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我们今天要谈到的论文选题其实是很重要的。我经常遇到这样的论文，有一个同学写博物馆的衍生品，作一篇博士论文，我说这个题目不需要写，两千字到五千字就说清楚了，我说你去过博物馆没有，看过博物馆的衍生品没有？博物馆的衍生品这样一个题目写一篇博士论文，根本写不出东西来，而且没有任何价值，到最后改来改去还是一篇不成样的东西。如果你论文题目没选好的话，花了大量的时间得不到很好的结果，白费了，不要浪费时间，所以论文选题是很重要的事情。包括写作规范，体现你学术修养。这个问题对于研究生而言还特别重要，不是说大家读完本科以后问题就解决了，清华美院的学生里面也仍然大量存在这样的问题，一挑一个准，大家写作的时候不太了解，到底从哪儿写起，怎么来写一个题目，我们简单地说说。 读书和写作，其实关于论文要求是不一样的。本科论文是考察你的基本能力，你会不会收集资料，会不会整理资料，会不会拿这些资料分析问题，然后解决问题，当然还有写作能力，这是很重要的，这是一种锻炼，这是对学生成绩和专业水平的检查和考验。硕士和博士论文要求更高了，对研究生的理论修养、专业知识、思维能力和文字水平的一个综合考核，这就不是看你会不会收集资料的问题，不是在这个阶段要解决的问题，收集资料、整理资料是本科阶段要解决的问题，而到研究生的时候要产生问题、解决问题，而且考察你的专业素养，能不能对这个问题进行更进一步的深入提升和概括，这是需要你来面对的。读书其实对大家来讲，大家都觉得读书挺重要的，但是读书有一个问题，博览群书，大家多看肯定是重要的，但是是不是越多越好？当然越多越好，怎么看还是一个问题，都是泛读也不行，有些文章、有些书是需要精读的，比如说经典的美术史著作必须认认真真读的，而不是泛读。比如说像学美术史的，中国美术史里面《历代名画记》就要认认真真读，熟悉它的语言，你熟悉了这些著作才熟悉了中国画的品评语言，在看中国画的时候才能运用那套语言，这是很重要的。博览群书是对的，可以泛读，尤其是搞创作的时候建议你们多看文学作品，其实文学作品跟艺术家的创作是更接近的，有的时候比你看美学和哲学著作还重要，因为文学家用文字描述一幅幅图像，而我们是要把图像呈现出来。 再有，看书你看什么？看故事是一种看法，看小说很快就看完了，但是在看故事的时候你可以想如果你来写怎么写，你会不会从这个角度切入去叙述这件事情，看别人文章的时候也可以这样看。比如说同样介绍一件文艺复兴时候的作品，从哪儿开头，从哪儿切入这件作品？这是你要琢磨的，他怎么从这个角度去写？这个视点、这个切入点本身也是我们需要学的。博览群书没有问题，但是如果只是泛泛地翻，把它当故事来看了，那你的收获是不一样的，一边看要琢磨怎么来创作，怎么来写这篇文章，这是很重要的。我记得一个音乐学院的学生跟我说，他是弹吉他的，他特别不理解现在的家长为什么非要孩子学吉他，自从学了吉他以后就没有欣赏过一首完整的曲子，每次听的时候都是琢磨怎么弹好呢，哪一个地方的指法再练一练。当然我觉得他的境界不够，真的够了以后既可以把技术问题解决，又能够把曲子欣赏了，但是他确实回答一个问题，有时候技术问题很重要。我们看一篇文章的时候不能只局限在故事本身，也要看它怎么写的。 刚才这是一个铺垫，积累的越多，脑子里的东西越多，那就越有可写的，切入的角度也就越丰富，否则的话你就不知道该怎么写。本科的时候大家会觉得写论文很难，这个难度当然在你有创造力，为什么？因为你积累不够，但是到你一定年纪的时候会发现写论文并不那么难。看老先生写论文就没有那么难，为什么？积累太多了。过去老先生做卡片，现在我们都不用老卡片，过去老先生都要做卡片，比如说文艺复兴按国别分、按时间分、按艺术家分，这样的话可以横向、纵向捏出这些卡片就做成文章，就变得很简单。对大家来讲还是要有积累的过程。 选题对我们来讲其实非常重要，题目选得好做起来顺手，另外也容易出成果，收获也大。如果做得不好，就像我刚才说的那样一篇博物论文的题目，如果四年时间写那样一篇论文，基本上就是浪费时间。一篇好的学术论文应该是你未来学术发展的基石，我选好了这个题目，未来可以沿着这个再往后生发出很多东西来。特别是博士论文，博士论文的一篇好的选题奠定你未来的学术基础。博士论文你花四年的时间认真地写，解决了一个问题，大家以后在研究这个问题的时候就不能绕过你，你就可以非常自信地说我在阶段性上，至少在写完这篇论文的时候，我就是这个问题的专家，任何人都得听我的。尽管你的导师很棒，但是导师其实不可能把每一个问题都研究得很清楚，如果都会了就不需要学生做研究，很多东西我不知道的，所以学生在做研究的时候，他可能很多知识比我还多，也就是说在他完成那篇论文的时候，他就是这个问题的专家。他有这个问题做基础的话，下一步的学术发展就可以以这个为铺垫进一步发展，这一篇文章就可以拆分出很多小的文章，可以做很多内容。大家一定要记住这一点，博士论文的题目一定要非常慎重地选，它将为你后来的学术发展奠定基础。像刚才提到的那篇文章，写完以后再也不会用，没有任何价值，写完就写过去了，那你的四年等于费了，肯定也积累了一些乱七八糟的知识，但是那些知识不系统，对你未来的学术发展没有更好的帮助。选题特别特别重要，大家一定要注意。 怎么能选到好题？我觉得其实要对美术史非常熟悉，对你研究的领域非常熟悉，在这个过程当中你才会发现现在研究到什么程度了，哪些问题大家讨论过，哪些问题大家没有讨论过，讨论过的问题讨论到什么程度了呢？是不是有偏颇有错呢？在他的基础之上进一步做研究，这就是你这篇论文的价值。一般来讲，贵在创新，选题要选得新，学术论文的宗旨就是探索未知的事物，提出新见解、新观点、新看法，得出新的结论，总之要有新意，要有自己的研究心得。求新，这是肯定的，老是陈谷子烂芝麻，大家都说了800遍，你还在说，而且还没有说出新内容，这样的论文就没有什么价值。“命意新奇，以独创为贵”，这是鲁迅先生说的，需要独创。
