清代戏曲的发展历程

       清代戏曲大致可分为前后两个时期:前期为顺治(1644-1661)到乾隆初年，后期为乾隆中叶到嘉庆(1796-1820) 道光(1821-1850)时期。在前一时期，戏曲创作继承明末文人传奇繁荣鼎盛的余势，大量文人投身于戏曲创作，产生了一大批有影响的作品。而乾隆中叶以后，地方戏的迅速崛起使得昆腔传奇渐成强弩之末，中国戏曲的剧本创作意识逐渐淡化，而进入以艺人为主导的新阶段。

      明清易代之际，前朝遗老们在承受巨大的时代痛苦之后，试图寻求精神上的解脱，他们或隐居山林，或遁人空门，或寄情文字。不少文化名流在写作诗文之余，也选择用戏曲寄托悲愤与哀思，抒写内心难以言说的隐衷。因此，一些仕清的剧作家创作出表现深沉忏悔之意的作品。如吴伟业的《秣陵春》传奇、《通天台》杂剧，丁耀亢的《游赤松》传奇等。吴伟业的《秣陵春》传奇，演南唐亡国后，徐适与李后主宠妃黄保仪之侄女黄展娘的爱情故事，其中有徐适在天堂受李后主冥恩，回到人间又被宋朝皇帝取为状元的情节。联系到吴伟业曾受崇祯皇帝的知遇之恩，明亡后又被迫应荐出仕清朝的经历，不难看出剧中隐寓的作者矛盾与悔恨的心理。

      明清之际的剧作家群体中，成就最大的是苏州剧作家群。他们大多是生活在苏州地区的下层文人，多数人彼此有交往，有的还合作写剧。他们的作品大多关注社会现实，生活气息浓厚，适合舞台演出。其代表人物为李玉。李玉在明亡以前所作，以“一笠庵四种曲”即《一捧雪》《人兽关》《永团圆》《占花魁》最为有名，合称“一人永占”。这些作品力图以道德的重振来挽救“颓世”，表现出歌哭笑骂、慷慨激昂的风格特征。明亡之后李玉绝意仕进，《清忠谱》、《千钟禄》(又名《千忠戮》《千忠禄》)借表现重大历史事件，抒发深沉低回的兴亡之感。其他的苏州剧作家也表现出相似的创作倾向。如叶稚斐的《逊国误》指责建文帝逊位误国，朱佐朝的《渔家乐》《万寿冠》都是写太子因亡国而被迫流亡的故事，陆世廉的《西台记》歌颂文天祥、张世杰抗元兵败后以身殉国的壮举。这些作品均借用改朝换代的历史事件，表达出复杂的遗民心曲。

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