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艺术是潜意识的游乐场。生活中所经历的几乎所有事情都会在你的记忆库中留下印记，而利用这个记忆库的最完美路径就是以你自己的方式去描绘它。
Entering the train
Departure 每当徜徉在博物馆，看着精彩的画作，一些问题总是会被提出：这些画是如何完成的？艺术家的工作室里真的会有五匹赛马或者一座古老的宫殿吗？肖像模特真的有如此优美的身体吗？那些被记录在画中的行走的人真的会像天使一样发光吗？
The ride home
Ring 一位画家曾经告诉过我他的一次博物馆经历。当他欣赏伦勃朗的作品时，其他游客从他面前经过，对比画作，他突然意识到彩绘人物的皮肤其实比旁边的活人更加的逼真。无论当时的颜料质量如何，350年前的油画总会在这样的比较中胜出，这不得不令人深感敬意。
Hall
Hall 实际上，最成功的画作往往看起来并不像被画的客体。人们眼中的自然世界可能是相当粗糙的，如果你想达到精确刻画现实的效果，把客体放在面前显然是一个好主意，但如果要超越对现实的照搬，那么你必须拥有足够的创造力。
Hall
Hall 在十九世纪现实主义运动之前，大多数艺术家都是理想主义者，他们对颜色公式的使用总会产生出美丽而和谐的配色方案。同时，这种理想主义还促进了更复杂主题的生成与发展，因为忽视了现实的自然光谱，所以他们总能在这种缺乏核心的现实主义中收获颇丰。
Bar
Lobby
Weekend in Gdansk 现实主义倾向于把事物简单化，而理想主义的方法则相反。在许多画家的作品中，这两种应用的比例差别很大，比如在委托肖像与个人选择的主题之间进行比较，我们通常会很明显地看到这种差异。于我而言，我喜欢根据绘画的要求在两者之间摆动。然而除此之外，我必须处理的一个持续性问题就是为特定的角色找到正确的模特。因此，组合来自不同人物身上的特征可以成为解决这种困境的有效途径，毕竟，你不必为一位五官俊美的模特画上一个上世纪80年代的发型。
Thinking
Leaving the bed 另外，改变人物皮肤的特征是实现整体和谐、真实视角、焦点转换等目的的好方法。头部尺寸也是一个可以把玩的要素，缩小头部尺寸常常会让人物看起来更挺拔。关于这一点，去看看萨金特（John Singer Sargent，1856—1925，美国画家）的肖像作品，你就会知道这对于强化构图的心理影响是何等的重要了。
Finding
Bar scene
Pablo and Francesco 在我的观念里，准确性对于创作一件艺术品来说并不如想象的那般重要。一幅极其精准的画作往往缺乏一些很重要的东西，比如艺术或者心理上的律动感。就我个人而言，我永远不会在自己的画作中留下太明显的错误，但这并不意味着要对所有的细节都过于挑剔，恰恰在很多时候，保持一种神秘的品质是决定作品价值的关键因素之一。
Cafe scene
The performance
Ruset
The great implosion 如果你的创作足够自由，那么在绘制过程中可能会出现一些超出你意图的事情，不必担心，这会为你的画面平添一个全新的感知维度。这种新的感知维度所带来的影响，无论是大是小，无论是否合乎逻辑，都会在意识之外的层面上激发创造性的联想，而正是这种联想才会令你的艺术创作变得鲜活且新颖。
Mirror
In sunlight 通常来说，你所拥有的工具越多，所具备创造潜力就可能越大，但大多数情况下，你可能无法在当前的创作中获得所需要的所有工具。与此相仿的一个常见类比是学习音阶以增强乐感。专注于模仿你所看到的现实的确很重要，但一味地模仿只会让人成为现实的奴隶，因为他们只会演奏音阶，而不是创作音乐。
Dolls
Portrait of Ole Petter Ottersen 回想学生时代的自己，只知道画“面前的东西”与“眼中的世界”。一路走来，由于时间、压力等原因，我失去了注意力，也偏离了自己的观点。但当我意识到这个问题以后，我会认真体会所绘主题的情感，不再让自己陷入于“像”与“不像”的循环中，从那以后，我的作品也获得了更多以往难以显现的个性。
Nowhere
By the tree 记忆是你的艺术储藏室，你应该试图在最大程度上使用它。无论有意还是无意，这个过程都会给你的艺术带来更多的可能性。所以，请给予记忆更多的关注，这样不但有利于你的创作自由，更将使你着眼于创念本身，而不是视觉上的简单答案。
Crystal Plaza
Subway bride 训练记忆力将加深你对自然的理解，如果你的绘画总是首先生发于内心的素描，那么这种训练将使你能够绘制出自然无法提供的场景。在完成一幅画作后，你会从中感知到某种超越现实的外观。
A rainy Gothenburg
Birds 或许在某个时刻，你发现你能够在日常生活中看到以前看不到的美，一个熟视无睹的地方可能有了新的意义，一个司空见惯的场景可能充满着艺术的潜力。当你谱出了正确的音符时，你的作品终将在一个你期待的层次上——悠扬而歌。 （选编自尼克·阿尔姆的随笔You Can Copy a Masterwork – Now What?）
尼克·阿尔姆（Nick Alm），1985年出生于瑞典，2007年进入佛罗伦萨艺术学院，2010年毕业后又前往挪威、法国学习，并于2012年、2013年分别获得了美国肖像协会授予的杰出奖、ARC国际沙龙一等奖以及威廉·布格罗奖。
尼克·阿尔姆（Nick Alm） 如莫奈、雷诺阿等印象派画家一样，他们都在描绘欢乐的社交聚会时探索了人类肢体语言的微妙之处。尼克·阿尔姆以他的“室内”与“室外”两个系列作品延续了这一传统，并以其绝佳的氛围掌控能力演绎着经典的内省之美，成功地将观者由一个个普通的场景领入沉思满溢的空间里。 尼克·阿尔姆的作品植根于当代生活，他对人类肢体语言和潜在情感的敏锐理解闪耀在每幅画布上，以至于在这些人物的普通生活片段中，观者也可以时刻感受到有一双眼睛在默默地注视着他们，而这些人物也似乎以他们的方式表达着对降临在他们身上的、那种全知存在的认可。
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