关于老题新题的问题可以老题新作、新题新作，有些老问题并不一定前人就把它完成解决了。随着时间的推移，比如说有新的考古挖掘出现了，你可以重新印证这个问题或者重新解释这个问题，在这样的情况下老题新作。比如说蒙娜丽莎这样一件作品，今天我们不可以再研究它吗？还可以研究，在不同的时代可以从不同的角度再看这件作品，所以可以老题新作。新题新作当然就更好了，你发现新的问题，然后解决这个新问题。现在比如说当代艺术里面有很多新的问题出现，你从这个角度去研究它，这当然很重要。我们都在研究毕加索，过去几百年还在研究毕加索，当毕加索的资料越来越丰富的时候我们可能会发现不同的毕加索，但是如果只停留在毕加索也成问题，那为什么不能研究别的大师，也可以成为我们研究的对象。另外，包括中国当代艺术发展过程当中出现的问题，我们也可以研究。 当时有人说学术文章有几种境界。第一种，有口皆碑，成为定论，这是最高级别的。你写了一篇文章，最后这个结论就是你的研究成果，后人在谈到这个问题的时候都引用你的成果，那当然是一种最好的状态。第二种，自圆其说，言之成理。理论性的文章往往会出现这样的问题，实际上大家看一部哲学史，它就是一部谬误史，后人不断地去推翻前人的观点，然后去修正它、完善它，提出新观点，前面说得挺圆满的，后来还可以改变它和完善它。包括黑格尔的理论，后人也可以去推翻它。自圆其说，言之成理，这是理论性文章很重要的一个方面。第三种，虽有偏颇，不乏创见。虽然有点问题，但是你还是有一些创见出来，这也行，这也是一篇好文章。第四种，人云亦云，空话连篇，大家不要写这样的文章。 不知道大家的背景是什么，都是美术史的吗？有没有搞实践的？我觉得实践类同学的文章也要结合你的创作和感触来写，这样比较好。其实我们和曹意强老师也讨论过，比如说MFA，艺硕，建议最好结合你的创作来写，国外MFA的论文也是这样，你不能写两个范畴。你自己做了抽象雕塑，然后论文写的是明代彩塑，累死你！你在做创作的时候本身很辛苦，然后再写了一篇完全不搭边的论文，你要花很多时间去研究，最后拿出来的论文在搞美术史的眼里什么都不是，这篇论文一点价值都没有。我说的例子都是现实的例子，我们那儿有一个研究生就是这样，抽象雕塑做了半天，然后最后研究的是明代雕塑和文艺复兴之间的区别，我说一点价值都没有，全是错的，里面知识性的常识性的错误太多，不可能在短短的时间里面把这两个部分讲清楚，所以最好结合自己的创作来写，那才能够有收获，梳理自己的思想、梳理自己的想法。为什么要选这样一个题目呢？选这个题目的时候为什么要用这样一种形式？在用这种形式的时候经历过多少次失败，然后经历过多少次探索，然后最终达到我想要的效果？如果把这个写清楚了，而且你的创作又非常优秀，那这篇论文对后人就有借鉴意义，他是怎么想的，怎么能做出这么优秀的作品，对后人有借鉴，否则的话那篇论文没有任何价值。大家花时间了就要有收获，不能随随便便写一个东西。 超越前人已达到的成就，在已有的成果基础上有所进步、有所发现、有所突破，有创见、有新意是学术论文的灵魂，也是衡量学术论文水平高低的标志。但是不等于标新立异，追求时髦，现在时髦流行什么就做什么。其实现在学科建设里面也有追求时髦的特点，比如说新专业的设立，这个专业成不成立，其实有的时候值得商榷。咱们不说了，一说可能会伤人，大家自己去想。艺术到今天，你们会发现它的形态发生了很多变化，媒介也发生了很多变化，但是骨子里和以前没有任何差别，没有本质上的变化，只不过大家的手段多了。 大家再想一想，诸多艺术门类里面只有美术的边界是不清楚的，大家不知道自己在干什么，什么都是艺术，你还不敢说，一说它不好，你就不当代，反正给你扣很多帽子。什么是当代？这些问题都在讨论。也有很多人对论文有一些偏颇的看法，比如说论文一定要构筑出过去没有见过的一些知识，这样的论文才有价值。也不是，在前人的基础之上有新的见解，这也是论文的价值，所以有时候写一些综述性的论文也有价值，对前人的研究成果做一个总结梳理，概括和归纳，它也是有价值的论文。 这是我举的一些例子，这样的论文题目大家可以去参考，不是说它都好，大家可以评判。比如说《弗朗西斯·培根20世纪40至50年代的绘画》，研究的题目比较具体，培根是一个人，他20世纪40年代—50年代这十年的绘画，聚焦在这个时候就可以挖得比较深入。比如说《从“如画”到“崇高”——特纳早年绘画风格的形成、发展与转向》，这是画面中的概念，早年绘画风格的形成发展与转向。不是说这个题目有多好，至少大小可控。如果你说对特纳研究行吗？也行，但是怎么研究呢？一定是以问题为导向，否则你就写出了特纳的传记，几几年出身，很小的时候就显示出绘画天分，跟谁学习，最后有什么样的作品，这样的论文谁都会写，意义不大。这只是给大家一个看法。像这种题目就太长，优秀的论文题目要简短，不要太长，而且国家有规定，超过25个字就输不进去了，论文题目不能太长，要简短，要言简意赅，越简短越扣题证明你对研究的对象越清晰。 这里涉及到大题和小题的问题，其实小题大作是最难的，一个小题目做成一篇大文章需要你有大量的知识储备、大量的知识支撑。我们平时说人小题大作是带有一点讽刺，一点小事弄得很大，那是另外一回事，但是对于学术研究来讲小题大作是很重要的，也不一定非要小题大作。选题要防止盲目性，克服盲目性要考虑两点，一是写论文的必要性，二是可能性。必要性是指这个题目有没有必要去研究，文必有用是写文章的目的，有些问题没有人研究或者研究得很少，可能是因为它不值得研究，弄了半天最后还是被人遗忘。有些美术史上或者历史上很偏的一个小地方的小诗人，写得又不怎么样，大家发现了很多史料，说这个很重要，也不能说他完全没有意义，因为现在也有越来越多的人认为历史是由大众构成的，也有到民间去写历史的，从民间的角度去看历史研究，但是整体而言对于美术史研究来讲，还是要挑典型性的艺术家更好。 可能性指的是什么？主客观条件。首先你喜欢不喜欢，你看这个人就难受，还要做研究四年，太痛苦了，你要个人兴趣喜欢，有爱好，另外还要有这个能力。我们那边就出现过一个，写了一篇论文，写MOMA，《纽约现代艺术博物馆的展览策略研究》。首先他从来没有去过MOMA，其次他英语非常不好。我说你材料怎么办，他说请人翻译，我说花多少钱请人翻译，大家知道这批资料里面真正有用的没有几条，翻译一遍得花多少钱。