前言贝多芬，这位德国历史上最伟大的音乐家之一，在他短暂而辉煌的一生中创作了大量的作品，这些作品在他生命中留下了不可磨灭的印记。 在他所处的时代，贝多芬是一个具有世界性影响的音乐大师，他的音乐作品，无论从音乐表现、创作技法还是从精神内涵上都达到了一个全新的高度。 十七世纪末至十八世纪初，随着资本主义工业经济的发展，市民阶层在政治、经济上获得了越来越大的发言权。  卓绝的《第九交响曲》贝多芬的一生经历了两个重大的历史转折，一个是在他出生的时期，另一个是他去世的时期。这个转折点决定了贝多芬创作的内容和风格，也决定了他一生的命运。 1792年，贝多芬完成了《第九交响曲》的初稿。这个时候贝多芬已经成为了一个具有世界性影响的作曲家，很多人都非常喜欢他的作品，并且深受他的作品所感染。在这之前，贝多芬已经创作了三首交响曲，分别是《第一交响曲》《第二交响曲》和《第三交响曲》。 此时贝多芬已经成为一个家喻户晓的音乐家了，他在音乐界中享有崇高的声誉和地位。《第一交响曲》是贝多芬最有代表性的作品之一，也是贝多芬最完美、最伟大、最成熟的作品。这首乐曲给人以强烈而优美、热情而激昂、崇高而浪漫、庄严而生动等丰富感受。  《第二交响曲》是一首充满抒情性的交响曲，它是一首优雅、优美、抒情性强的音乐作品，它和第一乐章一起构成了贝多芬音乐中最为成熟和完美的乐章。这部作品所表现出的精神内涵是具有普遍意义的，它以一种高雅而又不失细腻和华丽的风格呈现出来。 《第三交响曲》是一首庄严、崇高又充满了理想和希望感地交响乐作品，它充分体现了贝多芬对理想世界描绘与追求。这首交响曲以庄严为基调，表达出了贝多芬对美好事物地追求和向往；这部作品所描绘出来地是一个和谐而又充满光明、希望和美好憧憬地世界；在这部作品中所描绘出了一个既具有崇高美又充满人性美地世界。  拙劣的《战争交响曲》《战争交响曲》是贝多芬的代表作之一，创作于1801年。这部作品是根据法国诗人、文艺理论家维克多·雨果的同名小说《战争交响曲》改编的，当时雨果已将这部小说翻译成德语。 贝多芬在写这部作品时，正处于反法西斯斗争的高潮时期，当时许多德国的音乐家都写了反映战争题材的作品，但贝多芬对当时的政治局势和社会环境作了深刻地分析，他在这部作品中表达了自己对战争和政治的态度。  作品于1801年3月21日完成，随后于同年4月30日在莱比锡首演。这部作品共由九个乐章组成，在第一乐章中贝多芬写出了主题形象“进行曲”。在第二乐章中贝多芬用变奏手法再现了主题形象，并将其改为“英雄序曲”。该曲表现的是拿破仑率领法国军队占领维也纳后发生在维也纳的一次战争。这个乐章是整部作品中最雄壮、最激烈、最有气势的乐章。 第三乐章中贝多芬写出了主题形象“进行曲”，表现拿破仑军队攻占维也纳后的情景：士兵们士气高昂，战士们冲上前去与敌人厮杀；大炮轰鸣着向敌人开去；大兵们冲向敌人，为维也纳人民夺回自由。 第四乐章中贝多芬运用了对比手法，在第一主题中添加了几个和声小装饰音，这是根据贝多芬听到两位将军指挥战斗时所唱的歌曲《自由颂》中“像英雄一样英勇”这句歌词而作。  第五乐章中贝多芬用了一种不同于前三个乐章的手法来进行音乐描写：它将四个乐章连接起来，在音乐中形成一个统一的整体，这是他惯用的手法。 第六乐章是《英雄的颂歌》，表现了拿破仑率领军队进攻维也纳时的情景。 第七乐章是《胜利的凯歌》，这一乐章中贝多芬采用了复三部曲式结构，再现了第一乐章中的主题形象，表现了战争胜利后士兵们的喜悦之情。 第八乐章是《凯旋》，这一乐章中贝多芬用了多种技法，其中包括变奏手法。该曲是贝多芬在法国指挥时改编自莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中的《凯旋》一幕，该幕反映了拿破仑率领军队占领维也纳后进行庆祝。  