|
爱好书法的朋友应该不难发现，一些平常我们认为的很丑的作品，在书坛上的艺术地位偏偏却很高。比如颜真卿写的“天下第二行书”《祭侄文稿》，还有《争座位帖》。 宋代黄庭坚的这件《诸上座帖》也是如此，看起来满纸云烟，无疑是一件“丑作”，但偏偏被视为宋代草书“唯一的神”。
唐代著名的书法理论家张怀瓘曾经说过这样一句话：“深识书者，唯观神采，不见字形”。意思是真正懂书法的人，只会在意文字所传达出来的神韵，而不会去在乎表面的字形。
在这一点上，草书，尤其是狂草就是典型。唐代的“草圣”张旭开创了狂草，实现了书法艺术更自由的写意性表达。此后怀素以狂继颠，两人并称“颠张狂素”。 到了宋代，能继承他们遗韵的就只剩黄庭坚一人。这件《诸上座帖》就是黄庭坚的狂草代表作。
在这件作品中，黄庭坚首先继承了怀素“惊蛇入草”，“飞鸟入林”的艺术风格，以迅疾的行笔和细瘦的线条，以及字势的起伏错落，让作品成功地打破常规，实现了章法的丰富变化和整体强烈的视觉冲击。
黄庭坚的看家本领在于他的“荡桨笔法”塑造出来的自然意趣。在这件《诸上座帖》中，其荡桨笔法得到了尽情的展现。 比如其中的“执”字、“伊”字，某些笔画都被拉得很长但却恰到好处，点画一波三折极富意趣，同时加上文字整体中宫收紧的结构，让作品呈现出大格局、大手笔的痛快感。
元代学者刘敏中在《题山谷帖后》中评价这件作品：“今观山谷此帖，浩乎如行云，倏忽如雷电，如惊蛇，如游龙，意态横出，不主故常，当使人心动目眩，而莫知其然也。”
黄庭坚对文字笔画、结构、章法等内容恰到好处的处理，证明黄庭坚创作这件作品时，书法已经完全成熟了。 俗话说“文无第一，武无第二”，但若论气势磅礴和大气，这件《诸上座帖》的水平其实已经超越了唐代狂草创始人张旭。
书法是一项艺术而非简单的技艺，它必然具有写意性，我们一味地强调文字的识读性，其实是让书法偏离了艺术的轨道。 要想真正地跨进书法艺术的大门，我们必然要学会“审丑”，黄庭坚的《诸上座帖》就是一件很好的钥匙，它真正地为我们诠释了什么叫草书的“无定法”。
唐代张旭、怀素流传在世的作品一直都有真伪之争，而这件《诸上座帖》在千百年间一直流传有序，被收藏在北京故宫，是确凿无疑的真迹，更便于我们学习。
|
|
|
