或许所有喜欢音乐的朋友们都多少做过两个梦。一个自然是能够拿着乐器站到舞台上弹奏原创曲子，像自己的音乐英雄当初做的那样，把全新的感动传递给台下的乐迷。另一个则是拥有自己的一家唱片店，它既可以成为和知己同道的聚集点，也可以把经过挑选的那些意义非凡的唱片，再带给那些素不相识的爱乐者们。在过去的20年里，于東京高円寺的一幢小楼里经营着Universounds唱片店的尾川雄介，算是把第二个梦想完成到了极致。他从90年代爆发的Rare Groove浪潮中出发，通过买唱片，写书，办DJ活动，以及再版唱片企划，一边把当初默默无闻的美国黑人独立爵士乐带进了日本乐迷的视线，一边把曾经只限于日本市场的本土爵士音乐带到了全世界范围。而这一切活动的原点，都在于他那家小小的唱片店。主谋非常荣幸地在东京采访到了这位在世界范围内都极受尊敬的唱片店主，收藏家和作者。听他讲述起了淘唱片的经历，自己爵士音乐品味的形成，以及日本与爵士音乐的奇妙关系。
在《For Diggers Only》一书里和音乐制作人Illicit Tsuboi的对谈中，您提到了来自Gilles Peterson那套《Jazz Juice》合辑系列的巨大影响，开始留意到爵士音乐里无限的可能性也是那个时候吗？ 的确是这样，但其实在这之前，我就已经对爵士乐非常有兴趣，也听了很多了。1991年我正好20岁，那是Rare Groove开始星火燎原的时候，随着这场运动传到日本后，Soul Jazz, Jazz Funk，还有Prestige和Blue Note的那些唱片都开始被人们从Rare Groove的角度重新理解。幸运的是，这些唱片那时候都出了很多廉价的再版，于是刚刚来到东京的我就这样开始和朋友们一起买唱片，主要方向就是Soul Jazz和Jazz Funk，在听到了Gilles Peterson的那系列合辑后，我开始明白爵士世界的深不可测，原来还有那么多不同种类的音乐可以包涵在里面。这个也是爵士，那个也是爵士，就觉得，啊呀爵士真是太厉害了。（笑）当时的东京，有个叫Cisco的唱片店，他们的挑选非常有品味，虽然主要是跳舞音乐，但从House到Hip-Hop，从再版合辑到Acid Jazz都有，加上东京其他地方也有很多唱片店和旧货店。我就开始买大量唱片，慢慢了解到了那些Gilles也没有介绍过，音乐杂志上也没有提到过的唱片。
由日本音乐杂志《Groove》的内容精挑细选后组成的《For Diggers Only》一书，不仅收入了两篇尾川雄介和音乐人的长篇对谈，更有他的盟友，曾经参加过主谋活动的Deep Funk专家黑田大介的7寸唱片推荐。
很多中国乐迷在想到日本爵士音乐文化的时候，都会首先在脑海里浮现出爵士喫茶店，以及村上春树的那些爵士散文，但对您这代人来说，其实真正了解爵士的途径并不是喫茶店而是唱片店？爵士喫茶是日本特有的文化，对在整个国家推广爵士音乐的过程中起到了非常重要的作用，他们从1950年代开始就从美国和欧洲等地区进口了大量的唱片，所以对我们这些后辈来说，这些积累是非常非常重要的。但说实话，我个人其实基本不太去爵士喫茶，一直到这几年才慢慢体会到为什么海外的朋友们会对日本的爵士喫茶店这么趋之若鹜。我的爵士音乐启蒙是Rare Groove，日本本土由橋本徹先生开始的Free Soul概念，以及Hip-Hop对采样的热衷，这三大元素在90年代初期于东京开始大爆发发展，我在这样的环境下成长起来，获得了大量的信息，也买了大量的唱片。随着之后开始在中古唱片店里打工的经历，我又开始更加确立了对音乐和唱片的喜好，也为现在走的这条路打下了基础。
橋本徹的Free Soul系列合辑以及《SUBURBIA》唱片指南以不拘一格的宽泛音乐视野塑造了一代又一代的日本乐迷
去年澤野工房厂牌主理人澤野由明出的那本自传里，他提到了在大学时代逃课去爵士喫茶店点一杯咖啡，听一天音乐，然后带着浑身烟味回家的往事，所以这样的经历尾川先生并没有过？哈哈，我只能想象了。（笑）泽野先生可能要比我还年长15，或者20岁左右吧。在日本，我更早的那一代人的确是这样听爵士的，所以，他们的音乐品味从某种程度上来说，也可能是首先由爵士喫茶店所营造的，然后再在不断的积累和学习之后，慢慢形成了之后的方向。而对我们这代人来说，有了Rare Groove这么一个契机后，大家其实都是从跳舞音乐的角度来理解爵士的。而对他们来说，爵士则是一种Listening Music，两代人最大的区别可能就在这里吧。
