说起来这个系列,真的蛮不可思议的。 2014年第一部上映。 不但电影是小成本,而且几乎是零宣传。 两个导演的指导履历也是空白一片。 唯一的亮点,只能说是当时已经过气的基努里维斯担主演。 谁想,电影就这样爆了。 从此,一个名叫约翰·威克的退休杀手。 为了一条狗重操旧业,杀穿了半个地球的故事。 开始在影迷之间口口相传。 而这,也是《疾速追杀》全系列的故事梗概。 没错,剧情就是这么的简单粗暴。 一句“你杀我狗,我杀你全家”,愣是给拍出了四部曲。 甚至在最新的第四部,片长来到了全系列最长的169分钟。 这是充斥着杀戮与多巴胺的169分钟。 主角威克不是在打架,就是在去打架的路上。 而导演也用这169分钟证明了一件事—— 或许《疾速追杀》这个ip,就是现如今最牛逼的动作片系列。 对派爷来说,《疾速追杀》其实就是两个字:纯粹。 它真的就是纯粹的动作片。 故事只是为了给打斗一个理由。 而打斗,又依靠自己过硬的质量弥补了故事的不足。 因此你能很罕见地看到这样一个纯粹的类型片。 四部的均分居然稳定在了7.8。 这对凡事都要讲究一个意义的观众们来说,已经是莫大的认可了。 所以这部的打戏到底是个什么水平呢? 老实说,派爷并不觉得《疾速追杀》的打戏是无懈可击的。 但是,它够真诚,并且真的太聪明。 咱一个一个来说。 首先,是本系列的打斗风格。 主角威克的设定,是一个经验老道的职业杀手。 而这一属性就决定了他的出招标准得是:快、准、狠。 生死只在一念之间。 于是在第一部中,你能看到威克的动作十分干净。 且目标明确。 开枪的逻辑永远是先打头。 或是熟练运用莫桑比克射击法先用两枪躯干打出硬直,然后再爆头。 进入近战后,也是主打一个“招招要害”,绝不拖泥带水。 这不单是一种爽快的动作设计。 更是从出招风格来刻画威克“冷静专一”的人物性格。 但这样“有效率”的杀人方式会带来一个问题,就是观感上的枯燥。 怎么办? 导演从两个方面入手解决:武器and场景的变化。 武器的种类众多,是疾速系列的一大看点。 取人性命的武器,可以是飞刀,也可以是飞斧。 到了日本大阪,轮到十分有地域特色的武士刀出场。 必要时,书本也可以为威克所用,夺人性命。 更离谱一点的时候,小小的一支铅笔。 也能成为他手中的利器。 并且铅笔还成为了威克在电影中的一大象征。 几乎每一个片中的人都听过那个传说: “约翰威克,他曾经杀了三个人,就靠XX的一支铅笔!” 除此之外,威克还善于在各种场景作战。 可以在灯红酒绿的德国地下俱乐部。 伴随着电子乐搏斗。 也可以是在狭窄的地铁车厢中进行刀战。 还有在最新的这部中令人印象深刻的凯旋门大战。 旋转且汹涌的车流成为双刃剑,在速度与激情中杀出个黎明。 看得人胆战心惊,肾上腺素飙升。 这些设计都是导演为了丰富动作性而做出的努力,且确实行之有效。 而更聪明的是导演通过各种设定,把《疾速追杀》游戏化了。 什么意思? 回顾以往的动作片,其实都会有一个问题。 那就是主角的战斗力往往会随着续集而越来越离谱,越来越不可控。 而且难免会出现主角怎么也打不死的情况,从而成为槽点。 所以在这个系列中,导演直接摊牌了。 咱们这些装备,就是不科学的。 比如在这里,威克的手枪不但能装21发子弹。 威力还大到离谱。 而且几乎没什么后坐力。 敌人也是一身装甲硬到不行,中几枪都不碍事。 除非从连接处打中脖子。 当然派爷觉得整个系列最扯淡的。 肯定是“防弹西装”这个东西。 一开始其实还挺收敛的,即使防弹,但是被打中了会剧痛丧失作战能力。 结果到了后面已经进化成了威克可以微微掀起衣领挡在面前。 以此形成防弹盾牌的效果。 但是这也正是导演聪明的地方。 不管你们观众信不信,反正设定是这么设定的。 然后威克就可以正大光明的不中枪and打不死。 就像玩游戏一样,这些魔幻装备让每个人头上都顶了个血条。 