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人们常说看东西不能看表面，要看内在和背后的付出，例如书法家董其昌就是如此，很多人初看董其昌的书法，会觉得他写的字很漂亮。 但是内在平凡，实则并非如此，我们在看董其昌的书法，不仅要从字体结构、笔法变化来进行分析，还要深入体会其中的气韵。
董其昌集合了前人的书法精髓，将诸家特点进行了融合，不仅有着扎实的古人技法，还发展了自我特点，行笔大多聚锋，锋尖的转化极为精彩。 能在书写全程做到气韵不散，保持“形神”兼备，因此看他的字就会给人一种空灵飘逸的“仙气”，将书法的艺术韵味写到一种“神境”。
在董其昌的传世书作中，“仙气”较浓的一幅就是《华清宫词》，此作由唐代文人刘禹锡所作，主要讲述了唐玄宗跟杨贵妃的奢靡生活，而造成的民生凋敝。 董其昌书写此作时行草结合，字体写的较大，单字大小在7厘米左右，全卷长达6米，行笔潇洒，点画秀润，章法布局较为疏朗，充满温雅平和之气。
而且观察卷中字体的神韵，你就会发现此作的字体“神似”王羲之，董其昌对王羲之书法极为推崇，曾刻苦钻研其书作60多年，深得晋人的神韵。 后人曾说：“赵孟頫得到了王羲之的实处，董其昌得到了王羲之的虚处，两个人加起来就是一个完整的王羲之。”
他从王羲之的字体推算出他的笔势、笔法，将他运笔的气韵进行还原，行笔流畅飘逸，虚实把握恰当，从而做到“形神”兼似。 但又不被王羲之拘束，将其技艺进行“变法”，加强了锋尖在用笔中的“戏份”，笔锋变化就像跳舞一样，具有米芾的“刷字”之风。
行笔迅速，笔锋凝练，大多顺势而下，墨色枯润较为鲜明，于平淡中展现秀丽，好像飘然的仙人，字字尽显艺术气息，美感上比古人还要高出许多。 董其昌“六体”“八法”无所不精，其书法在明代极为盛行，深厚康熙、乾隆的喜爱，名气远传海外，人们都争抢他的书作，把其字当作“宝物”。
堪为500年来的“书法第一人”，就连当代书法大师启功先生也对董其昌颇为推崇，曾评价其字有“神仙之姿”，学习他的书法长达30多年。 此作更是将其用笔的“仙气”尽数展现，时常临摹，可以增强自我用笔的流动性和灵活性，加强对于笔锋的理解度，把字体点画写的更加流畅。
使自我书作更加耐看，做到“形神不散”，初学者与有基础的学者都能从中产生不同感悟，同时还能学到“二王”书法的内在精髓，从而向“二王”书作迈进。 此作现存于中国台北故宫博物馆，经多方努力我们对董其昌的《华清宫词》进行超高清复刻,采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺。
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