【原】川端康成 | 1968年诺贝尔文学奖获奖作家作品解读 | 中（周末好文）

“由于他高超的叙事性作品以非凡的敏锐表现了日本人精神特质。”  --------  获奖理由

全文共1665字，预计阅读时间：5分钟

川端康成一生可以说是获奖无数，除去诺贝尔文学奖之外，还有诸如菊池奖（1944年）、艺术院奖（1952年）、歌德金牌（1957年）、每日出版文化奖（1961年）等奖项。

川端康成是日本著名的新感觉派作家，而关于“新感觉派”， 我搜索到的定义是——“他们接受西方现代派文学的影响，反对传统的现实主主义。

他们主张不再通过视觉进入知觉、把握客观规律认识世界，而是通过变形的主观来反映客观世界，描写超现实的幻想和心理变态；

强调艺术至上，认为现实中没有艺术，没有美，因而在幻想的世界中追求虚幻的美”。

另外，在诺贝尔文学奖颁奖时，也是重点提及了他对东西方文学融合做出的贡献，关于这一贡献，在我看来主要分为两部分：

第一部分是关于描写的，他将东方传统的意境美与西方的现代主义的艺术技巧相融合，在这两种文化之间找到了结合点，在利用东方文学的方式来描写自然景观的同时，加入弗洛伊德的精神分析法和乔伊斯的意识流的运用，使人物的内心世界得以展现在读者面前，真正的做到了人物与景物的统一和融合；

第二部分是关于思想的，他的作品中大多表现了虚无，而这种虚无的表达是不同于西方思想的，西方的虚无主要来源于现实的荒诞以及个人意义价值的缺失（关于西方的虚无可以参考加缪和萨特的存在主义），但是他的虚无思想则来源于抽象的意识和环境，而这种虚无的表达也是通过抽象的意境来展现的，例如在他的作品中出现较多的“镜子”，那种虚幻的世界越美，现实则越发的虚无和残酷，正如水中月一样。

川端康成展现虚无时往往伴随着美感，这就说到了日本文化中的“物哀”，在他看来，美与悲是相辅相成的，越发美的东西越可以给人以悲伤的重量感，这一点上自然是有人可以理解而有人无法理解的，正如人们对于获得过的美好，有人会想到“我得到过，我很幸福”，而有人则会想“我最终会失去这种美好，我好不幸”是一样的。

确实，日本本来就是一个相对悲观和压抑的民族和国家，而川端康成的“悲观”视角却不仅仅来源于他所处的社会环境，也更多的来源于他的人生经历。

他年少时，至亲之人相继离世，小小年纪便开始了孤独无依的漂泊生活，而亲情的缺失也并没有通过爱情来得到弥补，一生爱情磕磕绊绊不曾趋于稳定，不知是内心的抗拒还是日本社会阶级的难以跨越，与他相恋的也不曾有出身姣好的姑娘。

一生的缺爱，让他在作品中写尽了死亡和爱情，但与其他作家不同的是，他的作品往往以死亡作为开始，他的第一次全集中有34篇作品以死亡开头，他认为死亡是生命的延续，也许他对于生感到万分痛苦，谁人可知他对于死的渴望有多强。

其实真正支撑我们在这个世界上活下去的只有“爱”吧，是“爱”让我们感到温暖，也是“爱”让我们背负责任向前，而对于他来说，这个没有“爱”的世界是多么黑暗、多么阴冷呢，我不可知，我也希望你们谁都不可知。

而这个没有体会过“爱”的人，偏偏喜好书写爱情，而他作品中的爱情，没有幸福浪漫，也没有离别伤痛，而是轻描淡写的性欲望，每每看他书写爱情的作品，都令我感到爱情的恶心，倘若爱情是他所说的模样，那爱情不要也罢。

但是，请你相信我，爱情真的没有那么糟糕，当你到了接受爱情的年纪，还请接受它、感受它，或者说享受它。

摘抄/名言十则：

1. 如果一朵花很美，那么有时候我会忍不住想:“活下去！”

——《花未眠》

2. 优雅就是发现存在的美，感受被发现的美。

3. 也许越亲近、越深爱的人，就越难描绘出来。而越丑恶的东西，就越容易明确地留在记忆里。

——《千只鹤》

4. 能办成的事，不管怎样终究会办成的。

——《千只鹤》

5. 花开了就死了。

6. 这种虚伪的麻木不仁是危险的，是一种寡廉鲜耻的表现。

——《雪国》

7. 他眨了眨眼，眸子里映满了银河。

——《雪国》

8. 抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。

——《雪国》

9. 一切艺术无非是人走向成熟的一种方式。

10. 夫妻本来就像一块可怕的沼泽地，可以不断地吸收彼此的丑行。

---