实际上收集资料的过程就是大家在形成观点的过程，不可能把这个过程交给别人去干，必须自己干。你语言又不行，又没有去过，最好不要做这样的论文。当然不是说没有去过就完全不行，咱们也没有去过唐朝，怎么能研究唐代呢？有些文献也可以，就是你跑到西安也不等于跑到长安，也是没去过，也不是说没去过就不能研究。我当时写抽象表象主义的时候没有去过美国，但是换一个角度，要扬长避短，把没有去过的短处要遮挡一下。关键就是说你要有把握资料的能力，比如说语言能力必须要有，这个大家要注意。资料来源、研究状况等等都是属于客观条件，你有没有客观条件。如果找了一个题目完全没有能力胜任的话，最好换题目。 大题大作，大题小作，小题小作。大题大作，除非你有毕生的精力，用毕生的精力去做这样一个题目，硕士论文不要来一个大题目，你没法搞。西方基督教美术，你不是自寻死路吗，不要写这样的大题目。大题大作，因为做不完，你也没有时间。大题小作，麻烦了，挺大一个题目2000字写完了，那你也不要写。小题小作，这个题目体量又不够，不足以支撑一篇硕士论文。小题大作，就需要大家有很好的知识储备，很不容易。目前比较提倡 中题中作，中等题目适当。比如说一个硕士生的论文写一个人或者一个流派比较合适，一个艺术家或者一个流派，但是一个艺术家不是从头到尾，还是以问题为导向，写他在创作过程当中出现了哪些问题，这样的方式会写得更好一点，博士论文可以把题目适当地放大一点。 有时候有的同学写论文一来就交代历史，老怕别人不懂，先从头到尾说一遍，讲历史，交代很多很多背景，这个就错了，因为你不可能把所有的事情从头谈起，你的论文应该开门见山，直接切入主题。你要假设你的读者对象是跟你一样有同等知识的人，你是写给这些人看的。我们原来有人写英国的工艺美术运动的文章，给你交代英国的地理位置在哪儿，英国有多少人口，英国什么气侯，我说你写这个干嘛，他说怕不了解，我说不用这个，想知道的话一般的知识都可以自己去看，不需要了解这些东西。你上来就告诉我工艺美术运动是怎么产生的，它有哪些意义、哪些影响。大家记得，历史背景、一般常识不要去做这个介绍。我们那边还有一篇论文，通篇大半是交代概念的，给你解释这个概念，给你解释那个概念，就是不涉及到主题，那也不行。这些概念不需要这些解释，什么是导演？我说什么是导演还不知道，再不知道查查字典就知道了，关于影视的一篇论文给你解释什么是导演、观众是怎么回事，我说观众也不需要你介绍，我知道什么是观众，这就没有意义，浪费了笔墨，这篇论文让人看起来特别不专业。 咱们介绍自己的新东西，选题的难易程度以同行为标准。我要写一篇关于雕塑的论文，一定以同行的雕塑家们、同学们做一个标准，你的同等水平的同学懂不懂，你得让同行乐意看、看得懂才行。论文写出来干嘛用的？写出来就是跟大家交流思想，交流你的研究成果。不是为了让大家崇拜你，这个人写的文章根本看不懂，太棒了。当然你的题目有理论题和历史题之分，如果大家真的热爱哲学、热爱美学，喜欢理论研究的话可以去做理论题目。我更建议大家从历史题入手，理论题有的时候写不好，纠缠在一堆概念里面，问题又说不清楚，因为人家四年在专门研究这个，你想跨到那么一个领域里面不容易，需要一个长时间的积累，毕竟我们专业背景不一样。 注意到标题，标题就是文章的题目。首先要名副其实，体现文章的内容，使题目和内容一致。其次要鲜明醒目，要简短新颖。这个大家注意，短，要特别清晰。这个标题可以先定，很清楚，也可以写完了以后再定，为什么？一般我们开题是开一个方向，并不是非常具体的题，在研究的过程当中你会发现一些问题，可能原来想的题目是不对的或者不切合，你可以调整。其实论文的题目在中期的时候可以调整，但是不能换方向，你研究的是汉代的，现在忽然改成宋代的，不行。你研究的领域可以适当地加宽变窄，还是在大的领域里，跨了一个时代就不行，得重新开题，有没有这个知识结构，是否具备这个能力，这是要考虑的。题目可以改，你可以先定，也可以后定。先定的情况下是什么？学生一入校，学术题目就由老师指定了，你研究汉代玉器，他研究明代的什么，已经分好了，照着这个方向去努力，这种方式也挺好，学生一开始就不浪费时间，直奔主题，收集资料去研究。但是我更希望同学们自己找题目，因为一旦毕业了，没人管你，你要自己管自己，你要自己确定自己未来的发展方向，怎么办？你要自己找到问题去解决这个问题。我还是建议大家去找，当然要跟老师商量，导师的作用是给你把关，跑偏了把你拽回来，并不一定都比你知道得多。像我们也是，随便拎出一个艺术家，我可能也不知道，还是需要大家去研究。题目可以后定，这个很重要。 标题简短的方法是加副标题，这是一个方法。比如说《瓦尔堡思想研究》，这个题目显得稍大，《浅析瓦尔堡思想与文化人类学的关系》，又做了一个限定，这样的话写起来就比较清楚，否则的话就比较庞大，你研究哪一个部分，容易跑偏。比如说这个，《中原北方唐代石刻佛像发展序列考察》，做佛教美术史的，这是一个想法，这些我不认为都好，只是给大家参考。 然后就说到材料，原来经常给学生举例子。首先是沙漏的形状，你一开始是广博地去看，你写美术史或者相关的题目，你广博地去看，慢慢地再集中自己研究的对象。我对外国美术史感兴趣，大量阅读以后发现对文艺复兴感兴趣，对15世纪佛罗伦萨最感兴趣，这个时候发现其实更感兴趣的是波提切利，就开始从他入手。再往下的时候又不能孤立地只研究一个人，跟同时代的艺术家什么关系？跟整个文艺复兴又是什么关系？跟整个西方美术史上又是什么关系？开始逐渐缩小自己的焦点，然后又不断地放大，这样的话把研究对象放置在一个历史情境里面，才不会是很单薄很空洞的论文。否则的话我们看到那个艺术家就像是一个真空里人，跟周围的人完全不发生关系，他怎么突然变得那么优秀呢？你不知道怎么回事，跟周围的人到底是什么关系，优秀到什么程度？我们一定要通过比较来完成这个作品，所以这个时候就需要大家去收集资料。一开始要广博地阅读，慢慢地形成资料，形成自己的观点，一点点收缩，然后形成自己最后的结论。一切真正有科学价值的好文章、好著作都是带有大量资料的基础上解决的。在有资料的时候尽可能做到多多益善，什么意思？