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序言 2020年发生了太多事情，当我尝试做一个宏大叙事的时候，总是吃力不讨好，而我又习惯性根据记忆来写，所以文章里多有错漏，还请见谅。 今年的总结以西餐三道式的方式送给大家，先是前菜，然后是主餐，最后是甜点。照旧，我为长文配乐，帮助你一边听一边看，这是我今年做的一个关于日本爵士的选集。 https://www.xiami.com/collect/1108818727 —— 前菜TO START 首先是前菜，我们来聊聊独立爵士和Rare Groove。 众所周知今年尾川雄介再版了他的书Independent Black Jazz Of America，如果你没有买书，那么Discogs提供了整个选集的列表，Youtube也有完整的试听系列，可以通过简单的搜索找到。 独立爵士 为什么要说独立爵士呢，事实上这是一个比Spiritual Jazz更加大的概念，但是却更加精准的描述了John Coltrane的晚期和死后，被逐步发掘的一系列优秀的爵士作品。而当爵士乐在巅峰戛然而止之后，众多优秀的爵士音乐人都开始思考爵士的新出路。离开大的主流厂牌，按照自己的意愿去录制全新的声音，成为了每个爵士乐人所热衷的事。这个时候，独立厂牌，Private Press都开始大量出现。这些小批量印制都具有很高艺术性，当被后人发掘后，大家习惯性的称他们为Spiritual Jazz。然而其实，这并不像是一个门类，更像是一个汇总，因为当你贴近去看的时候，你会发现它包含了从Modal, Soul Jazz, Jazz Funk到Free Jazz等等多个风格，而当后人打算继续将这个概念拓展到日本，欧洲，中东的时候，又产生了各种民族爵士，世界音乐的融合，能够让你眼花缭乱。 这个时候用独立爵士来概括，用这种独立精神来描述这个时期的爵士，其实反而更精准。 说到这里，难免要提及大家常见的Strata East厂牌，相信大家都看过各种对于这个厂牌的介绍了，他从纽约的Strata厂牌而来，因为底特律在纽约的东边，所以成立了Strata East。然而命途多舛的Strata在发行了六张唱片后就结束了生涯，但是Strata East却在底特律兴起。这些相对来说较大的发行，是一个很好的爵士研究样板。同时，大家热衷讨论这个厂牌的另外一个原因是，它打破了主流厂牌的先签约，再按照厂牌意愿录音，最后厂牌给你发行的模式，转而为厂牌只管你发行，实际创作完全不受干扰的收税方式。极大的促进了乐手的创作和录制欲望，也使得这个厂牌下有很多独立的实验作品，例如Stanley Cowell领衔的七个钢琴和键盘组成的Piano Choir，以及大导演Spike Lee的老爹Bill Lee领衔的七个Bass组成的New York Bass Violin Choir。  RIP Stanley Cowell 除此之外，还有许多优秀的录音，有意思的是，其实有些人在Strata East录制的唱片也没有体现出和自己在其他厂牌录制的唱片的差异。 要特别说到的，是Max Roach的M’Boom。为什么说这个呢，是因为它在发行的时候，发生了一些特殊事件，导致唱片被召回毁掉了。于是这个变成了稀有中的稀有盘。对于Max Roach的召回行为有多种猜测，有的猜测说他当时和厂牌主理Charles Tolliver和Stanley Cowell的关系变差了，不想发这张，另外一种猜测说，Max当时有合约在身，不方便在另外的厂牌发行，防止违约。而实际这张M’Boom也是全鼓阵容，充满了实验的味道。 如果从说唱采样的角度，你从Strata East里能看到更多有意思的关联。