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【洛可可艺术】夏尔丹:与时代背道而驰的大师画了些什么?

 襄子的箱子 2023-06-03 发布于上海
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每一个历史的转身

都在风中徘徊了很久、很久

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让·巴蒂斯特·夏尔丹虽然与布歇和弗拉戈纳尔生活在同一时期,但他却是一个独立的画家,与洛可可风相距甚远,甚至与布歇走的是截然相反的路线。

▲ 自画像(卢浮宫)

夏尔丹出生于一个中产阶级家庭,父亲是一个制作家具的工匠,且小有名气。父亲原本希望儿子日后能够继承自己的事业,因此没有让他接受过太多教育。这虽然让他丢失了很多机会,但也因祸得福,他较少受到传统的影响,能够在日后走出属于自己的风格。

小时候的夏尔丹非常喜欢涂鸦,父亲无奈之下便将他送到了当时是皇家画师的皮埃尔·卡兹的门下。据传闻,他在这里过得并不开心。1828年,他还是一个无名小卒,艺术学院的一些会员看中了他的绘画才能,为他举办了一个个人画展。他当时的画作就像是出自弗兰德斯人之手,尽管如此,他最终还是入会了。

1731年,夏尔丹筹备与玛格丽特·赛斯塔结婚,婚前,新娘答应会带来一份不菲的嫁妆,但是结婚前夕,新娘的父母遭受了巨大的损失,或许是破产了,在忧郁中双双去世。好在夏尔丹的父亲还有些家产,在原来的房子中给他们腾出了一间婚房。

夏尔丹的画作主要集中在静物画与普通人的日常生活上,总是能给人一种沉稳的宁静感。与轻佻的洛可可风不同,他并不刻意追求流于表面的戏剧性与香艳,而是将像弗兰德斯的画家们一样,将更多的笔墨留给了令人沉思的气质。

《有烟斗和水壶的静物》在夏尔丹的静物画中算是数一数二的了,与其他画家的静物画不同,他的作品中似乎多了一点人的影子。夏尔丹对光的运用可谓是独树一帜,光照到器皿上,使得桌子上的物品多了一些熟悉感。物品的摆放并非是随意性的,而是正好被人用过。对于这点,狄德罗给予了夏尔丹高度的赞赏。

▲ 有烟斗和水壶的静物(卢浮宫)

夏尔丹一生的绘画生涯几乎没有什么大的起色,当布歇在蓬巴杜夫人的宫廷中混得如鱼得水的时候,他却始终处于贫困之中。那些法国的贵族对夏尔丹的画作并无多少兴致,他们太浮躁了,压根就静不下心来,他们喜欢的永远是那些流于表面的东西,是一眼就能看到内容的东西,而不是需要通过一些思考后才能感受到的东西。

有一次,夏尔丹听说自己的一位朋友拒绝了一个出价400利弗尔的委托画,他对此无法理解,因为对他来说,400利弗尔是一笔不小的报酬,他平时收到的只是小订单。谁料,朋友却略带傲慢地说:“你以为画一个人像,就像你画一条腊肠那么简单吗?”

朋友的话带有嘲讽的味道,但夏尔丹并没有因此而生气,他回去反省之后也意识到了自己的问题,画的主题太狭窄了。自此之后,他开始尝试在画作中加入一些人物。

《纸牌屋》所描绘的是一个普通得无法再普通的场景,画中玩纸牌的天真少年是画家朋友的儿子。由于他的父亲是一个制作家具的工匠,因此夏尔丹轻车熟路,将桌子的每一个接头和凹槽、每一种外饰与木纹所组成的肌理等都予以细致得表现了出来。而且这幅画中还有另一层的寓意,由于画中的人物大都是普通百姓,因此他们的命运就像纸牌一样脆弱不堪。整幅画的色彩非常温馨。

▲ 纸牌屋(伦敦国家美术馆)

毋宁说,夏尔丹是在走心地绘画,有一次,他在回复另一位画家的时候说道:“人们使用的是色彩,但画家在作画时靠的是情感。

结婚四年后,他的新婚妻子去世,夏尔丹的生活又重新回到了无序的单身状态。他看上去并不精明,倒像是一个为艺术而生的人,他跟雇主几乎很少讨价还价,这样的后果就使得他越来越穷。朋友们劝他再找一个妻子,以照顾他的生活。慢吞吞的夏尔丹为此事掂量了九年,最终才娶了一名寡妇。这名寡妇让他有了一个新的住所,他的生活变得好了一些。寡妇是一个有耐心且心地善良的人,给夏尔丹的绘画也带来了不小的帮助。

夏尔丹的画作,既不想教育我们,也不想让我们惊艳,这与启蒙时期的思想倒是很贴合。后来,他的《午餐前的祈祷》被路易十五相中了,逐渐,贵族中也有人开始喜欢夏尔丹的画作。在国王眼里,画中描绘的正是他治下勤劳、虔诚而朴实的法国人民。

▲ 午餐前的祈祷

《吹泡泡的少年》所描绘的也是一个普通家庭的少年用一些简陋的东西制造了一小瓶泡泡,就像是我们童年时期用肥皂水制成的一样。此时此刻,少年的眼中只有泡泡,正一心一意地看着泡泡。泡泡恰如每个人的人生,短暂而易破裂,要是稍不小心,随时都可能破掉。

▲ 吹泡泡的少年(华盛顿国家美术馆)

1752年开始,国王资助了他,给了他500利弗尔的补助,随后,艺术学院也招揽了他。他曾受蓬巴杜夫人委托,画了五幅画,但5000利弗尔的酬金却一直被拖到了1771年。

之后的夏尔丹似乎走上了下坡路,他逐渐年迈,技巧日益衰退,曾经对他竖起大拇指的狄德罗也对此暗暗摇头,说:“夏尔丹的确是杰出的生活画大师,然而他也渐渐成为过去了。”

1775年,夏尔丹为自己画了一幅自画像,画中的他看上去憨厚朴实,倒真像一个普普通通的农民。在那个风雨飘与,旧制度与新思想不断对撞的时代,夏尔丹始终保持着他的那颗平和之心,在他眼里,只有绘画,只有自己热爱的事业。有趣的是,这幅自画像看上去较为模糊,不知是画家有心如此还是因为年纪大了而双手有些颤抖,给人的感觉已经有印象主义的味道了。

▲ 自画像(卢浮宫)

我相信,夏尔丹的内心是充实的,在他的画作中,我们可以找到一种永恒的沉静。

1779年,夏尔丹去世。他的画作一直到19世纪才被人们重新发现,塞尚与马蒂斯都非常推崇夏尔丹,他留下来的遗产,甚至影响到了从立体主义到抽象表现主义的画家。

▲ 一罐橄榄(卢浮宫)

▲ 小男孩玩陀螺(卢浮宫)

▲ 水果

▲ 市场归来

▲ 三个苹果,两个栗子,碗和银色酒杯(卢浮宫)

▲ 猫和鳐鱼(卢浮宫)

▲ 炼金师

▲ 静物与李子

▲ 猴子考古学家

▲ 持羽毛球的姑娘(乌菲兹美术馆)

-系列回顾-

▲ 【文明之初】

▲ 【光荣希腊】

▲ 【伟大罗马】

▲ 【基督世界】

▲ 【征战十字】

▲ 【黎明曙光】

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