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5月23日，她晒了一组照片，激动地说：“人生第一次来华表奖，20年前我演了小燕子，所以今天我想带着她和我一起......”美术馆指出她不该拿未经允许的展品拍照，意识到错误后，黄奕第一时间公开道歉，诚恳地表示在日后工作和生活中会更加严谨，并删除了照片。事后，也有人替黄奕喊冤。因为她拿的展品周围没有明确标识，很容易被误解。不过她的反应，还是给我们做出了示范和警示。这两年去美术馆的人越来越多，大家开始意识到精神财富的重要性，但在感受艺术的同时，要对眼前的作品多一点敬畏。黄奕这次拿在手上的拍照道具，是松美术馆5月初新展“云雕塑--首届学术邀请展”的一件展品，艺术家在户外草坪上，布置了一片闪闪发亮的“玫瑰花田”。在黄奕拍照之前，已经有很多人来这里打卡。有网红甚至手捧一整束花，没意识到它也是艺术品的一部分。有时候，艺术家为了让艺术品和环境更好地结合，会有意不在边上设界限。但往往，这就会带来意外。2月底，在迈阿密Art Wynwood当代艺术博览会的预展活动中，杰夫·昆斯的气球狗雕塑被一位参观者不小心碰倒。藏品落到地上，摔得粉碎。这件雕塑价值4.2万美元，让人直呼可惜。事后，这位参观者除了感到“非常惭愧”，并没有做出什么弥补。所幸主办方买了保险，损失由保险公司买单。类似这样的意外，有的或许是无心之过，有的则源于部分人过分旺盛的探索欲。此前草间弥生的展览落地上海之际，一个标志性的南瓜立在广场中央。现场明令禁止触摸，周围还有保安提醒，可依旧有人尝试跟它亲密接触。展品被破坏后，艺术家们往往很难索赔，有时候索性对艺术品进行再创作，与破坏共存。今年五一期间，成都麓湖的“荒野之国”深受游客的喜爱。各种充满想象的艺术装置，童趣而浪漫。然而，艺术家乔小刀的作品“巨猫”刚放进来一周，就发现被破坏了。看着受伤的猫，他和工作人员心疼不已，只能在伤口处贴了个小小的创可贴。公共空间人来人往，工作人员很难一直盯着某个展品，也很难约束来者的行为，只能接受现状。最近，年轻的毛毡艺术家骆馅饼也因为展品被损坏而苦恼。她手工制作的羊毛毡雕塑“雨天的白日梦”，原本是一件允许“触摸和依靠”的作品。没想到才展出了仅仅4天，就被观众扯烂。很多熊孩子爬到雕塑身上，不停地揪她、拽她、踩她。骆馅饼看到后特别难过，觉得自己的作品完全被破坏了。她惋惜地表示：“为什么很多作品都会要求禁止触摸？因为你永远想不到现场会有多离谱！”无独有偶，前段时间韩国首尔美术馆里的香蕉展品，被一个学生参观时吃掉了。这根“香蕉”是意大利艺术家毛里奇奥·卡特兰的重要作品之一，名叫《喜剧演员》，曾以12万美元天价拍出。事后，艺术家重新放了一根香蕉上去，表示不打算对这名大学生进行追偿。很多时候，或许正是因为犯错成本太低，人们才敢肆无忌惮地破坏展品。至于展品到底该不该围起来，业内尚没有统一标准。一位策展人表示，他们曾尝试过做开放式展品，但观感极差。有人会偷偷拿走展品，还有人会坐在上面摆pose，为了安全起见，他们会约定俗成地把展品保护起来。这两年，美术馆成为很多年轻人闲暇时出行的首选目的地。我们之所以去看展，既是为了看艺术品，也是去体会艺术家看待世界的视角，感受他们的表达。艺术品在潜移默化中，滋养着人们的精神世界。正如陈丹青在《纽约琐记》一书中提到：“奇怪。人到了美术馆会好看起来......站在画幅或雕像前，静下来了，目光格外纯良。”不过破坏展品的行为，一点也不美。不论展品以何种形式存在，我们都应该保持尊重，保持距离。比如不吃东西、不大声喧哗、不穿走路声音太大的鞋子等，不影响其他参观者。美术馆除了极少数交互式或参与式的展品可以触摸外，大部分展品都默认只可远观。千万别觉得轻轻摸一下无关紧要，要是每个人都这么做，无数个指纹和汗液留在展品上，会对展品造成不可逆的损害。有些不起眼的小物品，很可能价值连城。拍照时不能开闪光灯，也不能带自拍杆和三脚架等设备。这是因为强光会加速一些艺术品褪色、老化，甚至会刺伤其他参观者的眼睛。很多美术馆会有背包寄存服务，如果背着双肩包进去，尽量用手拎或放在胸前携带，以免在转身时无意触碰展品或他人。宠物通常也不能带进美术馆。因为一旦它们失控乱跑，会把展品撞倒、撞坏。反之，如果展品很重，或者表面比较锐利，会对宠物造成伤害。不同的美术馆，可能细节有些不同。当你不确定某个行为能不能做时，可以看看所在馆内的官方要求，也可以问问工作人员。现在很多美术馆已经在很用心地做科普教育，像中国台湾的奇美博物馆，所有人参观前都要被带到一间专门的房间，观看参观须知动画，避免违反了规定而不自知。尊重艺术家和美术馆的劳动成果，文明观展，路漫漫其修远兮。这需要我们每个人的敬畏和自觉，相信以一灯传诸灯，终至万灯皆明。
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