比如大家熟知的Nujabes，就采样了Larry Ridley的Feelin’ Blue，而Nas的One Love采样了Heath Brothers的Marchin' On里的一段拇指钢琴。更加有意思的是，Heath兄弟一家里的小兄弟Mtume，他受了兄弟们的影响，搞了一个非常黑人意识的Mtume Umoja Ensemble之后，逐渐觉得想要打入主流，继而搞了个Disco组合叫Mtume，他们发了一首大名曲叫做Juicy Fruit。后面的事大家都知道了，纽约说唱之王The Notorious B.I.G.的Juicy就是采样了这首歌。而说到采样的事也非常有意思，大家知道的是Puff Daddy说这首歌是自己做的，但是Pete Rock一直为此愤愤不平，说这是Diddy去他家的时候，他在做Beat，Diddy问他这是啥采样，Pete Rock就告诉了他，于是Diddy回家用了这个采样，做成了Juicy给Biggie。Pete Rock为此非常气愤，甚至后来发了个Juicy的remix，按照他当初的Beat做的方式给来了一遍。  一些Strata East 说到这里，其实也难免说到底特律当时良好的音乐氛围，那时的Motown如日中天，大量的乐手前去逐梦，有些人在做了多年的乐手伴奏之后，决定开始自己的爵士生涯，创建自己的爵士厂牌。Phil Ranelin就是其中一员，而他就创建了后来大名鼎鼎的Tribe。 最近Tribe被疯狂的再版，相信大家不难买到一些不错的版本。而Tribe能够被一直抬上Spiritual Jazz高价的段位，除了发行量小之外，又把soulful的感觉和Free Jazz做到良好的融合，还保持了强烈的黑人意识和思考，确实是非常棒的音乐，也值得大家收藏几张。 另外一个就是大家非常热爱的Black Jazz厂牌了，当Coltrane死后，其实爵士音乐人都在思考新的方向，而Gene Russell在Black Jazz的第一张专辑A New Direction中，也确实给出了新的答案。事实上，让爵士从神坛上走下来，和黑人的世俗音乐融合，给出更加soulful和funky的声音，同时保持一定的实验性，是不错的尝试。同样的有Walter Bishop Jr.弹起电钢琴，结合groove节奏，做出一张非常funky的Keeper Of My Soul，以及Bass手Cleveland Eaton更加彻底的拥抱groove音乐，做出了一张Disco。而Black Jazz厂牌内，其实也是百花齐放的，不仅仅是Gene Russell这么一种思路，Doug Carn和Jean Carn的夫妻档，其实就很好的延续了原教旨式的spiritual音乐，一边演奏爵士，一边配上灵歌式的吟唱。当然他们也有非常好的实验性的声音，比如Roland Haynes，Henry Fanklin和The Awakening。所以，即使是Black Jazz也是有很多味道的。  一些Black Jazz 当Black Jazz在西海岸给出了良好的示范之后，大家另外一个熟知的西海岸厂牌Nimbus West则在70年代末80年代初，很好的延续了独立爵士的香火，Horace Tapscott引领的UGMA其实是一个庞大的爵士实验团体，推荐大家去看看Blue Note公众号里对Nimbus West的介绍。有意思的是，早年这些唱片非常便宜，也没人买，而后续被发掘出来以后，追求的人越来越多，价格也随之迅速攀升，一直到某个迪格在某个仓库里，发现了一整个仓库没有打开过的Nimbus West厂牌的唱片。于是这些唱片的价格于是有所下调，并且出现了很多叫做Dead Stock的完美未开封品相。最近这些存量卖的差不多了，价格又开始涨了，各位喜欢的可以买几个Dead Stock。  