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“五百年来一大千”，张大千凭借着自己的大千四绝成为近代画史八大浪潮中两拨浪潮的主将，也因此成为中国画坛的风向标，一步登上近现代国画的神坛。 如今，在书画界有一人，他继承了张大千的泼彩山水技法，将墨色与色彩充分结合，将大千四绝完美再现。又秉承了齐白石大写意花鸟的精髓，兼具吴昌硕花鸟在提款上的优点，再加上自己用墨上的高超技艺，完全形成了自己构图简约，诗书画印完美融合的雅致境界。他就是——张若古。 大师简介
张若古 国家一级美术师 中国美协吉林分会理事 中国运河书画院院士 中国五台山书画协会副秘书长 中国毛体书法研究会理事 张大千再传弟子
张若古作品
张大千，一代画坛巨匠，泼墨山水画宗师。打破了中国画千年不变的艺术风格，开创了泼墨、泼彩艺术新技法，被西方誉为“东方之笔”，被徐悲鸿赞誉“五百年来一大千”。他的作品傲居世界第一，被世界藏家视为无价之宝，其作品因价值巨大，已被限制出境。张大千先生也是全世界仅有的一位12幅作品连续拍卖过亿的中国艺术巨匠。 梁树年，为大千先生第一入室弟子，跟随大千学习十余年，完全继承了大千技法。梁树年先生一生忠于艺术，画风坦荡、雄定、浑朴、清雅。他的极高的艺术造诣更是被许多西方国家艺术界称之为现实与浪漫结合的范例，同时也是中国传统文化思想的一种极高的体现。他的弟子张若古，是大千艺术在当代的唯一传人，他的画风犹如大千在世，精、气、色、墨无不彰显出一代巨匠大千神韵。
张若古作品 若古老师作品行情
张若古作品 若古荣誉 2014年其作品泼彩山水《墨染江山》获得黄山杯全国书画大赛金奖。 2013年在吉林美术馆举办个人画展，多幅作品被吉林省博物馆收藏。 2012年其大写意山水作品《山乡》在全国当代画家提名展中获得二等奖。 2011年作品《雄鸡报晓》在全国名家邀请展中获得金奖。 2009年作品《江山如画》大幅山水作品获得张大千艺术成就奖，并被天安门博物馆收藏。 2008年，《踏春》入选“盛世经典”当代中国画邀请展 2007年《大吉图》获全国美术家提名展优秀奖 2006年《山泉幽谷》被辽宁美术馆馆藏 2005年《秋衣》入选全国电影百年美术邀请展 2005年《清韵》获第五届全国美术大展入围奖 2003年《守望》入选中央电视台全国百名书画邀请展，获提名奖。 2010年张若古澳门画展12幅作品被新加坡收藏家收藏，4幅被台湾大千美术馆收藏
2010年大千作品就已经因价值极高，被限制出境，许多收藏家只能“望洋兴叹”。因此在当年春季，张若古在中国大千艺术研究院的推荐下，应邀到澳门参加画展。若古老师此次随身带去了18幅带有大千艺术特色的泼墨山水画。布展的第二天，就有一位新加坡收藏家直接找到张若古，表示愿意出高价全部买走他的作品，而台湾大千美术馆的人也表示要收藏他的部分作品。经过协商，最终新加坡收藏家以每平尺一万元的价格买走12幅，台湾张大千美术馆收藏4幅，引起了收藏界的轰动！
张若古作品 名家点评 自古以来，一个画家能否承前启后，功成名就，很大程度上得力于他传统功底是否深厚。志远（张若古曾用名）的功力，可谓前无古人。他临仿石涛和八大的作品惟妙惟肖，几近乱真。2000年，他将一幅泼墨山水画给我看，当时就令我目瞪口呆：“张大千老师在世界上的地位非比寻常，是因为他的艺术造诣登峰造极。志远这幅泼墨山水颇具先生风采，真的替他高兴。大千先生传承有人了，我的学生志远，百年大千传一人啊！”
在北京张若古画展上，我初见其画就颇为满意，值得一幅幅逐幅欣赏。张大千是世界级的艺术大家，被西方冠以东方之笔，被国人誉为500年来一大千，可见他的艺术成就有多高。今天在若古画展上看到他的第二代弟子创作的泼墨作品，这是走进了“大千世界”。这些作品无论是画功还是精、气、神、韵都颇具大千风格。有人说五百年来一大千，我还要加上一句，百年大千看若古。
