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在伍迪·艾伦的影片《午夜巴黎》（2011）中，来自好莱坞的编剧吉尔穿越到了自己心心念念的黄金时代——20世纪20年代的巴黎，见到了海明威、毕加索、菲茨杰拉德、达利、斯坦因等一众文学艺术名流。从银幕到现实，即使人在上海，也能让你回到20世纪80年代的米兰，那是属于孟菲斯设计小组的黄金时代。由上海艺仓美术馆、Memphis Milano和GDD (Global Design Distribution)共同呈现的展览“再次孟菲斯：设计革新1981-1985”以时间为线索呈现他们在1981至1985年期间创作的近200件代表作，堪称孟菲斯史上规模之最。辅以米兰跨学科艺术家和著名插画家马西默·吉亚康多（Massimo Giacon）创作的一系列动态作品，展览回顾了过去四十多年来，孟菲斯设计发展历程中的里程碑事件以及重要时刻。
“再次孟菲斯：设计革新1981-1985”展览现场 上海艺术仓美术馆 2023 策展人克里斯多夫·拉德尔（Christoph Radl）巧妙布置，让观者仿佛漫步于一场沉浸式时装大秀，时空隧道般进入孟菲斯怪诞、放肆的奇趣世界进行探索。此外，展厅以幽蓝的灯光呈现，美国当红传奇DJ 赛斯·特罗斯勒（Seth Troxler）特别创作的迪斯科音乐为背景，营造出夜店般的氛围，让观者身临其境20世纪80年代最前卫、大胆和反叛的地下文化。在这里，跨越时空，回到1980年12月11日孟菲斯小组诞生的那个夜晚，来到意大利传奇设计师埃托雷·索特萨斯（Ettore Sottsass）家中，听22位受邀而来的建筑师和设计师讨论未来，客厅循环播放着鲍勃·迪伦 (Bob Dylan) 的唱片《Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again》，从歌曲中得到灵感，孟菲斯（Memphis）由此得名。“再次孟菲斯：设计革新1981-1985”展览现场 上海艺术仓美术馆 2023 初次会面的三个月后，孟菲斯小组再次聚会带来了一百多张图纸，数百件与现代主义平衡比例相冲突的家具、图案、纺织品和物品孕育而生，随即而来的是1981年孟菲斯首个系列在米兰国际家具展（Salone del Mobile）亮相，出道即巅峰！这是孟菲斯设计小组故事的开始，也由此成为设计届的“大反派”。当时已年过六旬的老顽童埃托雷·索特萨斯和二十多岁的叛逆男女们犹如一颗重磅炸弹，用极其先锋的思想和大胆的方式改变了设计世界。
孟菲斯小组不喜欢现代主义的简单性，受够了那些朴素的线条、平淡的形状和中性的颜色。面对既定的规则，他们就是有勇气说不！少即是多（Less is more）是严规铁律？他们大胆嘲笑：“少即是闷”（Less is bore）。他们就是要重塑着设计的定义。谁说好设计必须实现功能性？不好用又如何！孟菲斯挣脱了包豪斯风格以来注重实用与功能的观念束缚，创造了一系列不强调实用价值，情感充沛、外形抢眼的日常物品。 “再次孟菲斯：设计革新1981-1985”展览现场不走寻常路，也不曾被定义。孟菲斯小组从成立之初，没有发表宣言,也没有公布自己的主张，他们反对任何限制设计思维的固有观念。不过，通过他们的经典代表作，似乎有迹可循。造型夸张、用色大胆、个性张扬，成为离经叛道的孟菲斯设计特点。他们使用冲突的颜色、随意的布置和色彩鲜艳的塑料层压板，这些都是前所未有。从波普艺术和装饰艺术中汲取灵感，孟菲斯在色彩上明亮风趣、高饱和、明快、对比强烈的配色制造视觉冲击力，传达活力和欢乐的视觉感受。如索特萨斯曾说的那样：“每种色彩都有它的历史，色彩的光波可激发最直觉的感官解读。”几何元素是孟菲斯的另一特色，用正方形、圆形、三角形、以及波浪线，以及延伸的三棱柱、弧边柱等结构图像，多元化且随机地无规律组合，使整体显得生动和活泼。至此，孟菲斯成员们成功打破了冰冷且单调的现代主义设计，通过色彩、几何、线条来唤醒人们内心真实的情绪，直达人心。  “再次孟菲斯：设计革新1981-1985”展览现场人人都爱孟菲斯，即使是前卫和先锋的引领者——大卫·鲍威（David Bowie）和卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld），也都是孟菲斯最早期的拥护者和收藏者，而此次上海艺仓美术馆的展览“再次孟菲斯”也包括对他们致敬的部分。 大卫·鲍威与孟菲斯设计 被称为时尚界“老佛爷”，身为香奈儿总监，卡尔·拉格斐的摩纳哥蒙特卡洛的公寓布置得就像一个小型孟菲斯家居博物馆。而世界著名的摇滚歌手大卫·鲍威，一生钟爱孟菲斯设计，他的公寓中竟然有100多件孟菲斯家具。