一些Nimbus West Rare Groove 聊完这些大家熟知的厂牌之后，我们来说另外一个部分，实际Rare Groove也是非常多的从爵士中选取唱片，比如大家知道的Jazzman，相信很多人都有买过他们的唱片。Jazzman有一个Holy Grail系列，这个系列从2008年一直在发，选取最稀有的唱片进行再版，2019年他们再版了德州的一个独立爵士厂牌Fable，一次发行了三张非常棒的Jazz Funk唱片，其中Starcrost是我的最爱，推荐大家试试。这些最稀有的唱片中，有的是独自发行的，只是印制了以后送家人朋友的，而有的就很有意思了，是为了tax scam的。  Jazzman Holy Grail系列选取的唱片  如果你收集black jazz的话 那么你就会在Calvin Keys的专辑的Credits里发现上图左上角的Owen Marshall，他会玩各种乐器。 说到tax scam的唱片，最为有名的就是TSG，Tiger Lily，Baby Grand几个。他们一般都指向一个大厂牌挂靠，帮人避税赚钱。我们来举个例子，看看当时70年代中期美国税法的漏洞，如何帮人避税。比如一个德州的医生，一年赚150K，那么他的税肯定非常高，他如果想要伪造点损失来避税，怎么办呢，就拿出20K，给一个LA的大厂牌音乐制作人，有的制作人把这些钱用来请音乐人录制唱片，比如大名鼎鼎的A&R高管Ron Fair，另外一些制作人就偷偷摸摸的盗用一些追求音乐梦想而投给大厂牌的demo，发送到亚特兰大的印刷厂，印制个一万张，然后全部寄给这个德州的医生，医生就可以把这些唱片都存在车库里，告诉审税的人，你看我追逐音乐的梦想失败了，我的损失是100K。为什么他能说自己损失100K呢，因为这里对于唱片行业的损失是可以按照期望值来写的，所以你可以写个5-10倍。于是医生可以靠这个漏洞，轻松逃税。 当然不久后，这个漏洞就被发现并堵上了。而在这个大约3年的时间段里，就产生了一系列的tax scam唱片，而这些当初可能被当做垃圾丢掉的唱片，被发掘以后，都出奇的具有很高的音乐素质。特别是Baby Grand中，这些录音大部分都是大厂牌录音师Paul Zaza录的，而且大多是funk soul disco，还很符合现代人审美。于是这些唱片的价格一再走高，大家熟知的一张应该就是Tiger Lily厂牌下的Jackson Sisters的同名，我第一次听这张的时候以为她们要碰瓷Jackson 5，结果后来才知道，这些被日本人bootleg的唱片，原始的作用竟然是避税。 而Jazzman再版的TSG厂牌下的Ricardo Marrero已经绝难入手，我只能收到一个1619 Bad Ass Band了。大家有兴趣可以看看TSG下面的Spice在Discogs上的评论，完整的还原了一个从被盗用音乐者的视角，反向发掘这一系列tax scam唱片的过程：https://www./Spice-Let-There-Be-Spice/master/541351  TSG厂牌的1619 bad ass band —— 主餐Main 前菜结束，我们来试试今天的主餐，日本爵士。 近些年大家对日本爵士的了解，大部分还是从Deep Jazz Reality系列以及Project Re:Vinyl的黑胶复刻系列入手，我们甚至可以从B站UP主的视频里看到说，某某再版盘价格涨了。而当听众们从Deep Jazz这个入口去听的时候，发现日本爵士确实百花齐放，很有听头。有这种感觉的不只是国人，全世界喜爱音乐的人都纷纷听起了J Jazz，而Jazzman的Spiritual Jazz Japan两集加上BBE一再推出的Deep Modern Jazz From Japan合集，彻底将日本爵士的热度推向高峰。