张若古作品 一代国画宗师、画坛皇帝曾自信的喊出“不是文人画，而是画家画”的宣言。他是近代画史八大浪潮中两拨浪潮的主将，也因此成为中国画坛的风向标。而张大千第二代弟子张若古继承的大千泼墨、泼彩、大千荷和仕女技法这四大绝技，对传承和弘扬大千国画艺术有着重要贡献。而且他在此基础上，更有着个人风格，为当今收藏、研究张大千艺术提供了实物证据。在市场上引领着当代收藏市场。
张若古作品 画坛皇帝张大千作品市价极高，收藏几乎不可能了。他的第二代传人张若古，是唯一一位全面掌握张大千四绝技法的传人，画风直逼其师。被其师梁树年誉为“百年大千传承一人”，收藏张若古作品，等于当年收藏到了张大千的作品。因此，他的作品将来必定是天价难寻。
张若古作品 张若古作品连续十年上涨，专家分析导致张若古作品价格上涨的主要原因是：张若古为张大千先生再传弟子，师从山水界泰斗梁树年先生。他的精品多被博物馆、美术馆收藏，在市场露面较少。后世如果还有大千四绝作品亮相，价格还会大幅攀升，趁早收藏将来很可能会大赚一把。
张若古作品 张若古先生的作品无论从艺术角度还是绘画技法上，都极具张大千神韵，将来必能够成为又一画坛巨匠。因此我们博物馆收藏了许多张若古作品，相信不久这将是一笔不小的财富。
张若古作品 大千四绝是世界艺术的巅峰，他改变了中国几千年来古人一成不变的绘画形式，也改变了中国的绘画史。张若古先生的作品中采用了大千四绝技法，达到了大千真迹的完美，可以说他已经把大千四绝完美的继承下来了，很了不起。
张若古作品 若古自叙
我最早学画的老师是当代著名的山水画梁树年，已于2005年去世。大学毕业,我才算开始喜欢上的泼墨泼彩山水画。在国家画院，师从杨晓阳老师学习中国画理论，让我从更深层次领悟到了中国画的表现与品评精神，从而对泼墨泼彩山水画的理解更加深刻。在二十余年的研习中，意临笔仿，曾研习过张大千、刘海粟、侯北人、何海霞等海内诸多泼彩大家的作品营养，初步形成了自己现在这种风格。 有人概括为：用彩多变、用墨沉厚、用笔有势、彩墨出奇、大气磅礴。画家周遵圣曾对我的泼彩山水画有如斯概括:“其山水并非一味粗头乱服。而是于豪放中不失精谨，潇洒间中自有其经心之处。他十分善于营造险奇之境，敢将淋漓徜徉的彩墨泼洒在画面中心部位，而将笔墨精心写就的山麓、坡脚、树木、屋宇、桥梁、山路、石阶、飞鸟、点景人物安排于半边一角，与中心部位的泼彩产生了大——小、粗——细、藏——露、有——无、偏——正、险——安等一系列的对比关系和视觉张力……通过精心安排和描绘边角景物，与大片泼彩部位相映衬，同样生发出妙趣横生的互补关系。于是，斑驳淋漓的抽象彩墨，于朦胧中形成各种可以感知和揣摩的亦真亦幻之景象，或如绝壁悬崖、或如怪石嶙峋、或似山林起伏、或似草木丛生……，而位于边角处的种种具象之形，由于临近画面四周，又有着向画外延伸，给人以“画外有画”，“笔有尽而意无穷”的丰富联想和回味。”他的描绘,对我的绘画风格还是有所提示的。
十几年的泼彩绘画实践,使我对泼墨泼彩艺术的认识不断深入.泼墨，是纸、墨、水、彩等元素的自然氤氲、流淌交融，加以用笔的点掇勾写，成就其形与意的过程。这里，最重要的就是用笔与造型、笔法与墨彩如何协调的问题。一幅作品的成功，既是对你的泼墨与泼彩的形与块的预期处置的考验，也是对你用笔用墨的后期收拾功夫的检测。 泼墨(彩)山水画的成熟，不是一味画下去的产物，而是知识学养与画理思考的积累不断提升之后的体现。由是，我们就不难理解为什么张大千、刘海粟、何海霞等名家都是后期泼墨(彩)大成，那是对艺术规律充分理解，而达到化境的一种自由展现的状态。泼墨(彩)，看似有无形的自由，实则要在无形中求有形、在有形中求自由，它奠基于大自然的不断陶养和传统文化的厚重薰染。 山水画是我的本行，但我十分欣赏白石老人的洒脱写意风格，画写意花鸟也倾注了我很多的经历。我觉得国画不应一味的去走一条路，应该所有都有涉猎才能修出更圆满的心境!
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