尾川雄介参与撰写的《Independent Black Jazz Of America》一书是少见的把聚焦点放在Spiritual Jazz上的音乐专著
是什么让您开始对当时在日本还没什么人知道的，以Strata-East和Tribe这样的厂牌为代表的美国黑人独立爵士感兴趣，并开始进一步收藏和研究的呢？我一直到今天也都会听Strata-East的出品，也一直会想自己为什么会对这样的音乐如此钟情。对我来说，爵士乐的入门口是Blue Note，Prestige还有Atlantic这样大家都熟悉的厂牌。但你在买唱片的过程中，会碰到一些自主发行的，封面很吸引人，音乐听上去也很特别的唱片后，然后你就会自然而然地想去更多了解这些唱片背后的故事。毕竟你要明白，对这些上不了Blue Note和Prestige这样大厂牌的音乐家来说，在这些花费了自己金钱和精力出版的唱片里，包涵着的其实是他们无论如何也一定要发表出来的信息。然后当你在陆续买了几张类似的唱片，开始留意到Strata-East这个名字的时候，尽管在当时的媒体上完全找不到任何信息，但你还是会想好吧，我要收全所有Strat East的出品。于是，我就开始把他们每张唱片里参加的音乐家人名都记下来，按图索骥地去找他们各自的其他作品，就这样开始了解到了一个之前所不知道的“Independent Black Jazz”世界。当然，我开始明白这个厂牌的真正伟大之处，已经是挺后面的事情了。
没错，当时主要就是在东京的唱片店里买，有时候也会去周边的比如埼玉，茨城，神奈川买，那时候我真的是每天都去唱片店的，只要看到是Strata-East厂牌出的就买，和他们有关联的也买，然后就是那些封面很有意思，有点自主出品（Private Pressing）感觉的唱片都照单全收。回家之后，我会做两个箱子，把觉得好的放到一个箱子，不好的放到另一个箱子里，积累到一定程度后，就把不好的箱子卖给二手唱片店。这样一轮一轮地下去。Strata-East和Tribe的唱片在当时的欧美都相当偏门，您是如何在日本买到它们的？答案就在刚才说到的爵士喫茶里。日本是一个真的非常非常喜欢爵士乐，喜欢到不可思议程度的国家。从50年代开始就已经会请来美国爵士音乐家来演出了，也一直会从世界各地的分销商处引进大量爵士唱片，与此同时还有日本版爵士唱片的发行和制作。所以日本的爵士唱片无论是种类，还是体量都是非常非常大的。然后随着时间的推移，这些唱片就慢慢成了中古唱片店的库存，并在之后成了我们这代人的精神食粮。而且由于当时资讯的限制，像Strata-East的唱片，还有那些自主出品的爵士其实是没有什么人了解的，所以当时买的话，其实是非常非常便宜的。
虽然音乐的形式会有很多相同的地方，但日本的爵士音乐家并不会有美国黑人音乐人的那种生活压力，您如何看待两者音乐作品之间的不同？没错，他们的确是不一样的。对黑人音乐家来说，他们是有了自己的经历，有了不得不去表达的东西之后，选择了爵士乐这个形式。而对日本爵士音乐人来说，他们更多是从探寻自己内心，以及对音乐本身的探索这样的角度来出发的，所以他们的音乐形式不拘一格，会有很多变化，从大乐队，到钢琴三重奏，甚至是日本人自己的传统民谣都会去尝试，日本音乐人追求的其实是音乐本身的融合和意义。所以反应到Deep Jazz Reality这个系列之上的话，才会出现这种非常多元包容的情况。
1978-1988这十年里，日本萨克斯手渡边贞夫就接了这么多电视广告，可见在日本百姓眼中有多么大腕
在7，80年代的时候，日本已经有了渡辺貞夫和秋吉敏子这样世界级的知名爵士乐手，他们对日本当时的爵士音乐场景有怎样的影响？在那个时代，他们绝对是整个日本的大明星。甚至可以说，如果没有他们在海外的经验和巨大成功，日本可能根本不会有什么爵士场景。当然，于此同时，还有以山下洋輔为代表的，更加前卫一点的日本自由爵士，但这个场景的话其实一直到1969年才开始成形，和整个世界范围的自由爵士发展来比的话，已经算是很迟的了。而且在当时的日本，能理解他们在做些什么的人其实相当少，他们更多是通过在海外的演出积累经验和名气，随后才回流到日本的。所以这可能也是日本自由爵士可以如此特别的原因，比如一直到今天，我们也都可以看到一些什么爵士都不听，而只专注于日本自由爵士的狂热乐迷。
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