现在Ins的高级玩家相册里，你多少会看到一些鈴木弘，石川晶的首版，各大唱片店的店主们也都将日本爵士加入自己的Discogs Wantlist。 说起来我们真的花了很多精力在日本爵士上，想要搞清他的脉络和有影响力的名盘，而在挖掘的过程中，发现尾川早在Deep Jazz之前就做过了和爵士最后之秘宝系列的再版，而他和塙耕记合作的Japanese Jazz 1950s-1980s更是将名盘几乎一网打尽。  塙耕记和尾川雄介合著的日本爵士名盘介绍，以及附送的卡片 所以我只能写点入门文章，挂一漏万的讲讲脉络，帮助大家提升一些聆听体验。在这之前，如果你并不熟悉爵士，那么我们需要补一点爵士乐在美国发展的脉络，从当时的流行跳舞音乐Big Band, Swing到小团体艺术化的Bebop，再到Hard Bop，Modal，Cool，最后到Free。这个时间线需要明白一下。这其中的代表性人物就是Duke Ellington, Charlie Parker, Art Blakey, Bill Evans, Miles Davis, John Coltrane，希望这些名字大家能够熟知，并且知道他们相关的乐手，以及他们的爵士历程。 起源和Big Band 日本爵士的起源是从二战后，美国在日本的驻军开始的，在军营中，美国将士们都听着Big Band的配乐跳舞，而那个时候日本人还沉浸在传统演歌中不能自拔，所以第一代的日本本土乐手开始学习西洋乐器，学完了等着他们的工作基本就是为美国人演奏。这其中就包含了日本爵士高光时刻的先驱原信夫。根据后来世界熟知的渡边贞夫的回忆，在1965年，白木秀雄作为第一次向世界展示日本本土爵士乐的头脸人物，带领了三个弹日本筝的女乐手，以及日野皓正，村岡健，世良讓等全明星乐手组成的乐队，去德国做了一个小型演出。让德国人体验了一次日本爵士。而1967年原信夫的Sharps and Flats大乐队在Newport爵士音乐节的演出，才真正的让世界人民认识了日本本土爵士，并开始觉得他们做的不错。而这件事也在日本相当轰动，类似我们的文化吸收再反向输出了，所以也在渡边的脑中留下了深刻的记忆。  白木秀雄在德国演出的录音专辑Sakura Sakura 而实际早在1952年，原信夫就创建了自己的大乐队Sharps and Flats，确定了自己日本爵士先驱的地位，基于当时日本爵士的情况，乐手的流动率非常高，所以无数优秀的乐手在他这里来来去去。而他在1959年更是能够一次聚集起顶配阵容，包含山屋清，前田憲男，三保敬太郎三位编曲作曲家，以及渡边贞夫，松本英彦，白木秀雄等等的全明星阵容来演奏。  拍摄自名盘介绍的书，原信夫指导，山屋清，前田憲男， 三保敬太郎三人结成Modern Jazz Trio Hard Bop和民族Fusion 在另外一条线上，受美国爵士乐的变革的影响，小编制的Bop也开始起源和流行，秋吉敏子的Cozy Quartet也吸引了很多优秀的乐手，其中就包含了渡边贞夫和宮沢昭。1956年秋吉敏子赴美，把乐队交给了渡边贞夫。渡边就引领起了一系列的小编制乐队。而1961年的Art Blakey带着他的Jazz Messengers访日，更是将Hard Bop推向高潮，许多乐手听了这次演奏后，开始了他的Hard Bop风格演奏，其中就包含前面提到的白木秀雄，你从他在德国表演的录音中，能清晰的听到Art Blakey对他的影响。 而当秋吉敏子和渡边贞夫作为日本人演奏西方爵士乐的代表人物的时候，日本本土的爵士乐手其实一直在思考如何将爵士乐融入日本的民族音乐。在1961年，白木秀雄的祭之幻想横空出世，之所以这么说，是因为它听起来像是日本政府会在战时播放的音乐，因此，有的人会猜想，这是日本政府为了推广爵士乐，在当时沉浸民族音乐的听众中打开爵士乐市场，而让白木秀雄录制的专辑。