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诗词是传统文化的瑰宝，深受老百姓的喜爱。只不过，历史上的诗人多如牛毛，普通人只知道杜甫、李白、白居易、王维等著名诗人，对一些冷门诗人缺乏了解。 我是真游泳的猫，一个喜爱诗词的读书人。今天我和大家聊聊唐代冷门诗人杨衡。 这个杨衡位列山中四友，吟完诗居然还要长歌一曲，实在是一个奇才。 杨衡的生卒年已经无法知道，只能知道他是唐玄宗、唐代宗时期的人。而所谓“山中四友”，乃是指杨衡、符载、崔群、李渤这四个人。 他们一起隐居于庐山，在五老峰下建了房子，每天喝酒弹琴，赏月吟诗。而杨衡平日里来往的朋友，也都是和尚啊道士啊这些方外之人，故而有“山中四友”的称呼。
换句话说，杨衡乃是唐代的隐士。而隐士在唐代，其实成为了一种职业，并非真正遁世隐居。大家很熟悉的“终南捷径”，就是指的“假隐士”。 杨衡后来还是做官了，官至大理评事，虽然是小官，没有大的名声，但到底还是红尘中人，脱不了红尘味。 也因此，我们还能够看到杨衡的相关故事。倘若杨衡彻底与世隔绝，他的诗作也就完全没可能流传下来了。
根据《唐才子传》，杨衡最出名的事迹就是“孤芳自赏”，吟诵完新写的一首诗后，自我感觉良好，情绪完全不能冷静下来。 于是，有一种内在的冲动促使杨衡引吭高歌。他拍掌大笑，唱歌一曲，唱道：“一一鹤声飞上天！” 杨衡认为自己的诗，就好像仙鹤飞上长空万里，声韵响亮，足以惊世骇俗。这是杨衡的自我定位，虽然有些“自视甚高”，却也说明杨衡此人对于诗歌还是颇有心得的。 杨衡留下来一卷诗作，下面我和大家聊聊杨衡4首诗歌，让大家看看杨衡的诗歌水平。 第1首，《九日》：黄菊紫菊傍篱落，摘菊泛酒爱芳新。不堪今日望乡意，强插茱萸随众人。 这首诗写的是重阳节的感慨。提到重阳节，总是第一时间想起王维的诗：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。” 杨衡这首《九日》从构思来说，是有些模仿王维的诗的。但是杨衡推陈出新，有意避开了“如影随形”的模仿，反而写出了自己的创意。 前两句反复用“菊”这个意向，既突出了重阳节景物的特点，更含蓄表达了“惜时叹老”之意。菊花掉落，是否也在暗示生命的衰老？正因为如此，“爱芳新”三个字才有许多感慨，让人回味。 结尾两句，写登高望远，怀念亲人，但是与王维“无法插茱萸”不同，杨衡是“强插茱萸随众人”。
换句话说，同样写思念亲人和家乡，王维是幻想兄弟们插茱萸而王维自己缺席行列，以此凸显思念亲人的情绪。 而杨衡则是实实在在“插茱萸”，照理说能够聊以解闷。但是杨衡身在异地，想起家乡，情绪低落，无法排遣。愁绪反而因为“插茱萸”的举动而越发浓厚，越发让杨衡想念家乡，这正是“不堪”两字所引领的情绪，可谓用得精妙无比。
第2首，《仙女词》：玉京初侍紫皇君，金缕鸳鸯满绛裙。仙宫一闭无消息，遥结芳心向碧云。 唐代人喜欢写游仙词，唐代人也有许多仙神的庙宇。杨衡这首诗通过对仙女的描述，体现了一种孤寂的心态。 诗的前两句写仙女的打扮，富贵而又有仙气，显示仙女与“紫皇君”的感情紧密。而后两句则是一个转折，“仙宫一闭无消息”，一句诗就产生了浓厚的悲剧气息，很自然引出了下一句，留白许多，余味悠悠。 我们看这首诗虽然是写仙女，还不如说是写宫女，写被冷落的含着闺怨的女子的情绪。芳心虽然向着“紫皇君”，处境却是被冷落的凄凉，这是否是杨衡的“夫子自道”呢？且让大家自行联想吧。
第3首，《春梦》：空庭日照花如锦，红妆美人当昼寝。傍人不知梦中事，唯见玉钗时坠枕。 这首诗写女子春天时候白天睡觉的场景，正如一幅精美图画，给人一种画面感。整首诗没有写女子的内心世界，也没有体现所谓的“梦”是梦见什么，然而整个诗很容易让人有所联想。 这种诗歌的呈现方式，乃是源远流长的一种传统，体现了含蓄的诗风，可谓“以景写情，含不尽之意于言外”。从情感来看，杨衡是比较懂女子的心理的。从文字艺术上来看，这首诗还是挺精彩的。
第4首，《赠庐山道士》：寂寥高室古松寒，松下仙人字委鸾。头垂白发朝鸣磬，手把青芝夜绕坛。物像自随尘外灭，真源长向性中看。悠悠万古皆如此，秋比松枝春比兰。 这首诗写杨衡和庐山道士的交往，用雅致的词语描写了道士的仙风道骨。颈联两句，“物像自随尘外灭，真源长向性中看”，有一种“悠悠万古”的出尘气质，可见杨衡心在红尘，却也领悟得仙家三味。 |
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