫室建筑宏伟壮丽，结构复杂，细密精工，造型准确逼真。也有人认为，这幅画其实是元代李容瑾的作品。《圣朝名画评》提到，郭忠恕是以木匠使用的建筑结构计算方式来画画的，并评论说他的界画是位列“神品”的“一时之绝”。

北宋 张择端《清明上河图》

在很大程度上，中国绘画史上的“第一名画”、妇孺皆知的《清明上河图》也可算是一幅界画。史载：“翰林张择端，字正道，东武人也。幼读书，游学于京师，后习绘画。本工其界画，尤嗜于舟车、市桥郭径，别成家数也。”或许是这种史诗般的长篇巨制太耗时间和心力了，张择端的作品少之又少，他的另一幅神作《西湖争标图》也是一幅气势宏大的界画，可惜早已失传。

北宋 张择端《清明上河图》局部

宋徽宗并不以界画见长，但没有界画功底，万万画不出这样的画来。在《瑞鹤图》中，宋徽宗不但把空中飞舞的白鹤画得栩栩如生，也运用界画技巧，将庄严巍峨的宣德门描绘得细致入微，几乎可以看清殿脊上整齐排列的块块灰瓦、飞檐上只只瑞兽的造型和檐下木质斗拱的紧凑结构。

北宋 赵佶《瑞鹤图》

到了南宋，界画更上一层楼。南宋“四大家”中马远的代表作《踏歌行》被公认为中国山水画的千古名作。请留意画面中部那片若隐若现的宫阙楼宇，从造型、比例、细节等来看，没有深厚的界画功底，不可能画得如此生动、传神，在整幅画作中都是画龙点睛之笔。联系起宋徽宗的《瑞鹤图》，几乎可以断言，在宋代，界画是画家们必修的基本功之一。

《明画录》写道：“有明以来，以此擅长者益少。近人喜尚元笔，目界画都鄙为匠气，此派日就澌灭者。”自明代起，界画日渐被冷落，长期被视为工匠之作，文人画家中几乎无人问津。明代著名画家、吴门四大家中的仇英是为数不多的例外。工匠出身的仇英堪称绘画全能战士，花鸟、人物、山水等无不擅长，他不但工于界画，而且作品数量多，质量也比较高。此前例举的《汉宫春晓图》便出自仇英之手，它是界画史上的代表作，并被评为“中国十大传世名画”之一。

明 仇英《湖山燕居图》

仇英以后，界画再度陷入长久的沉寂，直至清初袁江、袁耀叔侄异军突起，其作品雄伟诡异、设色浓重，奇石危岸中配以精美的台阁，呈现出一种宽银幕的效果，回头望去，袁氏叔侄几乎就是中国界画的绝唱了。

清 袁江《梁园飞雪图》

清 袁耀《阿旁宫图》

界画传承至当代，画家张孝友的界画成为中国书画领域的一座奇峰，孤傲、独特且难以效仿。其作品不仅将界画的特质表现得淋漓尽致，更是开创了该画种诸多新的观念、境界和视觉趣味，他将西画的色彩、光影技法、焦点透视的构图融入界画的创新发展中。

张孝友《南乡春寥廓》局部  悬挂于人民大会堂

据中国拍卖行业百亿教官、北京拍卖协会专委会副主任高强介绍，界画是中国门槛最高的画种，能绘制界画者，需要不少于五十年文化积淀，十年素描，十年色彩，十年构图，十年山水，十年人物，十年花鸟的大满贯成就者，方能成就界画宗师。

张孝友，1935 年生，上海人，1954 年考入中央美术学院，成为首批学员。曾受名师吴作人、董希文、王式廓、马克西莫夫（苏联专家）、李斛、李可染、蒋兆和等名师亲授教导。1959 年 10 月起任教于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），成为中国现代工艺美术教育体系的奠基人之一！曾受命承担绘制毛主席像（悬挂于天安门城楼）、重绘董希文巨作《开国大典》等重大题材绘画任务。

他一直致力于恢复并振兴界画，对名画《清明上河图》进行了数十年研究，并入选“十一五”重点课题；他的界画作品曾被《北京日报》等媒体评为“惊世之作”，多幅作品被人民大会堂收藏。张孝友把断层300余年的界画重新发扬光大，张孝友也被誉为“当代张择端”。

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