在1965年的向外展示中，白木秀雄的第一首就是中国人民都会哼唱的樱花(Sakura Sakura)，这次演奏中，白木秀雄除了表现出明显的Hard Bop风格之外，同时还展现了日本鼓的敲击技巧，可谓是集大成者。 这一颇有日式风格的爵士乐形成了非常有意思的融合，而一系列的日本民乐顶尖艺人的合作更是将这个流派推向了当时日本乐坛的顶峰，包含国宝级的尺八演奏者山本邦山，日本筝演奏者米川敏子等等。前面提到的山屋清，更是热衷于这样的融合尝试，发出了一系列的民族爵士融合唱片。原信夫自然也不例外，他在获得了巨额曝光以后，和山本邦山合作的稀有盘Beautiful Bamboo-Flute，如今难得一见。甚至开始有些民乐乐手主动拥抱爵士，开始研究新的民乐乐器演奏技法，创造出了现代尺八奏法，这就是大家熟知的村岡実和他的尺八爵士系列。  山屋清的民族爵士系列，山本邦山和原信夫合作的Beautiful Bamboo-Flute，以及村岡実的尺八爵士 说到这里，就不得不提在日本积极拓展爵士市场的厂牌Columbia了，他们甚至在70年早期请了当时日本顶级的乐手，来录制一系列的唱片，教乐手们如何演奏现代爵士乐，其中就有村岡実教你吹尺八，猪俣猛和石川晶教你打鼓，宮沢昭教你吹笛子，杉本喜代志教你弹电吉他之类的唱片。 日本精神和Free Jazz 让我们把时间拨回到1947年，日本的爵士杂志Swing Journal成立，他们一直致力于引入国外最好的爵士到日本本土，同时推荐出本土中最好的日本爵士乐手。在日本爵士发生了一个又一个重大事件的60年代，另外一件重量级事件无疑就是1966年John Coltrane访日，在此之前，Swing Journal通过读者调查，发现John Coltrane已经成为日本最为炙手可热的爵士乐手（这可能是句废话），每张专辑可以卖到3万张，于是在日本爵士乐迷巨大的热情之下，John Coltrane带着他的五重奏来了，包含Alice Coltrane, Pharoah Sanders, Jimmy Garrison和Rashied Ali。他们进行了非常密集的演出，而Coltrane也和大量的日本本土乐手进行了合作。当时的Coltrane早已进入Free Jazz的无人之境，每场演出都不遗余力的造成爆炸效应。这一切都给日本的Free Jazz觉醒埋下种子。 60年代晚期，富樫雅彦提出了使用西洋乐器演奏具有日本精神的爵士，并开始大力推崇Free Jazz。一时风靡的民族融合爵士热潮开始转向“菊与刀”美学的日式爵士。当时刚刚从美国伯克利学成归来的佐藤允彦也开始推进Free Jazz的发展。有录音可考的是在1969年，他们和第一代本土爵士音乐人宮沢昭，以及荒川康男组成了Four Units，在Union厂牌下发行了一张转型式的Free Jazz专辑。 一时间，爵士乐在日本百花齐放，多种风格融合交流，在70年代初期的风格转换里，宮沢昭实际是一个比较良好的参考范本。他是第一代的爵士音乐人，在美国军营中演奏，参加渡边贞夫的乐队，早在1962年就发出了自己的名盘山女鱼，因为他喜欢钓鱼。在1969年他积极的拥抱了Free Jazz和新的爵士理念，接连发出了Bull Trout和木曾等转型专辑，代表着第一代爵士乐人开始走向全新的领域。而木曾这张可谓是他的巅峰，其中一首Asama中，年轻的森山威男贡献了炸裂的鼓solo。 宮沢昭从山女鱼的成名，到Four Units的转型， 到巅峰的木曾和Bull Trout 这里说到个有意思的事，当美国人去了解日本爵士乐手的时候，开始总爱把他们和美国的人进行比较，比如：原信夫像日本的Count Basie，宮沢昭像日本的Sonny Rollins，森山威男像日本的Elvin Jones等等。