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劳黎知道， 在漫长的人生中， 无论身陷怎样的泥潭， 音乐总能带给人纯粹而向上的力量， 困难之处也由此变成 至真至善的伟大之处。 人世间有许多喜怒哀乐， 只有音乐能让它们都变成美的东西。 带着这样的希冀， 劳黎总是在需要音乐的时刻 深吸一口气， 架起琴、放好弓。 周围的喧嚣渐渐沉淀下来， 空气再次澄澈而宁静。 悠远的琴声， 又为人们带来黎明般的希望与光明。 在很长一段时间里，每到纽约时间下午三四点，熟悉的铃声总会准时响起。小提琴家劳黎接起电话，听筒里传来老人洪亮的声音。远在中国的作曲家鲍元恺，不顾十余小时的时差，在北京时间凌晨打来电话，他要和劳黎聊一聊将《炎黄风情》改为小提琴版的事情。 经过两年的辛勤探讨，劳黎把这一来自中国的音乐种子播撒在了世界的舞台：2017年4月，这部既经典又新颖的作品，在美国巴克内尔大学完成了首演。一年后，劳黎也将作品带回了北京。又过了一年，位于纽约的联合国总部，也响起了这些熟悉的旋律…… 每一次谢幕，劳黎都会想起当时远在大洋彼岸的鲍元恺。那一轮轮电话结束后，长夜将尽，东方又迎来新的黎明。  细数劳黎回国后的演出曲目，业内人士看了也会感到新奇。不少曲子不仅国内鲜有人演奏，在世界范围内上演的次数也屈指可数。传统经典的曲目劳黎早已烂熟于心，这位小提琴奇才16岁就已能在一场音乐会中演绎勃拉姆斯和门德尔松的两部协奏曲。当时她的导师林耀基先生打趣道：“下次可以一场演三首协奏曲了。” 然而年轻的少女知道，这并非自己的目的地。她早已准备好踏上怪石嶙峋的山崖，奔赴暗礁遍布的海滩。“人都是有求知欲的，我想多探索一些不那么常见的作品。” 2019年在一场庆祝新中国成立70周年主题交响音乐会后，指挥家卞祖善先生找到劳黎：“我在俄罗斯留学的时候，听到过一首很美的马恰瓦里阿尼小提琴协奏曲，演奏它的话可能要先找找谱子，你愿不愿意尝试？” 一首曲子竟让老艺术家记挂了近60年，又连乐谱都很难找到，劳黎一下子来了兴致。她当时就激动地说：“卞老师麻烦您找找谱子，我很乐意尝试学习。” 不久之后，她收到了一份颇有年代感的包裹。一个牛皮纸袋，里面是一沓泛黄的手稿。劳黎赶紧找人帮忙打印出来，又上网去找录音与资料。不出所料，演奏音频只有一两个版本，独奏的指法和弓法更是一片空白。 劳黎没有退缩。她花了几个月的时间，把指法弓法一点点琢磨清楚，就连过年时也没有停止研究和练习。“我妈妈开玩笑似的问我在练什么曲子，如此热情奔放还挺符合过年的气氛。”然而妈妈也许并不完全明白，在辉煌炽热的背后，是大量的双音、和弦混合演奏、快速的左右手拨弦等高难技巧，驾驭宏大气势的自信和沉着以及与马恰瓦里阿尼浪漫与忧郁的共鸣。 这一切都融进了劳黎的血液里。“演奏这首作品时特别过瘾，我经常忘记了自己是在用小提琴演奏，就好像融入到当地人群中一起欢歌狂舞，练到欲罢不能。” 她早已想把这份激情分享给观众，但演出计划却不得不因疫情而推迟。恰巧时间也在等她，2021年的登台仍是这首协奏曲的中国首演，同时又多了一份沉甸甸的意义——庆祝卞祖善从艺60周年。 演出结束后，老艺术家紧紧握住劳黎的手：“谢谢你，圆了我60年的梦。” 近来劳黎常演绎的另一首曲目，是舒曼的《D小调小提琴协奏曲》。这首让人觉得晦涩难懂且不那么讨巧的作品，劳黎却视如珍宝，因为它是如此纯粹、如此真挚。 