几乎跟他沾边的都应该收集到。我说的这个是从做美术史的角度去说，对于实践的同学可能不需要做到这个程度，但是尽可能多资料是没有错的。比如说威廉·夏伊勒利写《第三帝国的兴亡》，130万字，他说自己看过的资料有几吨重，才写成这样的论文。 我经常举的一个例子，观点是文章的灵魂，观点是从哪儿来的？大家说不能自己先预想一个题目，我要写汉代什么什么，然后根据这个去找材料，这样不行，你的问题是在看资料的过程当中发现。别人怎么都到这个问题的时候不谈了，为什么大家谈的这个问题都不太深入，都有问题，那我再去做研究，能不能解决这个问题，而不能拍着脑袋想，否则的话它可能不是问题，或者人家根本解决过了，你收集半天资料发现别人写完了，那时候就麻烦了，你还得换题目。题目一定是在你阅读的过程当中形成的，这就是观点。这里就有一个特别著名的写作故事，英国的作家伯尔托尔德·雅克布在20世纪30年代发表了一个小册子，说希特勒要打仗，他在备战，大家都震惊了，希特勒也很愤怒，肯定有内奸，肯定是内奸泄露了材料和机密。后来他们想方设法把人抓起来问怎么回事，他说用的材料都是你们公布的，军人的番号、军长、军官都能够写得非常清楚，实际上都是他们自己发布的，这种资料收集多了以后就能形成线索，他在备战，这就是在搜集资料过程当中慢慢形成自己的观点，材料的重要性。 收集资料的方法，比如说做读书笔记，记在本子上、做卡片等等各种各样的手段。现在有电脑太便利了，过去老先生都是做卡片，一盒一盒的，今天不需要了，你可以做文件夹，收集资料的时候做文件夹。比如说我做外国美术史册，做文艺复兴，那我就可以在文艺复兴的栏目下建一些文件夹。我主要教文艺复兴和西方现当代这个时候就做文艺复兴这个部分，文艺复兴可以分成北欧和意大利的文艺复兴，意大利的文艺复兴可以分时间，14世纪、15世纪，15世纪的又可以划分画派，佛罗伦萨画派等等。佛罗伦萨画派里面有不同的艺术家，那把这些艺术家给找到，再建一个文件夹做他们的作品，这就是你关于他们的文件记载。你如果有这样一个文件夹对于你了解或者讲这个部分就比较便利，大家有这个条件，有电脑就很方便。那几年我没有干别的，整天在网上查图片、扫描、拍照片，把这些文件的内容信息记录下来，所以我关于文艺复兴就收集到几万张照片，慢慢就形成一个图像资料库。大家知道美术史的学习对大家还是挺重要的，不要以为记住几个人、记几件作品、记几个流派。其实它是一个坐标系，什么意思呢？当你有历史这条坐标系以后就可以定位，定位你看到的艺术家，定位你自己的作品，我在创作，想在哪一个方面有所突破的时候就可以放在美术史上看，哪些人做过什么，做到什么程度，在哪些方面还有可能。我记得有一个人找我，新画法，抽象，我说是不是学波洛克？他问波洛克是谁，我说这个人早就做过了。你要是真的有美术史的底子就不会犯这种低级错误。这就需要大家积累，图像资料同样是我们很重要的资料，尤其咱们学艺术的。有电脑了，你可以做这样的东西，多备份，要不然电脑一丢，哭吧，哭都没用，欲哭无泪，什么都没有了，要经常地备份，好几个硬盘。需要大家积累，注意现在的安全问题。 手抄、做笔记还是很重要的，我不爱借书，借的书不敢往上写，一般重要的书一定是自己买，买了之后自己在书上写批注，所以我特别不愿意把书借给别人，人家找我借书的时候我都是买一本新的给他，我自己的那本书肯定不给的。爱书的人是不愿意把书借给别人的，我一个好朋友，到他家里，书架上赫然写着，“如果是朋友的话，不要张嘴跟我提借书这件事”。书对他来讲其实是他阅读的一个过程和积累的一个过程，书本身不值钱，他的一些心得都写在书上。大家也要养成这样的习惯，好的经典的书自己要有，泛泛的书翻翻就好，书确实是需要精读和泛读。一天24小时不睡觉能看几本书，一辈子算吧，有多少天能看多少本书，是有限的。 大家还是要形成自己的知识体系，有一个主干，然后再去看别的书，要不然这么多书，选择混乱。现在出书不是太难，而是太容易，你怎么去挑选呢？如果没有一个核心的价值判断的话，你就会淹没在这些书海里，花了很多时间可能知识还是碎片化的，你要有自己主体的知识结构，然后再触及别的门类。网络上的知识多呀，看那些是不是可以成美术史家？不可能，那是碎片化的，像一片片叶子，你要有一个树干，把这些叶子整合在一起才重要，你自己要有一个线索，一颗颗珍珠，当然也可能不是珍珠，也可能是糟粕，你有主干的话才能筛选这些知识，这是很重要的。 过去的老先生其实查文献很辛苦的，查四库没有，查资料，翻一天，什么也没有看见。在翻的过程当中他可能看到了别的，所以有的时候他会记载了别的东西，我写了这篇文章，可是积累了另外一篇文章的资料。现在电脑很方便，四库都有电子版的，老先生干了一辈子的事瞬间就干完了，但是你却失去了翻书查阅过程当中寻找的过程，然后发现的时候的那种快乐，各有利弊。你还是要有主项，当然在这个过程当中有其他的知识，你写论文的时候要敢于取舍，这个资料好，那个资料也好，该舍的暂时舍掉，可以留着以后用。而且收集资料要经常整理，我的文件夹经常更新，有新图片资料了就调整，但是现在因为忙了更新得少，但是经常会调整，把新图片加进去。 刚才就强调了，观点是从材料中形成的，同时材料又是表达观点的依据。我说一句话的时候一定是有依据的，这是研究美术史的人必须的一个基本素质，不能张嘴就来，嘴巴大的人肯定有问题，什么都敢说，那个人肯定是有问题的。其实学美术史的人，知识越多的人越谨慎，他越不敢说，当下判断的时候有没有足够的资料支撑，能不能做这个判断，这是他需要考虑的。所以有的时候你看老先生越来越谦虚，他不是装的，他是觉得自己懂得太少，一辈子做西方美术史也不敢说什么都知道，有一个人多问我几句可能就不知道了，不可能把所有的知识都穷尽，也不可能所有的书都看完。尤其是在中国做外国美术史，我跟他们开玩笑，上下五千年都得知道，英国、法国、德国、意大利的都得看，那些语言都不精通，怎么都了解？只能运用英语来看。这个问题大家也不用过于纠结，英语毕竟是国际化语言，大家都在用，最先进的最前沿的研究成果在英语里面都有体现，如果你英语足够好就可以了解到这门学科最前沿的部分，但是如果你了解意大利的艺术不懂意大利语，毕竟是一个缺憾。