而宮沢昭早年确实有很清晰的Sonny Rollins模仿痕迹。 当Free Jazz传到了大乐队领队的观念里，那么会形成什么呢？是的，就是Free Jazz大乐队。而在1958年就成立的宮間利之New Herd大乐队，贡献了极其先锋的尝试。他们和佐藤允彦一起录制的邪马台赋相信是各位熟知的录音了。说实话，我在美国爵士中都很少听到Free Jazz大乐队，这种尝试确实足够先锋和可怕。然而当你把Free Jazz和日式元素再融合起来，加上足够先锋的精神，那么你就会得到一张野兽一般的专辑，这就是初代成名的编曲家三保敬太郎在1971年的先锋尝试——痴猴组曲。而大家熟知的高柳昌行也开始了频繁的新方向探索，并和阿部薰录制出了解体的交感等炸裂的专辑。 三保敬太郎的痴猴组曲 时间到了1974年，山下洋辅和坂田明、森山威男结成山下洋辅三重奏，进行欧洲巡演，让欧洲人真实领略了日本的Cecil Taylor的风采。而这个时候，大量的日本乐手都开始涌现，并体现出全新的作曲风格。爵士乐早已经在肥沃的土壤中扎根发芽。 Spiritual和Jazz Rock 让我们把目光从Free Jazz的发展上挪开，看看其他风格在日本的发展，1969年，被认为是日本Spiritual Jazz里程碑式作品的Megalopolis由松本浩、市川秀男合作录制，而紧随其后菅野光亮的诗仙堂之秋更是将日式Spiritual Jazz推向台前。70年代晚期到80年代，退出山下洋辅三重奏的森山威男组建了自己的乐队，而其中擅长编曲的板橋文夫无疑将日式spiritual编曲推向高峰，一首Watarase充满日式风情。 菅野光亮的诗仙堂之秋，森山威男的Smile和板橋文夫的Watarase 同时，Jazz Rock风格也在日本开始风靡。同样在1969年，我们前面提到的鼓王石川晶开始组建自己的Count Buffaloes乐队，从非洲吸取养分，制作自己充满了groove的Jazz Rock音乐，一年后我们前面提到的年少有为在1963年就为Helen Merrill打鼓的鼓王猪俣猛，开始了自己的Sound Limited的Jazz Rock尝试之旅。而作为Deep Jazz中最大的明星，稲垣次郎也成立了他的Soul Media，发出了一系列的groove十足的融合爵士。而我们的Sideman之王村岡健终于把自己扶正，发出了他的重要专辑Takeru，并在之后成立了Freedom Unity，引领全新的Jazz Rock尝试。为什么说他是Sideman之王呢，因为后来我甚至在山下达郎的Spacy中，发现了他吹sax的身影。而我们的伴奏王杉本喜代志终于攒出了他的明星五重奏，开始自己的Jazz Rock之旅。为什么说他是伴奏王呢，因为我在前面说到的山屋清和米川敏子的民族融合爵士唱片中，大量的发现了他的伴奏身影。 石川晶的Count Buffaloes 村岡健的Takeru和Freedom Unity 这时候就必须得说我们值得深究的制作人兼乐手鈴木宏昌了，他在RCA就开始了融合爵士的尝试，连发两张融合，先融合琵琶，失败了，再融合西塔琴，又失败了。于是他后来转投Columbia，开始了如今看来光彩熠熠的履历，他同时参加了石川晶的Count Buffaloes，村岡健的Freedom Unity，稲垣次郎的Soul Media，还和佐藤允彦一起搞8个合成器大战的Electro Keyboard Orchestra，再领衔以自己英文称号命名的Colgen Band，可谓无所不在。后来还组建The Players，把日式融合爵士推上国际舞台。其实这一时期的日本爵士，也成为了Deep Jazz大量发掘的对象，同时也是颇为符合现代审美的爵士音乐。