变得十分耐打,让冷兵器和枪械一视同仁。 从而增加了动作戏的设计思路和看点,不被战力而局限。 并且值得一提的是,在《疾速追杀4》中,呈现了更全面的游戏化。 比如说类似《杀死比尔》中的那种上帝视角镜头。 让室内动作戏从狭小的视角中解放,人物动线更为清晰。 甚至是这整一部的剧情节奏,都是十分标准的三段式游戏流程。 有关底boss的设置,有剧情杀。 这其实是一种非常互联网时代的创作思路。 也可能正是这个系列能在这个时代大爆的原因之一。 但更可贵的是,它的内核居然如此的武侠。 其实大家很容易看出《疾速追杀》它本身就混合了许多元素。 有功夫片,有西部片,也有剑戟片的影子。 导演本人也曾在采访中谈到。 他在创作时受到了王家卫、黑泽明和张艺谋导演的电影启发。 而动作设计灵感则来源于成龙、洪金宝、袁和平等人。 值得一提的是导演查德·斯塔赫斯基。 也正是《黑客帝国》中基努里维斯的替身演员。 而《黑客帝国》的武术指导是袁和平。 这可能是一些渊源。 并且导演不但从这些中国的功夫明星身上吸收了武打的思路。 也深受武侠精神的影响。 比如说贯穿整个系列的“情”“义”二字。 虽然一直在说本作的剧情简单,可却提供了很强的情感动机。 男主威克作为传说级杀手退隐江湖的原因。 是找到了一生挚爱,于是完成了不可完成的任务,金盆洗手。 可世事无常,妻子“意外”死亡了。 亡妻留给他的那条狗,也被不知天高地厚的混蛋杀了。 所以威克重新出山的原因,是报仇。 但是“仇”,当然是“报”不完的。 威克不断被牵扯进一个又一个更大的漩涡中。 这些都织成了一张硕大的网。 困住了一心想脱离杀手组织的威克。 昔日的朋友为他两肋插刀。 却付出了生命的代价。 有的因为赏金把他视为猎物。 结果被威克反杀。 还有的因为同样的软肋(家人)而被迫与威克为敌。 比如第四部甄子丹饰演的盲剑客。 这个角色可以说是导演武侠情节十分具像化的投射。 一边是亲情,一边是友情。 二者在甄子丹饰演的凯恩身上不断拉扯。 让他不得不对老友痛下杀手。 又在老友女儿准备送死拼命的同时制止。 说会等她,让她日后再找自己复仇。 生动演绎什么是身在江湖身不由己。 他和威克也在电影里亦敌亦友,相爱相杀。 这些都是对于江湖情义的体现。 然后再回过头看看这个系列的世界观。 你会发现几乎可以平移进任何一个武侠世界中。 客栈,帮派,江湖秩序。 甚至你还能从里面找到一个用飞鸽传书的丐帮。 只要是被传统武侠片熏陶过的观众,相信看到这都会会心一笑。 然后在一切的刀光剑影之下。 你看到了名为威克的男人。 挣扎在一个称作“自由”的谎言之下。 他未必不知道结果,但他依旧努力争取。 这便是侠者的心气。 所以派爷觉得,《疾速追杀》系列其实就如同他的主角威克一样。 他很认真、专一地做好了一件事。 就是打得更漂亮一点,再精彩一点。 然后它成功了。 这是“纯粹”两个字的胜利。 它也证明了只干好一件事,也可以拍出好看的电影。 这样说是因为可能现在的很多类型片。 因为某些因素的影响,都陷入了一个困境。 那就是过度追求内涵和意义。 当然不是指类型片不用这些内核。 而是希望不要在追求的同时,丢掉那些独属于类型片的美。 动作片的爽感,就在于那一拳打到肉上的生理反馈。 而不在于一些多余的东西。 也不应该背负一些莫名的价值观输出。 它有自己专属的一套理念。 可以是侠义,可以是抗争精神。 也可以是其他基于动作而发散出来的情绪。 最重要的,就是纯粹。 每一种电影类型都有自己的特长,也应该发挥自己的特长。 而不是被一套评价标准定死。 过往电影世界的百花齐放,正是因此。 而《疾速追杀》的成功,也证明了这点。 证明大家的心底,依旧怀念着黄金时代的纯粹。 武侠不死,只是需要更「纯粹」。
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