你研究意大利的艺术一定要学意大利语，大家都年轻，有机会多学几门语言，还是挺重要的，多了一门语言就多了一个天地，多了一扇窗户，多看一个世界，那完全不一样，所以大家有机会多学学语言。 材料选择的几个原则，一是要围绕主题。二是要典型，要有代表性；三是要写实；四是要新颖。关于真实性的问题大家也要注意，有的人说这是采访当事人了，口述历史，这肯定真实，大家注意不一定，即使他亲口说的也要判断。采访我跟张三的关系，我讨厌这个人，我肯定没有好话，这个时候你能完全相信我的语言吗？要判断，所以材料的真实性没有绝对的真实。大家如果看看中国古代史书里面的记载，虚的假的多得是，哪一个帝王出生的时候不是祥光普照、瑞气逼人，描写得像神一样的，那是真的吗？说刘备两手过膝，目能自顾其耳，那是佛爷，不是真实的，是为了突起他了不起，所以按照佛像来描写，大家要注意这些问题。茅盾说“搜集资料的时候要像奸商，贪得无厌”，尽可能多地去收集资料，“选材的时候要像关卡的税吏，百般挑剔”，收集了一堆资料，觉得都要往里用，把文章塞得满满当当，有很多垃圾资料，该删掉就删掉。用材料的时候你要拣选，收集资料的时候越多越好，用的时候要精炼。一开始要博览群书，但是用的时候要简约，要挑准确的。 收集资料和写作之间的关系是什么？是不是把资料收集完了之后再写？不是的，在这个过程当中一边收集一边整理，然后你再慢慢形成观点。一边收集，一边写，可以先写一个提纲，然后不断地去修正。跟画画差不多，你不能一下子把素描画完了，这个过程当中起稿，不断地调整明暗和前后之间的叙事关系，最后把关系摆正了之后作品才浮现出来，这就是你不断收集资料的过程。其实有很多事情彼此之间有相通的地方，只不过我们表现方式不一样，写文章和你画画其实有很多相通的地方，画画你得反复改，你得修改调整。你可以根据你的部分材料提出初步设想，进一步收集资料，慢慢地去完善这个思想和观点，最后得到自己的答案。 论文选题有的时候是在解读了很多资料之后酝酿，有的是先拟定研究的范围。我刚才说的尚老师的学生上来就知道要写什么，我的学生得自己去找题目，你先告诉我你喜欢哪一部分，再从这个部分里面节选你想要写的人，你要写他的哪一个部分，为什么要写这个东西，这是大家需要知道的。构思是什么意思？首先的任务就是要提炼主题或者确定中心思想，我写这篇文章要表达什么，这是很重要的。写文章首先要有思想和见解，明确主题。王国维在《人间词话》里说做学问有三种境界，“古今之成大事业大学问者必经过三种之境界，昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路，此为第一种境界；衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，此为第二种境界；众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处，此为第三种境界”。 这是一般写文章的规律。联想，所谓的浮想联翩就是这样，思接千里，心游万仞。要找出事物的内在联系，王国维的三种境界就是联想。分析和综合是很重要的。谋篇布局成章法，这也很重要的，哪些地方详写，哪些地方略写。我们经常看到有些论文头重脚轻，比如说写宋代一个什么事，一半过去了还没有切入正题，这种论文肯定是有问题的。我刚刚开始就跟大家讲，一篇好的论文都不用看内容，看你的目录就知道好坏，一看目录写了三章了还没有切入正题，这篇论文肯定有毛病，即使切入正题了怎么谈？经常有一个同学写一个时期，这个时期的特征一章，又把时代特征分成了好几个部分，每一个部分又单独分成一章，我说写到后来肯定会重复，翻来覆去说几句话，写一个时期前面已经概括了，这儿又说，肯定会出现重复，当你文章出现重复的时候肯定出问题了，证明内在的逻辑混乱。真的好文章，这一章交代完了，下一章一定是对它的补充和进一步深化，吸引我一定要看下一章，这样的逻辑才是对的，最终得到一个结论，必须要这样一个过程。那你怎么写出条例清晰、结构紧凑的论文？中心思想要清楚，核心要讲什么。有的时候大家要注意，观点很重要，如果一开始观点立论就错了，后来的论文就很难写好。那怎么保证不错，那就需要你大量的阅读，你有对知识的判断，这样才行。 思路，这是基本的，简单地过过就行了。思路就是作者的思想头绪和脉络，结构是文章的框架、顺序和层次，思路和结构互为表里。首先在头脑里的时候是思路，在文章里就表现为结构，你的思路清晰，结构就清楚，你的思路是混乱的，你表现出来的结构也是混乱的，所以这两者互为表里，大家要把思路理清楚。把思路理清楚并不是简单的事情，你有大量的阅读基础才行，同时还要有很好的概括能力。其实做任何一个学科都有这个学科要求的必备素质，研究历史的就要有历史感，你看这个东西就能够判断它是不是在一个历史情境里，我们不会贸然地下一个结论，一定要放在历史情境里面去分析。包括我们对于一个时代的判断，不是简单地说这个人怎么样，你看他当时起的作用到底是什么。比如说对文革时期美术怎么看？你要放在特定的历史情景下去分析，那些艺术家在当时是充满热情的，那些作品不能说不好。比如说画重大题材的时候，文革时期那些作品可能比今天的艺术家画得好，好得多，有情感，我们看很多重大题材的作品，今天的艺术家画基本上没有表情，不会表达感情，那样的作品极其空洞，技法多了，场面大了，但是作品不感人，所以我们要分析这些东西。 层次段落，这些就不说了。中学学的东西有用的，上中学的时候最讨厌老师讲语文的时候概括段落大意，写中心思想，烦死了。但是今天才发现那是最重要的事情，为什么？你段落大意清晰，知道这一段写什么，看别人文章的时候能概括和提炼出它的核心观点是什么。大家知道，你有的时候引别人的文章和别人的观点不是全盘抄袭，可以用自己的话概括出观点，这是可以的，这是很重要的训练。可能大家和我都差不多，我当时中学的时候特别烦老师又写中心思想，就不爱这个东西，实际上是自己耐不心来仔细读这个文章。概括提炼的能力是很重要的。 开头和结尾，开头最难，那是不是开头一开始写呢？也不一定。比如说你的第一章，假如说我们写论文，第一章绪论可以放在最后写，为什么？