因为他们说起来是Jazz Rock，实际如今听起来，很多都是非常Soul Jazz和Jazz Funk的唱片，甚至还有着石川晶打出来的惊人Break。 鈴木宏昌融合琵琶和西塔琴的尝试和Columbia时期的高光专辑 爵士大厂和独立厂牌 既然我们又一次说到了Columbia厂牌，那么就让我们看看，在推进爵士乐历程中，功不可没的日本爵士厂牌吧。 其实在日本爵士发展的早年，就已经形成了Columbia，Victor，King三个厂牌三分天下的情况，各位如果购买了BBE的J Jazz选集，他们的第一个选集的侧标，就是模仿的Victor的经典侧标。而到了后来，跟随着爵士在日本的井喷，老牌的大厂牌也开始并购或者分出新的子厂牌，同时推出新的爵士系列。比如Columbia在搞出了如今赫赫有名的Master Sonic系列和Creative Sounds Series之外，更是有子厂牌Tact&Takt，Tact的口号是New Stream in Jazz。这里必须说一下，作为Columbia的子厂Denon和Tact都是非常棒的器材商。Master Sonic是在Denon设备协助下第一个使用了PCM录音技术的系列，也真正达到了卓越的音质。随后Denon自身厂牌下发行的唱片也大量使用了PCM录音技术。大家在前面看到的米川敏子和山屋清的合作，以及森山威男, 板橋文夫的唱片就都使用了PCM录音，音质超赞。老牌的Teichiku厂牌下的Union也开始发行Union Jazz，更搞出Jazz Creation系列，带来了全新的声音。如果你看了BBE的J Jazz的第三个合集，就会发现，他们这次的合集侧标就模仿了Union的Jazz Creation系列的侧标。除去这些巨型厂牌下的爵士发行外，再就是一些聚焦爵士发行的厂牌，例如Trio和它的子厂牌Nadja，以及大家都知道的，集爵士和Hifi于一身的Three Blind Mice三盲鼠厂牌了。 Columbia的Creative Sounds Series可以从侧标的底部看出， 以及它的子厂牌Tact&Takt 在Trio和Nadja厂牌发行的福居良 三盲鼠的发行量确实足够庞大，其中具有新声音的音乐人也开始崛起，高柳昌行，峰厚介，今田勝，山本刚，鈴木勲如今都声名在外。而里面相对冷门的实验尝试如清少纳言，今村祐司，Tee & Company组合都无疑将三盲鼠从单纯Hifi的维度拉出来，成为了集音质和音乐大成的爵士厂牌。因此也无怪乎大量爵士乐迷的日本爵士入门就是三盲鼠。 几个三盲鼠 如果你记得我们前菜的味道的话，那么没错，它甚至在这里有一次回味。日本爵士中也存在着颇有意思的独立爵士厂牌。这其中Johnny's Disk, Aketa's Disk以及ALM，算是我们发现的三个比较有意思的厂牌。 首先我们要说到的是日本的爵士喫茶文化，有据可考的起源是从Art Blakey访日的1961年，日本爵士乐迷迅速增长，大家都开始追求全新的音乐，这时候聆听过Art Blakey现场的乐迷们成为了爵士喫茶店的老板。名为喫茶，实际是一个卖咖啡和鸡尾酒等西式酒水的店铺，而里面真正吸引人的是，用黑胶播放的爵士乐，大量的唱片收藏加上顶级的音响设备，成为了爵士乐迷的不二去处。我们前面提到的日本爵士书籍的作者塙耕记，就是那个点一杯咖啡，坐在角落里听一整天的乐迷，从尾川雄介对他的描述能够看到，许多日本后来的爵士唱片收藏大佬，都是从那个时候开始培养的审美，认为爵士是坐着听的，而不像现代审美这样认为爵士也是可以跳舞的。 那么我们说到的Johnny's Disk就是一个喫茶店老板照井顯以英文名Johnny所开创的厂牌，他的店叫做Kaiunbashi No Johnny，坐落在岩手县的陆前高田市，一座開運橋的旁边。