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提起键盘乐器，你可能立马就会想到钢琴或者电子琴。殊不知，还有一种比钢琴还要古老的键盘乐器，那就是管风琴。我们所熟悉的西方古典音乐之父巴赫就是一位著名的管风琴作曲家和演奏家。那管风琴长什么样呢？或许很多人都见过它，只是不晓得它的名字而已。 回忆一下，上次你去音乐厅欣赏古典音乐的时候，在舞台后面的墙上，是不是有许多根金属管子彼此排成一排？在金属管子的下方正中央，还有一个带有几排键盘的控制台。这就是管风琴。
起源 管风琴的起源可以追溯到公元前3世纪古希腊的水风琴。据说，水风琴起初并不是一种乐器，而是作为一种在恒定压力下释放空气的装置被发明出来的。该装置在演示的过程中，通过与气密盒相连的管道会发出像乐器一样的声音，用来表明促使空气流动的压力是恒定的。
到了公元6世纪的拜占庭帝国时代，人们开始使用风箱来给风琴提供风力。公元757年，拜占庭皇帝康斯坦丁五世把一架带有“大铅管”的管风琴送给法兰克国王作为礼物。公元812年，法兰克国王查理曼大帝要求位于亚琛的教堂制作一架类似的管风琴，从而确立了管风琴在西欧教会音乐中的地位。而在英格兰，第一架有详细文献记载的管风琴制作于公元10世纪的温彻斯特大教堂。这是一台有400根管子的巨大机器，需要2个人弹奏，70个人吹气。整个温彻斯特的人都可以听到它的声音。 从公元12世纪开始，管风琴逐渐演变成一种能够产生不同音色的复杂乐器。到了17世纪，现代管风琴的大部分声音都被开发出来了。从那时起，管风琴被认为是最为复杂的人造装置，直到19世纪末被电话交换机取代。 发音机制 如果把水风琴发音机制想象成浸在水缸里倒翻的脸盆，就更容易理解了。如果在脸盆底部打一个洞，因为有空气被困在脸盆里，水的压力就会迫使空气从洞口冒出来。如果再把一根管子与洞口连起来，让空气通过，管子就会发出声音。管风琴的发音原理也是类似，不过要复杂得多。
管风琴就是一个大的口哨盒，每个管子都位于一个空心的风箱之上，风箱中充满了由鼓风机提供的压缩空气。管风琴控制台的每一个“音钮”（Stop knob）都代表一组特定音色的管子，而键盘上的每个键和键盘下面的每个踏板都对应着一个管子。拉动音钮可以激活风箱上该组管子下面的滑块，使其成为可用的音源。风箱还包含一系列的“阀门”（Pallets），通过机械连杆与键盘和踏板相连，这些阀门控制着流向每个管子的空气。当按下一个琴键或者踩下一个踏板，就会打开与之相连的阀门。这样，压缩空气就可以流向上面的管子，产生声音。下面这张图向我们详细展示了管风琴的发音机制。
使用场景 管风琴从古典时代开始就在教堂中使用，它曾是巴洛克时期（1600-1750）最重要的乐器之一。作曲家们通过使用复调（一首乐曲中有多个声音或旋律）和对位法（同时演奏两个声音，它们可以单独存在，但在一起演奏时会产生和谐）来发挥管风琴的独特声音。管风琴对作曲家的诱惑力特别大，因为它能够演奏复杂的旋律和音调。巴洛克时代著名的管风琴作曲家包括： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750) 约翰·弗里德里希·阿尔贝蒂 (1642-1710) 希罗·尼穆斯·普雷托里乌斯（1500-1629）。 从巴洛克时期到现在，管风琴被历代教会作曲家使用。随着宗教改革、第二次大觉醒和其他宗教运动的产生和发展，管风琴也愈加多样化。如今，管风琴最常出现的地方就是教堂。在大多数教堂里，管风琴的主要使用场景可以分为以下几类。 1. 引导会众的赞美 管风琴的持续音能很好地引导合唱和会众的赞美，使用多个音位意味着可以实现广泛的音调，这样可以帮助人们理解赞美诗文本并增加戏剧性。 2. 合唱和敬拜伴奏 英国教会音乐有着悠久的合唱历史，管风琴在圣咏、赞美诗和主日敬拜等的伴奏中发挥了重要作用。 3. 仪式性 管风琴经常被用于大教堂的国事活动、婚礼、公民仪式，如圣诞节和复活节。管风琴为这些场合提供了宏大的背景音乐。 4. 庄严的声音 为葬礼和纪念日等活动提供庄重肃穆的礼乐。 5. 传统曲目 许多西方教会音乐是随着管风琴的发展而发展的。从巴赫到斯坦福再到麦克米伦，管风琴的使用保留了这一传统，并促进了这一传统的延续。 下面让我们一起来聆听一下用管风琴演奏的巴赫的《C大调协奏曲》： |
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