巴赫的六组无伴奏大提琴组曲(BWV 1007-1012)(以下简称“大无”)是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范,在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双,自1901年被卡萨尔斯'发现'并介绍给全世界的听众以来,它们便成了无限意义的延伸,更被誉为演奏家技巧与修养的试金石,史塔克、罗斯特罗波维奇、傅尼叶、马友友等无数大师都屡次争相诠释这一纪念碑式作品。 “大无”演奏起来难度很大,演奏者必须具备很扎实的功底,同时表现空间也很大,所以时至今日,这个大部头仍令人“望而生畏”。同样,对听者来说,也须有持久的耐力和不俗的理解力。 “大无”舞曲组成如下:1、前奏曲,2、阿勒曼德舞曲,3、库朗舞曲,4、萨拉班德舞曲,5、小步舞曲(第1、2首)、布列舞曲(第3、4首)、加沃特舞曲(第5、6首),这三种舞曲又分别由两个情绪对比强烈的部分组成,6、基格舞曲。
第一首明快乐观 Suite No. 3 in C Major, BWV 1009: Prelude 第二首是悲剧性的 Suite No. 3 in C Major, BWV 1009: Allemande 第三首富有英雄气概 Suite No. 3 in C Major, BWV 1009: Courante 第四首表情宏伟,气势宽广 Suite No. 3 in C Major, BWV 1009: Sarabande 第五首波澜汹涌,深不可测 Suite No. 3 in C Major, BWV 1009: Bourree I, II 第六首的前奏曲是全套作品中最精彩的,是巴赫一次神奇的发挥,可以称之为是大提琴上的“恰空” Suite No. 3 in C Major, BWV 1009: Gigue 罗斯特罗波维奇(Mstislav Rostropovich,1927-2007),俄罗斯大提琴家,其父为莫斯科格涅辛学院的大提琴教授,从8岁起随父亲学琴,后拜科佐鲁波夫为师。1937-1948年,在莫斯科音乐学院进行严格的专业技术训练,除随科佐鲁波夫学大提琴外,随肖斯塔科维奇与金巴林学作曲。1942年进行首演,卫国战争期间以音乐学院学生身份,到战地演奏。1947年在布拉格青年联欢节获一等奖,1950年又获布拉格国际大提琴比赛一等奖。1956年成为莫斯科音乐学院大提琴教授。 罗斯特罗波维奇说:“巴赫没有浅薄的情感,没有骤降的愤怒。”下面,就让我们一起啦聆听大师解读“大无”。 |
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