他用乐句表现了军队经过长途跋涉后疲惫不堪的情景；用和声表达了士兵们疲惫不堪的情绪。 难懂的《拉丝莫夫斯基弦乐四重奏》这首作品是贝多芬在维也纳的一次公开演出，当时有许多作曲家对这首作品提出异议，认为它过于严肃，不适合在音乐会上演奏。但是贝多芬不为所动，坚持要在音乐会上演出。他认为自己是一个乐迷，对艺术有一种执着的追求。 《拉丝莫夫斯基弦乐四重奏》是贝多芬最著名的弦乐四重奏之一，是他在维也纳首次公开演出的作品，也是他创作生涯中最后一部重要的作品。这首四重奏一共有四个乐章，虽然创作时间只有一年，但却是贝多芬最受欢迎的一部作品。  在这四个乐章中，最有难度的是第三乐章和第四乐章。 第三乐章以快板开始，奏鸣曲式的第一主题在其中表现了主题发展中的矛盾和冲突。 第一主题是一段极其有力、强劲的快板主题，在这段快板中它被两次再现；第二主题是一段极富表现力的柔板，它在第三次再现后进入了第三主题则是一段极其富于戏剧性的快板，在这个段落中它被两次再现；第四主题则是一段柔板，它在第四次再现后进入了第四主题。  整首作品很难理解，因为这首作品充满了神秘主义色彩。但是也有人认为这首作品充满了浪漫和抒情色彩。它在旋律上有许多高难度的技巧和独特的节奏，有丰富复杂的和声；在表现手法上更是变化多端、引人入胜。 从谱面上来看这首作品十分复杂：由三个乐章组成：第一乐章快板；第二乐章慢板；第三乐章为一个简短、有特殊效果的快板；第四乐章为一个较长、富于戏剧性的慢板。 易懂的《献给爱丽丝》《献给爱丽丝》是一首很著名的曲子，这首曲子被很多人认为是贝多芬的“小步舞曲”。这首曲子是贝多芬在1847年写给自己女儿爱丽丝的，当时他已经是一位非常著名的作曲家和钢琴家了，但是这首曲子还是写得非常通俗易懂，可以说是当时音乐作品中最好的一首作品了。  这首曲子旋律优美动听，节奏紧凑而又不失活泼，很容易就能够让人感觉到里面的情感。尤其是在贝多芬的作品中，很多音乐都是比较沉重的，但是这首曲子却给人一种轻松愉悦的感觉。 贝多芬这首曲子的创作灵感来自于他与一位名叫爱丽丝的女子之间的爱情故事。在这位女子之前贝多芬曾经有过一段婚姻，但是这段婚姻并没有维持多久就以失败而告终了，因此贝多芬对这位女子充满了同情与怜悯，在《献给爱丽丝》这首曲子中就充分地表达了贝多芬对于这位女子的情感。  《献给爱丽丝》是一首很简单易懂的作品，它的主要内容就是贝多芬在女儿出嫁时写给她女儿的一封信。他在信中这样写道： 亲爱的爱丽丝：我知道你已经出嫁了，但是我还是要你把这些信好好保存下去，等你将来有一天不在人世了，这些信将是你留给我最后的礼物。 虽然贝多芬写下这封信时已经和妻子离婚多年了，但是从他当时所处的时代来看，离婚并不是一件很光彩的事情，而《献给爱丽丝》却以一种非常优美动听和轻松愉快的方式向人们传达了贝多芬对于这位女子深深的情感。 在《献给爱丽丝》中，贝多芬运用了大量柔和而舒缓的旋律来表达对这位女子深深的爱意。  尾声我一直认为，贝多芬的音乐是所有艺术作品中最接近自然的。他的音乐把大自然的景象、情感和人内心的感觉融合在一起，使他成为一个最优秀的音乐家。 虽然在音乐上，贝多芬是一个巨人，但在生活中，他是一个普通人。他既有普通人的热情和激情，也有普通人的烦恼和忧愁。我觉得贝多芬是一个值得尊敬的人。他是个很有人情味、很善良、很伟大的人。 从音乐上来说，贝多芬是伟大的。如果我们不理解贝多芬，我们就无法理解音乐。我希望大家喜欢我在这本书中的介绍和讲解，也希望大家喜欢我在这本书中所引用的材料。 参考文献
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