现代小写意花鸟画之首
画作意境清远，生意盎然
整理编缉_《当代国画》
文章来源_网络
在中国近现代美术史上，小写意花鸟画无论是从整体意境，还是技巧、题材和章法的丰沛，任伯年之后当首推王雪涛，可以说王雪涛是中国现代小写意花鸟画的代表人物。
王雪涛(1903～1982)，原名庭钧，字晓封，号迟园。河北成安人。青年时代曾就读于北京国立美术专门学校，学习西画和国画，打下扎实的西画造型基础。
1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。后来又跟从王梦白学小写意花鸟。既得白石先生于传统笔墨的深厚理解，亦得梦白先生精到的造型与默记功夫，是既着意于继承传统，又是国内最早接受新式美术教育的国画家之一。
对于王雪涛来说，传统技法是国画学者必须要学习的内容，而临摹是对传统技法学习的必经之路。他总结了自己临摹的心得体会后，提出了三个观点：
第一，传统不可不学；
第二，传统不可死学；
第三，临摹是学习中国画传统的重要途径。
据王雪涛学生萧朗对老师的回忆，他在跟随王雪涛学习画画的数十年过程中，王雪涛一直都在孜孜不倦揣摩与推敲古人的画作，探索如何巧妙借鉴古人的精湛技艺，来为现代花鸟画的表达服务。
王雪涛在借鉴传统的同时，还注意吸收前人的精妙绘画技法，他临摹院体画的精细工巧技法，又学习泼墨写意的放纵简括，这些从他大量的作品中，都可以看到这些创造特点的存在。
从他作品中的墨笔与设色、花鸟与环境等的巧妙结合，还有在树石细节上的刻画等方面，都可以看出他深厚的传统功底，这就是他长期精细研究古人的成果。
同时王雪涛也十分注重实地写生，进入自然深处，亲身体验自然的景观与气场，练就了他脑、眼与手的和谐统一。通过长期的对于现实物象的观察，来提高自己把握物象瞬间动态造型的能力。
在王雪涛的不懈努力下，终于形成了独特的小写意笔法，在传统绘画艺术，与现代绘画艺术之间，构筑起传递意境美的桥梁。随着探索的不断深入，他的小写意笔法，也越来越洗练，笔下的花鸟虫草，也越来越饱满蓬勃。
王雪涛善于经营绘画图式章法，这也是他的最突出的艺术风格。“如何将意境巧妙而恰当地表达出来，全凭构思成熟后的构图安排，这是画家一生最重要的修养。”
因此，他在绘画过程中非常注重线条的排布，并在不断实践中，提出了继古拓今的“三线”章法，即主线、辅线与破线三条线。这三条线遵循一定的规律，主线为画面之“气脉”，辅线为主线提供应道，而破线更是精妙。三条线虚实交错，共同经营构图因素。
王雪涛的画作之所以广受推崇，除了其本身选材丰富、颜色多样、注重细节等，透过画作，你还能深深感受到其作品的朴实和简单，却意境深远。
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