你还没有开始研究，很多东西还不知道后面会是什么样子，先别急着写绪论。绪论里头有什么呢？首先，你的选题背景、文献综述、研究方法、文章结构，你都没有看完怎么写文献综述，开头这个部分不是一开始就写，可以在后面写。结尾就更难，开头结尾都很重要。比如说文章的开头有的时候是在全文基本完成之后再写，只有全局在胸的时候才知道展开，所以开头不忙写，因为我们是论文，不像写小说，头没开后面不知道这个故事怎么发展。就像托尔斯泰说他写一个小说开头改多少遍，这是正常的。我们写论文可以先把开头停下来，先不写，后面再写开头。写文章的时候一定不要被开头耽误太多时间，等到全文基本完成以后再回过来设计文章的开头。写论文或者说明性文章，大家要注意，开头要开门见山。像李斯的《谏逐客书》“臣闻吏议逐客，窃以为过矣”。开头要注意，文章要单刀直入，切忌绵密周至，绕半天才绕到正题上。大家生活中可能遇到过这样的人，说话跟你绕半天，挺烦人的，有话直说，你想干嘛。好的论文开门见山，一开始直接切主题，由浅入深，由简到繁，一步步地把读者吸引过来。文章的结尾一般要总括全文，加深题意。有的人把结论的部分写成了前面第一章写了什么，第二章写了什么，又复述了一遍，这不叫结论，要对全文有概括和提升，不是把前面的复述一遍。 论辩需要大家有理论思维。论辩第一点，也是最重要的一点，要运用逻辑思维。科研有两个条件，一个是时间，一个是分析能力，没有时间就没有充分的材料，也就是说大家不要这样写论文，三年时间结果只用两个月写，你那两个月的时间看不完，你到后来慌了，很多东西佐证不了，没有看过那个书，不知道观点哪儿来的，到后来肯定是慌乱的，写不出好文章，所以要用大量的时间，你要花时间。这跟大家画作品是一样的，画素描的训练时间如果没有一定的积累，画不出好东西，这是必须的。另外一个就是分析能力，这些具体的方法大家都知道，通过概念、判断、推理的方法来阐明作者对这个客观事物的看法。有的时候简单的叙述不行，要有一个提升，所以一般的文章最好是夹叙夹议，有对这个文章的判断和提升，这是很重要的，而不能光是在叙述，最后没有观点，变成一个流水账，那不行。 理性知识比感性知识更真实、更深刻，更接近于真理，所有的理性知识是经过大家的理论思考、提升、概括的那个部分，是很重要，理性知识的获得需要大家读一些理论性著作、哲学著作，还是很重要的。其实大家注意，马克思主义哲学是一个最完备的哲学，如果大家看巴勒克拉夫《当代史学主要趋势》，他认为马克思主义哲学和史学在整个西方叙述范围内还是标准体系，相对最完整最成体系的，而且咱们国内介绍得多，他的那些知识结构应该好好阅读。这跟你是不是党员没有关系，这是一种非常好的研究方法。概括能力和推理能力很重要。 议论文，其实我们现在写的基本上属于议论文的范畴，论点、论据、论证方式，这是论文的三要素。首先要有论点，要有观点，论点要正确，论点要有新意，论点要有针对性。如果你举一个错误观点，因为现在容易这样，大家对当代艺术中的一些现象如果完全道听途说、人云亦云就容易出现错误，要精密推敲，所以观点的形成要有一定基础的积累。论据必须是真实的，论据一定是已知的，论据必须是典型的，必须充分。论点和论据必须统一，这个也好解释，你不能说张三是什么样的，然后举了一个跟他相反的例子。论据是用来证明论点的。论证的方法主要有三种，一种是例证法，用例子来说明，大家要举一个例子。当你得出一个结论的时候要通过一些例子来说明，尤其咱们做美术类的文章，图片是很重要的，图像是必须要有的。我们系有一个学生写论文，我说要注意把插图弄好，他说论文里面没有插图，我说既然不是纯理论文章的话，没有插图就没有美术史的文章，在美术史的文章里面插图不是为了好看，我们的文字是为了说明图像，所以图像在里面的作用是非常非常重要的，一定要有插图，这就是例子。还有引证，引经典的言论、科学的真理来论证你的观点。喻证法，比喻说理，这个过去中国古代特别注意用比喻的方法。用比喻的方法往往是从佛经来，佛教的经典用比喻，通过舍身饲虎的故事来宣扬佛是如何为了他人利益而牺牲自己的。 论证与逻辑，形式逻辑有四条基本规律，同一律、矛盾律、排中律、充足理由律，这些大家自己慢慢去琢磨。这个对于美术史系的学生来说是必须的，需要掌握这些基本能力，否则不好写论文。 叙述也很重要，叙述和说明。其实在原来美术史系的学生，一开始在专业写作训练的时候，见过什么画，都要求用文字描述下来。其实当我们去讨论的时候，我在说这件作品如何如何优秀的时候一定要描述，那你怎么来描述这件作品，从哪儿下嘴去描述这件作品？这是很重要的，所以著录这个训练是需要的。当你说这件作品很伟大、很了不起，至少你给我描述它的基本形态，你要有叙述和说明的部分，要学会这个。把人物的经历、行为和事件的发生发展表达出来，这就是叙述，议论文和记叙文都要叙述。说明是解说事物和事理，用简明的文字把事物的特征、本质及其规律性说清楚，使人明白。 语言，文章的语言要准确通顺，要学一些艺术论的专业术语。主题或者题材，内容content，标题title，这样的东西都要说清楚。比如说这样的一件作品，约瑟夫特纳的作品，讲运奴船，如果不讲的话大家看到的就是普通的海景，他画运奴隶的船，实际上跟当时的奴隶贸易有关，当时英国人贩奴的时候为了保证自己的收益会上保险，保险什么？这个奴隶如果病了残了，对不起，你是得不到钱的，但是如果他死了，你是可以获得补偿。当时有很多奴隶在被运输的过程中因为疾病，还活着的时候就被扔到海里了。我们看图，这里有一条腿，很多鱼过来撕咬这个尸体，这就是《运奴船》。通过这样一件作品，看似是一幅海景作品，其实为我们揭示了背后一个很肮脏的罪恶的奴隶贸易，这件作品远没有表面那么简单。所以要深入挖掘背景。 艺术作品有各种各样的描述，这个大家都学过，我就不多说了。我们可以表现为再现的、抽象的或者非再现的、非具象的这样一些概念，在我们描述作品的时候有些形式要素，跟艺术有关的一些语汇，线条、色彩、明暗、肌理、形状、空间、时间、运动等等。设计也一样，对艺术的各种形式要素的组成和构成，平衡、统一性和多样性、比例和尺度、节奏等等，这都是我们要描述一件作品的。