“再次孟菲斯：设计革新1981-1985”展览现场孟菲斯凭什么能征服如大卫·鲍威和卡尔·拉格斐这样的文化偶像和精神领袖？更何况他们仅仅不到六年就解体，但能够永存于设计史上，甚至是在沉寂多年后，也能卷土重来的原因，也许正如孟菲斯小组的灵魂人物索特萨斯所说的那样：“孟菲斯不是一种风格，而是一种态度。”小组成员之一的乔治·尼尔森（George Nelson）也进一步给出答案：“孟菲斯是一种精神般的存在。”作为后现代主义思潮的一部分，孟菲斯设计小组形成了新的视觉语言，其影响不会因为短暂的存在而逝。它唤醒了大众打破束缚的枷锁，具有敢于创造、向往个性、追求自由的精神和内核才得以永恒，这也是孟菲斯历久弥新的不二法门。Hi艺术（以下简写为Hi）：“再次孟菲斯”曾在意大利展过，此次来中国有什么不同和变化？克里斯多夫·拉德尔（以下简写为克里斯多夫）：与米兰的那次展览相比，此次在上海的展览更丰富了，也是因为上海的展览面积扩大了一倍多。“再次孟菲斯：设计革新1981-1985”展览现场我们添加了纪念品拼贴画，通过实验图纸、建筑图纸、邀请函、海报、图案图纸、织物图纸、许多人物肖像、设计师、朋友、孟菲斯崇拜者，1981 年至 1985 年期间收藏的许多由玻璃、陶瓷、银制成的物品，巧妙地讲述孟菲斯的演变故事。此外，我们还请艺术家马西默·吉亚康多特别制作动画来诠释孟菲斯历史上的重要时刻。但真正的亮点是增加了五个沉浸式房间。以前我们只能从外面观察孟菲斯，而在这些房间里，我们第一次可以沉浸在孟菲斯的氛围中，成为其中一份子。Hi：如何想到以时装秀和夜店的方式呈现这次展览，原因和目的是什么？克里斯多夫：当我们开始考虑我们想要什么样的展览时，马上就清楚不想要什么。我们不想要一个说教式的、历史化的、庆祝性的展览。我们想把孟菲斯的所有爆炸性能量作为当代生活的一部分来展示。因此，在装置的基础上使用两个概念性的隐喻的想法诞生了。第一个是时装秀，这显然是指米兰，在孟菲斯首次出现后的四十年里，米兰已经成为时尚系统的主要中心之一。另一个是 80 年代夜总会场景的氛围，它是地下文化中不可或缺的一部分。最终呈现是一个很长的T台，几乎所有1981年至1985年的家具和物品都在黑暗中游行，梦幻般的灯光和配乐以非常现代的方式重新诠释了20世纪80 年代的摇滚和迪斯科歌曲。 “再次孟菲斯：设计革新1981-1985”展览现场Hi：你曾说过“再次孟菲斯”不是一场历史展，也不是一场致敬展。但是从此次展出的作品仍然是过去的代表，并且是以时间为线索。因此，这次展览的历史回顾性似乎无法避免？克里斯多夫：其实我想表达的是是重要的不是创造一个博物馆式的展览，而是营造一种氛围，让所有的家具和物品都可以被视为当代现实生活的一个组成部分。Hi：当下似乎主流审美是黑、白、灰的极简主义，为什么选择在此时提出“再次孟菲斯”？ 克里斯多夫：不是我们选择在这一刻呈现“再次孟菲斯”，而是这个时刻选择了我们。也许正是因为当下的主流审美是基于黑、白、灰的极简主义，才让人们重燃像孟菲斯这样色彩缤纷和欢乐表现力的兴趣。 Ettore Sottsass Carlton 1981 Memphis Milano 梅田正德 Tawaraya Ring 1981 Memphis MilanoPeter Shire Bel Air 1982 Memphis Milano Hi：现在提到孟菲斯，印象中还是这次展览所呈现的1981到1985年期间孟菲斯创作的作品。近年来，孟菲斯的新创作似乎没有超越过去的经典，这是否意味着孟菲斯的创作力有所下降？ 克里斯多夫：正如孟菲斯的精神之父埃托雷·索特萨斯曾经说过的那样：“我相信任何强大的想法都是'短命的’。”立体主义持续了三年后，变成了超现实主义，然后是一种新的立体主义。但真正的立体主义是短暂的。因为强大的想法是强大的，它们不能被发展。同样的情况也发生在孟菲斯身上，从一场运动变成了一家生产家具的公司，从那以后一直生产同样的家具。 Hi：作为孟菲斯浪潮亲历者，您是否觉得孟菲斯的巅峰期已经过去？它的影响力的确是持续性的，虽然对当下的艺术文化仍有渗透，但是这种影响力是否已经式微？ 克里斯多夫：历史如潮起潮落。大约15年前，人们开始重新唤起对这一设计史上这一重要事件的兴趣，直到最近它再次成为一个热题。在巴黎蓬皮杜中心、纽约的Met Breuer举办展览，或由圣罗兰在洛杉矶和巴黎举办展览，也有像Cara Delevingne这样的年轻演员把孟菲斯家具放在他们家的中央。
“再次孟菲斯：设计革新1981-1985”展览现场
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