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海上钢琴师 (1941)
导演:朱塞佩·托纳多雷 类型:剧情 / 音乐 语言: 英语 / 法语 / 意大利语 主演:蒂姆·罗斯 / 普路特·泰勒·文斯  写在前面 海上钢琴师，作为意大利著名导演托纳多雷时光三部曲之一，以其浪漫的色调和一个跌宕起伏的故事情节深深折服了全球的观众。
但有趣的是，对它的评价也出现了明显的两极分化，爱的人爱之深，将其视为最好的影片之一，讨厌的人也丝毫不加掩饰对其的排挤，认为这是史上最好看的烂片。 弗吉尼亚号就像漂浮在战争废墟上的乌托邦一般，承载着无数人的梦想却驶向一个不毛之地。 影片诞生了无数的经典镜头，像与海共舞，1900驻留在船梯上的身影等等，但最著名的莫过于影片的高潮：三场斗琴，无数观众被1900的琴技所折服，而当1900被众人簇拥着举过头顶时，似乎也无可否认地印证了1900正是这场决斗的最终胜利者，但，事实真的如此吗？ 要理解这场斗琴就必须要了解一下爵士乐的背景： 爵士乐可以说是20世纪美国大众文化的象征，在很多人的印象中，爵士乐是在古旧的咖啡馆中，一群身穿燕尾服的绅士缀着鸡尾酒享受的极致体验。 单爵士乐的起源并不高雅，它取材于底层黑人的蓝调音乐（Blues）。 它诞生于美国南方密西西比河的三角洲地带，是一种早期黑奴抒发心情的音乐，是从劳动者的劳动号子演变而来，而伴随着美国战后的经济复苏，这种自由又带着叙事意味的演唱形式逐渐被美国社会所接纳和追捧，但随之而来的，是古典主义音乐爱好者的强烈反对，在他们眼中，这种起源于黑人的音乐，随性的调子与古典音乐中规范秩序的演奏风格形成了强烈的反差，认为这是对古典传统美的颠覆。 而影片中的爵士乐手杰利·罗尔·莫顿(Jelly Roll Morton,1890年10月20日-1941年7月10日）也确有其人，他是美国爵士乐作曲家、钢琴家。原名费迪南德·约瑟夫·莱蒙特（Ferdinand Joseph Lemott）。出生于新奥尔良，是爵士乐历史上最早的巨人之一。12岁时就在新奥尔良 Storyville 的妓院演奏钢琴。1904-1917年间，在美国南方流浪，巡回钢琴表演，时而以赌博、台球、拉皮条等业作辅助收入，还当过游泳池清洁工、小歌舞剧丑角。 Jelly毫无疑问是片中爵士乐的代表，很多人都说1900代表的才是爵士乐，但是其实从整部电影来看，真正的爵士乐登场是在Jelly出现后才开始的，1900演奏的基本和典型的爵士乐无关，他的音乐更像是古典音乐和独特自我的融合，就像片中所说的
1900代表的其实是传统的古典音乐，他对于Jelly。所代表的爵士乐的到来更多是好奇和兴奋。 第一回合（Round 1） jelly第一首选择的是自己的原型所创作的《Big Foot Ham》轻柔合缓的音乐使剧中的听众露出了陶醉的神情，像一股甘泉沁入心间，在结束的时候，甚至连钢琴上的烟灰都不曾掉落。
用片中的话说："Jelly Roll Morton 不是在演奏，而是在爱抚这些音符，听起来就像丝绸滑过了女人的肌肤”。
但1900不以为然，他也不愿意参与进这场无意义的纷争当中，就像原著中所说的那样（亚历桑德罗 巴里科）：他对决斗连最基本的概念都没有。 回应他的是一首古典的《平安夜》，某种程度上是在向他表达善意,但欢快的音符在Jelly的耳里被当作了是对自己的污辱和不屑，他的神情一下子变得凝重起来了。
第二回合（Round 2） jelly选择弹奏了自己的原创歌曲《The Crave》。悲情的音乐深深打动了在场的所有人，包括1900本人，他的音乐中仿佛全世界黑人的辛酸经历都在其中，他用那些音符娓娓道来，扣人心弦。
在最后结曲时，导演特意采用了一个仰拍镜头，构成了某种正面、积极、强势的陈述，Jelly站立起来，此时有如爵士之王般，享受着众人的欢呼。
而1900呢，选择复刻他的音乐，但他稍加改编，减少了爵士乐中轻佻，增添了古典音乐中的厚重。
此时的Jelly再也无法神色如常，他意识到1900只听了一次就完美地将自己的歌曲演奏出来,甚至还能游刃有余地增加属于自己的元素。此时的他已经完全失去了耐心。 第三回合（Round 3） 他缓步走上台前，演奏前，还对着1900说道：
他选择了魔术般的以骇人听闻的的速度演奏爵士，狂风骤雨般的乐符征服了在场的所有人，人们欢喜若狂，现场的气氛被推向最高潮。 曲毕，1900的表情从震惊到了前所未有的失望，他向麦克斯要了一支香烟，他最后一眼望向Jelly，冷峻地说到：
