观吴昌硕《清供图》

癸卯夏于中国美术馆观瞻吴昌硕《清供图》，略有感想写成此篇。

款识：蒲草栽成青玉案，梅花网得红珊瑚。紫芝翁漫争颜色，贵寿平安视此图。诗庭仁兄属画幸两正之，安吉吴昌硕年七十七时庚申冬。 钤印：昌硕（白）

      此幅作品笔走龙蛇挥洒自然，梅花枝干放笔直取意态恣肆、沧桑、蟠虬而气势雄强，梅花率意点写落笔即成，花蕊更是肆意潇洒，为花的厚重又增添了几分灵动。

      花瓶信笔勾写随意点染，即使水带着墨和颜色冲出瓶外作者也不去理会。反倒多了几分古朴、柔和。

      蒲草郁郁葱葱，叶子肆意的向周围生长，每一条叶子都独特个性绝无雷同，具柔和之表而又不失铮铮之骨。

      一个个灵芝也都在作者笔下拥有了各种的色彩和姿态，像一个个扭动身姿的舞者倾倒歪斜，但又不失稳固向上。

      写完此段不觉多次用到肆意、恣肆，这也再次印证了此次看展最深感触：所有大师名家他们都下笔磊落自然不加修饰雕凿，不为外在此表象所羁绊。

   

​

​

      如今写意都说画缺少自然天成之意，只具空洞外形，实为羁绊太多，而无法获得精神自由。生活中很多时候我们不能为自己而活，而是活给他人看，有很多东西可能不是自己真正所需要的，但是需要做给他人看。

      再回到绘画，有时候我们怕别人说我们画的不好看，怕得不到大众认可，怕买不上价格，所以心中、思想羁绊重重，不能下笔磊落，反要反复修饰雕凿，以致将最初的本真性情全部湮灭，最后空具反复修饰的僵死外形毫无一任天成之自然生动可言，更无性情可言。也也更无可能有真情打动观者。