弓搭在弦上划开寂静，如船驶过水面的涟漪自然开合。浪漫的友人在温柔咏唱，每演奏一句，心中就有深情而抑扬顿挫的曲调萦回。琴声是自己的话语，无需额外了解，无需雕琢，浑然天成。 自伊丽莎白国际小提琴比赛之后，这一曲便在她的心底深深扎根了。五六年前在纽约偶遇指挥家余隆，被问起想拉什么协奏曲，劳黎不假思索地回答舒曼。随后，劳黎受指挥家张国勇的邀请，在指挥家水蓝的带领下与贵阳交响乐团合作演绎了这首作品。 在常人看来，这似乎是一种难以理解的执著。这首为小提琴家约阿希姆而作的协奏曲，却被他称为“无法演奏”。舒曼以创作钢琴曲见长，这部小提琴协奏曲独奏的部分音符也是按照钢琴的习惯来设计，对小提琴来说很难实现。因此，小提琴演奏家大多对它敬而远之。 但劳黎让这位“怪朋友”卸下了艰深的面具，袒露出音乐的真挚与朴素。她甚至给它起好了名字，第一、三乐章叫《山水·恋》，第二乐章叫《诗·恋》。即使不演这首曲子，她也喜欢每天练习一段这首作品，仿佛清晨与自己的内心独白。  小提琴家梅纽因称赞该协奏曲“浪漫、英勇、恳切和温柔”，他认为，这首协奏曲是小提琴历史上缺失的一环，它是贝多芬和勃拉姆斯小提琴协奏曲之间的桥梁。在劳黎看来，音乐与各艺术形式之间是相通的。在不断演绎舒曼的小提琴协奏曲的同时，劳黎发现他的奏鸣曲、浪漫曲也未曾或极少在国内上演。因此，在2023年的巡演计划中，她特地安排了舒曼的《第一小提琴与钢琴奏鸣曲》，也将录制舒曼作品专辑唱片，其中包括他的两首奏鸣曲以及克拉拉·舒曼的三首浪漫曲。 尽管音乐占据了生活的大半部分，劳黎还有很多其他爱好，比如瑜伽、绘画、走进大自然等。虽然练琴占据大量时间，但她始终憧憬着视觉美的艺术，求学时就喜欢踏进绘画教室。当疫情为生活按下暂停键，她再次支起了散落在地上的画板。色彩照入心里的棱镜，经过曲折，又繁衍出无限的色彩，宛如琴弦一齐拨响一个和弦。“音乐和绘画都是去感受、观照、反映自己的内心。我特别喜欢画水中的倒影，我的下一张唱片，我想叫'Reflectio’（倒影）。” 一本素白轻薄的书落在书架上，寥寥的棕红线条勾勒出小提琴曼妙的轮廓。这是小提琴教育鼻祖扎哈尔·布朗大师的《The Art of the Etude》（《小提琴练习曲的艺术》），大师的名字下方写着三个并不太显眼的字：“劳黎译”。小提琴家劳黎是布朗大师的助教，曾花了三年时间，让大师的著作漂洋过海来到中国，并拥有了一位新伙伴：配套的《小提琴练习曲的艺术——讲解与练习》。如果你曾在数年前路过西班牙索菲亚女皇音乐学院附近的星巴克，大概率会遇到常客劳黎。在熙熙攘攘的咖啡馆里，她总是安静地专注于翻译、写作。  由劳黎编译的《小提琴练习曲的艺术》及配套的《详解与练习》 第一次翻开扎哈尔·布朗的《小提琴练习曲的艺术》，劳黎就被深深地迷住了。书并不厚，但精辟地用13首练习曲总结了几乎小提琴演奏上遇到的所有问题。每一首附有练习方法的精髓，语言通俗易懂的同时又能一针见血的指明方法。她知道这本书并不像表面上看起来那么简单。从顿特到维尼亚夫斯基、帕格尼尼……每一首练习曲都无比艰难。其中的奥义、如何完美地演绎，仅读这寥寥数语很难完全领悟。 当时，劳黎刚到索菲亚女皇音乐学院深造，她发现这本书在扎哈尔·布朗的学生中人手一本，也开始主动尝试练习。布朗的教学理念在世界堪称前卫，书中点拨的练习技法总能让人茅塞顿开。之前在新英格兰音乐学院预科任教的她本能地想到：应该把这些先进的知识传播给更多学琴的人——特别是中国的琴童。 