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王羲之是唯一的“书圣”，这几乎成了一个定论，但这是从哪个角度去衡量的呢？艺术风格和技法变化的丰富性吗？ 书法是一项寄托书写者情感和意志的艺术，这是它的本质，彻底让书法摆脱实用性的需求，成为“载情”艺术的人不是王羲之，而是唐代开创狂草的“草圣”张旭，从这个角度上来看，张旭超越了王羲之。
当代著名的艺术家熊秉明先生说：“张旭是中国书法史上一个极重要的人物，他创造的狂草向自由表现方向发展的一个极限，若更自由，文字将不可辨识，书法也就成了抽象点泼的绘画了。”
张旭在草书的法度之内，将书法推向了意志自由表达的极限。对于外行来说，狂草是“鬼画符”，但是对于一个想要真正领悟书法最精髓部分的内行人来说，狂草书必须要懂的。 张旭一生有两件狂草作品知名度最高，一件是《古诗四帖》，另一件是《李青莲序》。
熟悉张旭的朋友应该知道，《古诗四帖》是委托之作，不是张旭亲笔，在这里我们就不做过多介绍了，主要讨论《李青莲序》。 《李青莲序》中的李青莲指的是“诗仙”李白，这是张旭为李白写的一件作品。这件作品将狂草“以点画为形质，以使转为情性”的特质发挥到了极致。
不论是用笔还是结字，此作都如笔走龙蛇，变幻莫测，但如果将楷书单字和作品中的草字一一对应，又会发现每一个字都是严格遵循草法而作的，这让作品耐看，经得起细看。
张旭的书法老师，是他的舅父陆彦远，陆彦远的书法老师是王羲之的后人智永禅师，所以张旭是“二王”一脉书法的正统传人，此后颜真卿、怀素等人都是继承张旭的衣钵而成长起来的，他的用笔实力自然毋庸置疑。
从章法上来看，此作文字错落跌宕，字里行间的气息醇厚而高古，这让作品从整体上来看极具视觉冲击力。
张旭“始吾见公主担夫争路，而得笔法之意。后见公孙氏舞剑器，而得其神。” 他将这种从生活中领悟到的自然之趣，全都融会贯通到了这件《李青莲序》当中，让作品法度精熟而气势雄健，气韵流畅。
狂草是严谨法度和强烈抒情性、写意性的有机结合，这两点都被张旭处理得十分完美。 《李青莲序》在外行看来可能是“鬼画符”，但是内行看来就是神作，对我们理解草书技法层面的用笔使转变化，气韵层面的洒脱、流畅，最终领悟书法的真谛，都有很大的帮助。 对于不懂草书的人，时常研习这样的作品，也能增强用笔的流畅性。
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