牡丹，几乎是所有初学画人的最爱。这种从古至今在民间就极具人气的吉祥花卉，通过艺术家的画笔，被赋予了永恒的艺术灵魂。对很多人来说，能够画一幅漂亮的牡丹，确实是一件值得炫耀的事，人们总结了许多关于牡丹的画法，尽管种类繁多，但若仔细对比，就会发现其中用笔与用色的规律。例如本篇为大家分享的这组牡丹画法，就是个很好的例证。 紫牡丹用胭脂与花青调和而成。偏红或偏青，偏浓或偏淡，可以根据自己的喜好而定。白色多为淡，反之为浓色。在一幅作品中，用色要抓住形象特点，花头外形和深浅要用不同的变化来丰富。01、点花瓣，笔中的颜色要有自然的浓淡变化，以突出花瓣的质感，注意花的结构及其在画面中的位置。02、从花头中心深处，依次层层画出，浓淡相间，笔笔见精神，但要注意块面的统一集中，切忌深浅不一，使画面过分散乱。03、继续添加花瓣，半侧花朵的概形呈扁圆，程度要根据形态而定，以免出现透视错误。04、待叶片未干时，以石绿点花心，藤黄加白粉点花蕊，用色要醇厚。调和墨色添加叶片，注意出枝方向。红牡丹艳若蒸霞，灼灼生光，千百年来被人们视为吉祥、幸福的象征，世人称之“中国红”。红色虽属暖色，但不同的红色也有冷暖之别，红牡丹花大色艳，形美多姿，通体呈胭脂红色。01、蘸胭脂，使笔头有自然的浓淡变化。由内向外一次绘制，落笔要微转笔肚，表现出花瓣的圆润饱满。02、根据形态，绘制花瓣内侧的基部，丰富花头的层次感。03、根据画面的构图，添加花柄和嫩叶，更显牡丹精神。牡丹枝干的老嫩、高矮、聚散姿态各异，其枝干弯曲向四周伸展并向中心呈聚拢状，单干生长姿态呈“弓”字形，两干在一起要画出主辅关系，三干组合要画出疏密关系，如此才能画出多姿的作品。01、笔中蘸取浓墨，用毛笔的中锋在画面的底部勾画两条老枝。02、在右侧继续添画一条老枝，两处枝干虽然不完全平行，但是要相互协调。03、调和胭脂加少许藤黄，中锋运笔，在远处添加嫩枝，在嫩枝上勾画出两侧细小的侧枝，丰富枝干形态。04、蘸胭脂加藤黄调和，在侧枝上添画叶片；用淡墨，中锋运笔勾勒出叶片的纹脉；再调和胭脂点画老干上的嫩芽。
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