媒介，包含艺术家所采用的艺术手段，这些都是一些专业术语，这是其他门类的人不清楚的，但是我们学艺术的人一定要把这些语言用得精准到位。 要避免的问题，一个是庸俗浅薄。现在大家要避免过多地用网络用语，毕竟是一篇学术文章，还是要用学术性的书面语言，文字还要避免词语古奥。你写文章一定让人看懂，言之不文，行之不远。大家看得别扭，这样的文章没有任何价值。大家注意洋话的句子，翻译得多了，有时候翻译得不好，倒装句特多，你看这就是洋话的，“她是一个有两个女儿和一个儿子的寡妇”，这是典型地翻译过来，“两个女儿和一个儿子而做的寡妇的她”，这也是翻译过来的，其实我们中国人说什么？“她是一个寡妇，有两个女儿和一个儿子”，这是中国人说话的方式。大家一定要记得，看一点中国人自己写的文章，看看老舍，看看沈从文，看看中国人自己的语言。有的时候我们看久了西方著作翻译过来的文章，要回到自己的母语，文从字顺。 修改，这个很重要，没有谁的文章是不能改的，拿鲁迅的文章，你今天想改照样能改，按照自己的风格去改鲁迅的文章肯定可以改，谁的文章都可以改，包括任何一个人的文章都会有问题，所以你自己的文章也要改，必须的。最好的改文章的方法是什么呢？念出声来，不要看，看已经习惯了，你自己的语言都这个习惯，怎么看都没毛病，写得挺好，特得意，你读出声来就会出现问题，因为我们正常说话没有太大毛病。老先生他们，像我父亲他们一代人，他们在写完教材以后，三个老头在一个房子里，念，一句句念，那两个人听，听得别扭就改。过去这些老先生们的文章是非常清晰的，大家如果有兴趣的话看一点跟绘画理论有关的，看葛路的《中国绘画美学范畴体系》，薄薄的，北大出版的，那个文章写得非常清楚，把中国古代绘画中间的问题也讲得清楚，到现在写画论的没有几个比他写得更好，就薄薄的两本书。 写作的时候不要一步九回头，写完以后再修改。刚写两行回头看看，自己觉得句子特美，后面的思路就断了，先写，先把它写下去，哪怕前面有漏的地方，尽可能地往下写，写完回来再改。最好是确定文章的大纲，大家在写之前要有大纲，大概这段要写什么，讲几个问题，内在的逻辑关系是什么，先写一个大纲，接着往下写。确定大纲以后往下写，文字美不美不用管，先写。冷处理的好处是什么？什么叫冷处理？写完以后先放一放，不看了，比如今天写文章先不看了，明天再看，因为你写的时候都在劲头上，自己所有的想法都在里面，看的时候很快会淹没自己原来的想法里，过一段时间再看的时候会发现这个句子怎么这么别扭。冷处理一个是觉得自己见解有偏颇，二是发现文章内容的缺陷，三是可以看到文章整体的好坏。写完一篇文章以后先放一下，过个一两天，至少过半天，早上写完之后下午再看，或者第二天再看，再把它改好。“冷处理很重要，文章出自己手，无疑非佳，过两天再看发现不怎么样”。修改就是增删调换，最好的办法就是大声朗读，把自己的文章读一遍，如果有足够好的朋友愿意听你读的话就更好，你读给他听，他给你提意见，这是最好的。 当然，修订要从审视论题的主要问题和论点开始，逐个改句子，冗长的句子，最后改词、改标点，英文的拼写，这些都要注意。包括大家拿出一篇文章，字体字号是不是统一的，这都要考虑。我那个学生的文章，同样一个词语，有宋体的，有黑体的，一行里面都不一样，肯定是有问题，肯定要改，这样的东西拿出来不好看。就像你作为一个工匠，拿出来的活次次拉拉的，也不行。 格式，不知道国美是怎么要求的，清华的要求是这样的，首先要论文摘要，论文摘要一定要认真写，论文摘要有人看，谁看呢？评委看，有的时候没有时间看你的全文就看你的论文摘要，论文摘要实际上是对你全文主要观点高度概括的一个凝练版本，一定要写好。关键词，关键词是为了检索用的，也要选好，现在很多时候是通过电脑检索，关键词就变成检索项了。例如关键词里有潘天寿，我查“潘天寿”的时候你这篇文章也会出现，我就知道谁写过潘天寿的论文，所以关键词要选好。第一是绪论，一定要有的，绪论包括哪几个方面？选题意义，也就是说我为什么要选这个题目，我为什么要写这样一篇文章，同时要考虑到读者，你为什么要看这篇文章。为什么写这篇文章，我就开始论证了，一个是现在研究得不够，或者现在没有人研究，它在美术史上确实重要，这就是为什么我选这篇文章。你为什么要看，你想要了解这个时代必须读我这篇文章，因为它是对这个时代美术史非常有意义的补充。从作者和读者两个方面来考虑，我为什么要写，你为什么要看，你为什么要写可以写得天花乱坠，我不想看，这也麻烦，还是需要读者。有人说我这篇文章写出来，我知道全国不会超过5个人看，也有这样的事情，但是我们希望文章有越来越多的人看，文章也肩负着不同的使命，在今天中国正在提倡美育，其实美育需要有一些普及性的文章，普及性的文章不是更好写，而是更难写，深入浅出，真正吃透了才能把那个东西用大白话讲出来。其实人创造的东西没有什么用人话说不出来的，说不出来只能说这个人没有弄明白，你如果听一个人的讲课没有听明白，你不要怀疑自己，那个讲课的人有问题，一定是他没有讲明白，其实是这样的，有什么东西讲不明白？ 文献综述是很重要的，对你这篇论文有核心贡献的重要性论文要列举，哪些著作、哪些论文。有的人文献综述为了显得很有学问，什么都往上写，恨不得《大学语文》都写上，那不行。比如说我写了一篇关于潘天寿先生研究的，你不能把中国绘画史、中国古代画论都给当成文献综述列一遍，而是关于潘天寿先生研究的论文写在里面，对你论文有核心贡献的那些写在文献综述里面，这是必须的，从他们身上获得了哪些启发，而这些论文研究里面有哪些不足，这是促使我做自己这篇文章的重要原因，其实文献综述非常非常重要，大家不要小看这个。 研究方法这个部分是多样的，但是也有同学会出现问题。只要有图我就用了图像学，图像是有图就可以吗？不是，风景不适合图像学，如果你画的那个是纹样，它也不适合图像学。图像学其实是解释有故事内容的绘画，它解释这个故事背后的内容，是关于内容的一个研究，然后这个内容和那个时代之间有什么关系，他为什么在那个时代会画出这样题材的作品，这个是用图像学来解释，不要弄一个图案纹样研究也用图像学，讲波洛克的画绝对不能用图像学，没法解释，图像学不好用。