他在高中时候就通过市内的金繁唱片店熟知唱片，并在1967年到1974年间租借市民会馆举行唱片派对，到了1975年他开了这家爵士喫茶店，并在2001年将他的店转到了岩手县的首府盛岡市，选址同样在開運橋的旁边，坐在他们店里你透过窗子可以看到北上川和那座開運橋。你可以登录他们的网站：www.johnny-jazz.com，去看看他们的新店。 Johnny's Disk这个厂牌，是在他听过了中山英二的bass演奏之后，毅然决定创办的。并将中山英二的第一张唱片Aya's Samba作为厂牌的第一张唱片发行。这个厂牌中另外一张令人颇为感慨的唱片就是坂元輝的看海的Johnny，我想封面应该就是当时的照片，Johnny在看着海。坂元輝曾是渡边贞夫的徒弟，但是从他的描述中看，渡边似乎不是很喜欢他，觉得他技术不好，总希望他的solo赶紧结束。后来他又师从佐藤允彦，学习新的钢琴演奏，但是仍旧没有达到大师的水平，后来他成为了一个爵士钢琴教育家，有着众多的教你弹钢琴系列唱片。当年录制这个Live的时候，我猜Johnny的喫茶店也是可以透过窗子看到海的。而在2011年3月11日，陆前高田市遭受了海啸的打击，全市99.5%被毁，7万颗松树组成的高田松原，只有一颗“希望之松”留了下来。不知日本的爵士乐迷，在聆听这张专辑的第一首Farewell My Johnny/Left Alone的时候，是否感到唏嘘。 Johnny's Disk 而从唱片的内页里发现，当时这个厂牌并不是由Johnny自己一个人独资的，其实还有一个当地的羊毛纺织厂来投资他的厂牌，所以唱片内页里你会发现萌萌的羊毛织物的广告。 Johnny's Disk的内页中，对Johnny的介绍，金繁唱片店等的花式的广告，以及萌萌的羊毛织物广告 另外一个颇有趣味的就是Aketa's Disk，以创建者明田川荘之的英文名Shoji Aketagawa的Aketa命名，其中大量发行了他自己的钢琴作品，以及高柳昌行，渋谷毅，寺下誠，河野康弘等等的作品，这个厂牌还是挺钢琴向的，适合喜欢钢琴的朋友。同时，从厂牌收集角度看，他们有着非常有趣的手写体侧标和内页，放在一起颇为漂亮。 Aketa's Disk 再一个非常硬核的地下厂牌就是ALM了，在1974年由小島幸雄创建，致力于录制日本地下的各式实验之声，从民族音乐到古典到爵士到电子，非常宽泛。而其中松風鉱一的sax录音独特而充满spiritual的感觉，被选在了BBE的J Jazz的第一集的第一首。在这里你同样可以听到土取利行和高木元輝的合作，Steve Lacy的solo，阿部薰的solo，板橋文夫的live以及刚刚逝世的近藤等则所在团体EEU的实验尝试等等。说回来，再硬核的厂牌也有轻松的一面，他们录制的宮坂高史的Animals Garden就趣味十足，给封面上吹长号的猛犸，弹钢琴的狗和不知道在干嘛的啄木鸟都来了一首主题曲，而宮坂高史就是封面上那个打鼓的熊。 ALM里的松風鉱一，宮坂高史和板橋文夫 到了这里，我们发现的地下厂牌也介绍完了，和前菜互相照应的主餐结尾，不知你是否满意呢？ 下面就是我们的甜品了。 —— 甜品Dessert 甜品一定要够甜才可以。 小可爱 今年的9月14号，我们终于拥有了自己的宝宝。小家伙实在是太可爱了，我们一致认为，人类幼崽就是靠着卖萌从自然法则中生存下来的。 在这里一定要感谢可爱的老婆，她真的是一个超伟大的妈妈。还要感谢小朋友的爷爷奶奶，外公外婆，以及所有亲属朋友们。特别感谢外婆哦，外婆超厉害，做菜超好吃！ 嘿嘿，不知道有没有甜到你们呢？ 总结的最后，我要说一句有点Digger's Delight，但是其他人并不关心的话。你看到的盘，都是首版。 BLUE NOTE CHINA 新年演出推荐
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