一阵有活力的狂想曲响起，犹如四只手不断在琴键上交错一样，1900大汗淋漓，表情狰狞痛苦，可见这种节奏的演奏对他来说也负担不小。 随着最后的音符落下，原本嬉闹的会场早已暗淡无声，人们目瞪口呆，宛如时间凝固在了此刻。 而1900略做休息，站起身子，沉稳的手指捻起烟蒂，越过钢琴键，伸向琴弦，一声低鸣，烟蒂烧着了，他来到Jelly身边，Jelly死死盯着他，甚至没有注意到脚下的香槟浸湿了皮鞋。
1900缓缓将香烟塞进他的口中：你抽吧，我不会。 人们此时如梦初醒，大声尖叫着，赞美音乐之神的降临，1900被狂热的人们举过头顶，享受着最后的胜利。
是的,1900彻底赢得了这场胜利，不管从原著中还是影片的叙事处理上都是如此，但让我们再问深一层： 打败Jellyy的究竟是什么？不是1900原先舒缓的，带有强烈叙述特征的演奏，而是近乎魔术的癫狂般的炫技表演，而其中的精神内涵其实和爵士乐中的自由奔放又不谋而合，换句话说，1900此时已偏离了初衷和自己的风格，他并没有用古典音乐的美来征服现场观众，而是用爵士打败了爵士。 打败恶龙的并不是勇者，只是另一条更凶残的恶龙罢了。 而观众们呢？始终痴狂的是即兴的，疯狂的，快节奏的音乐类型，就像乐器店的老板说的：
这个我们现在这个被抖音神曲所充斥的现代生活并无二致，慢节奏，抒情的歌曲被驱逐，取而代之的是能迅速带动听众感官体验的歌曲。 1900成功了呢，成功了，失败了吗，也失败了，他只是用了另一种不同类型的"爵士"精神来暂时获得了胜利，这是一场发起于他者但是惩罚于自身的报复。 再推而广之，1900代表的是老牌的欧洲帝国的古典秩序，而爵士乐代表的是新兴的美国的工业化生产，而围在身边的是所谓的第三世界国家，在高效率的工业化体系面前，欧洲根本毫无抵抗之力，被屡次击溃，在不甘的同时也不得不为之而折服，而它唯一的胜算或者说出路就是被无奈地同化，从此，旧秩序被洗刷，新秩序得以建立。
 影片中另一个引起广泛讨论的是为什么1900不选择下船？很多人将其视为一场理想主义式的坚持，而下我看来，这种选择代表的是导演对于美国梦的隐喻和20世纪的困境下关于自我的体认。 彼时的欧洲经过两次世界大战，那个繁荣的，代表着文明的古老帝国早已不复存在，留给他们的，是有一大片废墟和焦土，在影片开头，便是对美国梦的不加掩饰的崇拜。
人们从欧洲出发，不同种族的人携带着各种欲望，梦想来到这片充满着希望的土地，而其中最能体现美国梦的就是当时风靡全美的爵士，爵士的自由奔放，不拘一格，充满着希望和感染力就像是对美国的切实写照一般，所有人都沉醉于狂欢之中无法自拔。 但1900却早已看破了背后的虚伪，所谓的美国梦背后是由拜金主义，利己主义所支撑起来的空中楼阁，每个人只想着怎么赚钱，获得名声，却淡忘了人和人之间情感链接。 所以，1900才说道：去尼玛的，爵士（象征美国）
而弗吉尼亚号是一片乌托邦，它来回于欧美之间，但不属于任何一方，电影学者戴锦华评价道：它（弗吉尼亚号）是一块飞地，它在我们的地球上航行但是它又不坐落在地图的任何一个方位上,它是唯一一艘在三等客舱中设立钢琴的邮轮。
它如此准确了表述了1900的心理状态，1900出生在海上，却觉得陆地无穷无界，令人望而生畏，海洋再宽广也有边界，也有穷极的尽头，但陆地上的人类的欲望却无穷无尽，对人类来说，只有欲望扩张到的尽头才是陆地的边界 1900生活在船弦到船尾的距离，给2000名乘客表演音乐，这就是他的全部，但陆地，对他来说是一艘太大的船，是一架无数琴弦组成的钢琴，他既无法从船头走到床尾，也无法在其中演奏他想要的音乐。
它呈现的是现代人在新旧时代的交易中近乎单向的选择空间，梅纽因说过：如果一定要我为20世纪做一个总结：它为人类兴起了所能想象的最大希望，但是也摧毁了所有的幻想和理想。 1900无法融入进这样的生活当中，一个强有力的补充就是，在很多有关1900的场景时，导演刻意地采用了浅焦镜头，画面中周遭人物的面容时模糊不清的，泾渭分明的两个世界也象征着1900从来没有融入进这个陆地的生活当中。
他的选择也别无选择。 这也暗合了影片的结局：他早已知道，在船下，在那片望不到边的城市上早已没有了他和他的音乐的容身之地。
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