其实美术史的研究方法最基本的两种：一个是图像学，一个是风格分析，这两个是最常用的。图像学能够给你解释内容，但是不能告诉你为什么这是一张好画。风格分析可以告诉你为什么这件作品很优秀。两者是结合在一起用的，图形学+风格分析。你说弗洛伊德的思想可以用吗？可以，但是除非你材料足够支撑，你确实有关于这个人的日记，关于他的一些笔记，能够揭示他的心理活动，否则看了一个作品就说跟弗洛伊德有关，那是有问题的，过度阐释，所以解释的时候一定要有依据。方法其实本身是死的，你得根据问题来选方法，方法运用得当的时候也不一定要凸显出来。像我们做一个传统家具，一定用个斧子，一定用锤子和刨子，如果都看到痕迹就证明家具没有用好，表面是平滑的，我们看不出来用了什么工具，但是我们知道一定是用很多工具做出来的，所以工具的使用最终不一定把痕迹都透露出来。 文章的结构也是要求在这里面，有的要求，有的不要求，但是选题意义和选题背景是必须的，文献综述也是必须的，研究方法也是需要有大概的概念。然后是正文，正文一定有一个内在逻辑，章节之间的关系一定要清楚，好的论文看你的章节、看你的目录就知道怎么样。最后是结论，就是结尾，结论这个部分一定是要对前文的概括、提炼、凝练，要有一定的提升才是结论，而不是再复述一遍。文字书写要规范标准，不要自己造词，不好理解，确实有。比如说查尔斯·詹姆斯，后现代主义建筑的理论家，特别有名，有的时候听他的讲座感觉英语没学过似的，全是生词，全是他自己造的词，根本听不懂，那也不行。标点符号也得注意，过去经常讲一个小笑话，有一个教书先生跑人家里去了，给人写了一个纸条，过去不加标点，那家人特高兴，什么都不要求，“无鸡鸭可以，无鱼肉可以，唯蔬菜不可少，还分文不取”，实际上是这样说的，“无鸡，鸭可以；无鱼，肉可以；唯蔬菜不可，少分文不取”。其实中国古代的文章是没有标点的，《红楼梦》，如果没有现在的标点，它的语气就出不来，比如说表现贾宝玉的情感，没有标点那个语气感觉出不来，所以标点很重要。 引文和注释很重要，凡引必注，引了别人的观点一定要注出来，否则就是抄袭。在西方学术界里如果有抄袭的毛病，完了，你翻不了身了，这个人品质有问题，抄袭剽窃罪过大了，一定要注意，有引就有注。引的方法是三种，一种是整段的原文，一种是摘引几句，一种是转述。你们书写格式，段中引文和提行引文，较短的引文都写在段落中间，段中引文如果是原话就加引号，如果引的不是原文，只是原意的话，那么文前只用冒号或者逗号，不加引号，相当于你概括它的段落大意，用自己的话说出来了。提行引文，较完整的长段引文或者内容重要或者需要强调的引文，要提行独立成段，在冒号后面另起，区别于正文的在书写时前面要缩进两格，开头需要缩进四格。提行引文的头尾书不必再加引号，上下不必空行。切忌在自己的语句中引进带句号的句子，要不然这个句子就结束了，这个话不连贯。引文必须要注明出处，大家根据学院的要求去标注引文。引文的注释方式，随文注，也可以加尾注，紧接文句用圆括号表明，页下脚注，篇末注也称尾注。 大家注意这样的注释方法，没有作者，没有出版社，没有出版年代，直接这么写是不行的。正确的方法，顺序是作者、书名、出版社、出版年月、页码。但是现在标准方法也有不统一的，我也参考过人民出版社、美国研究的，不太一样，但是总体来讲这些要素是需要的，这个作家是哪一个国家的，《如何撰写艺术类文章》，潘先生翻译的，上海人民美术出版社，2007版，第15页。大家不能写P15页，P15那是英文的写法，中文论文的时候不要中英文混用，中文就是中文。如果引报纸上的文章也有说法，作者、哪年哪月的报纸、第几版。英文是这样的，大家注意书名不加书名号，英文一加书名号就证明你是外行的，英文的书籍不能加书名号，是用斜体来表示，文章是加引号，然后写出文章的名字，出的哪本书，书用斜体。你看这就是文章，这是作者，出自哪本书、哪本杂志。这是《美国研究》的注释体例，大家不用拍，因为标准都不一样了。但是我当时讲的时候是用的这套，特别复杂。这是《历史研究》，也是社科院的。写得很细，每一个出版社都有。关于这个呢，出版社都有出版手册，大家可以看一看了解一下。 另外，大家要注意数字。凡是可以用阿拉伯数字的，而且很得体的地方都应该用阿拉伯数字，这是中央出版局的要求，能用阿拉伯数字一定要用阿拉伯数字。比如说公元几几年一定是阿拉伯数字，不要写八五年，不行的，公历世纪、年代、年月日和时刻，公元前8世纪、公元7年、1980年7月等等这些都要用阿拉伯数字，20世纪一定要用阿拉伯数字。但是同学经常会出现二十一世纪、19世纪，文章里一会儿阿拉伯数字，一会儿汉字，必须统一。另外，年份不能简写，不能说80年，一定要写1980年，大家在写文章的时候要注意这些小毛病，比如说1950年—1980年写成1950年—80年，这是不规范的。星期一不能写阿拉伯数字。夏历或者中国清代以前的历史纪年用汉字，正月十五还是要用汉字，乾隆十五年用汉字，不要用阿拉伯数字。 插图也很重要，是对你文章内容的必要补充。咱们经常会用到插图，插图也是有标注的要求，有六要素：作者、标题、年代、材质、尺寸，收藏地点，但是也有不详的，你就写不详。这个图特别好，我想知道它什么材质、多大，你知道材质心里有一个感受是什么，我们看幻灯看不出来，一定要看原作。我的幻灯，这么大也放出这么大的，一面墙的也这么大，感受是完全不一样的，所以要看原作，这个感受更重要。 谢谢大家！ 讲座PPT：http://pan.baidu.com/share/link?shareid=263766798&uk=632275688 |
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来自： WQ_AI_LYS_999 > 《论文》
张敢：各位同学，因为陶老师的邀请让我讲这么一个题目“研究生论文选题及写作规范”。大家可能觉得这个题目很空洞，也很难讲，但是确实在我们学术规范里面很重要。一个学者是不是有足够的学术修养，你的学养如何，通过你的论文就能看出来。一篇论文，我们姑且不看内容，先看它拿出来的格式，你就知道它是不是一篇好论文。