她又回到书店，在书架前徘徊了好一阵。目光扫过英文版、俄文版、德文版、日文版……唯独没有中文版。她暗下决心，要让中国的琴童也有机会使用这部先进的教材。布朗对此非常支持，但也不忘叮嘱：“这并非易事，需要花很多时间。” 于是，那段时间里，除了学校和家，劳黎常驻的地方又多了一处：星巴克。没事的时候，她就往咖啡店里钻，字斟句酌地翻译那本书。她感到仅仅复述大师的语言是不够的，还需要详细地阐释以辅助学琴者对思想有更深刻的理解。尽管最初决定开始做这一切的时候，连她自己也没想到，这一埋首就是三年。不过，劳黎从不觉得这是一件苦差事。相反，因为热爱与执著，纵使跨越艰难险阻，也仍然乐在其中。 在中央音乐学院公众号的文章里，有这样几条喜报：2019年，在刚刚结束的美国全球音乐节上（Universal Art Festival）上，我校管弦系本科学生魏沈弘（指导教师劳黎）获得UAF协奏曲比赛第一名；2021年，本科学生孟子成获莫斯科国际音乐比赛金奖；同年，本科学生沈子轩获美国青少年音乐家联盟国际音乐比赛第二名。 虽然时常活跃在各大舞台上，劳黎始终没有忘记自己的教学本职。四年间培养的学生已获得12个国内外奖项，她也因此获得多个“杰出教师奖”。任教于中央音乐学院的她，将每一位学生都视作自己的孩子。“无论是看到他们琴技进步了还是长高了，我都特别欣慰。我很想感谢我的学生，某种意义上教学相长，跟学生们在一起的时光是无比快乐的。”  这种对于教学的尽职和热爱，并非没有渊源。在中、美、欧先后求学的十余年里，林耀基、唐纳德·维勒斯坦、扎哈尔·布朗三位教授的言传身教，不仅影响了劳黎的职业选择，也影响了她的处世与为师。 劳黎的学生中不乏大奖获得者，同时她也鼓励每一位学生发挥自身的最大的潜力和优势，走出自己独特的道路。曾有两名学生因为综合成绩优秀加之演奏小提琴的特长，最终考入了哈佛大学。她希望自己的学生不仅成为优秀的音乐家，更希望他们成为健康、全面、有能力帮助他人的人。 劳黎清楚地记得，当她还在新英格兰音乐学院读大一时，老师唐纳尔德·维勒斯坦鼓励她去纽约参加一个历史悠久的国际比赛。劳黎有些不情愿，因为她觉得自己还没准备好。从波士顿出发的前一天，劳黎在教授面前演奏完，又打起了退堂鼓。70多岁的教授和蔼地安慰她：“没关系，到纽约还有两三天的时间与乐队合奏排练。我们都已经准备了，为什么不去试一试呢？就当是去交朋友了！” 教授的鼓励让劳黎释怀了。卸下了心头所有的重担，她顺利地拿到了第一名。“从那时起我意识到，只要有良好的心态、无比的热爱，加上平时极致的努力和付出，就一定能得到满意的成绩。现在，我也经常对学生说，在比赛的过程中能学习到许多东西，这本身就具有很大的价值。积极拥抱变化，探索无限可能，这不仅应该是对待生活的态度，更应该是在音乐世界中探索的方向。” 劳黎知道，在漫长的人生中，无论身陷怎样的泥潭，音乐总能带给人纯粹而向上的力量，困难之处也由此变成至真至善的伟大之处。人世间有许多喜怒哀乐，只有音乐能让它们都变成美的东西。带着这样的希冀，劳黎总是在需要音乐的时刻深吸一口气，架起琴、放好弓。周围的喧嚣渐渐沉淀下来，空气再次澄澈而宁静。悠远的琴声，又为人们带来黎明般的希望与光明。 文：王小妮 图片提供：劳黎 编辑：褚慧超 美编：张琳琳 实习生：王子婷 排版：阳洋 |
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