文章来源于： 清华美院公众号 清华大学是我国最顶尖的综合性大学之一，也是世界一流大学，而清华大学美术学院作为新中国的第一所艺术设计高等院校，更是无数艺术学生梦寐以求的地方。
今天我们就来看看清华美院工业设计系研究生毕业作品和其它系研究生部分优秀毕业作品吧～ 
滑雪“ski”源于古挪威语“skith”，指窄木舟似的雪鞋，是极端自然气候孕育出的户外竞技运动，移动，才让生活无限可能本设计探索了内饰空间的材质感官体验空间。研究融入新材料与交互创造多感官多通道.
高铁内饰设计应当与我国居民的消费需求和生活方式相匹配。本次研究基于体验设计理论，设计了多样化的空间组合形式和丰富的体验情景，以求提升乘车品质与品牌形象。
本设计在由出行频次决定的梯度生活圈概念下，通过深入研究居民日常的出行与生活需求，基于柔性交通的理论，提出一种更为可持续的、兼顾不同人群需求的公共出行方式及载具设计。
本次设计项目就数字时代技术发展背景下，产品识别系统意义的延展进行讨论;并以潍柴集团游艇发动机项目为例，通过产品与服务模式设计实践，对我国大型企业在工业4.0时代的PI发展方向进行战略性探索。
我们将计算思维深入应用到奥林匹克形象展示中，使用德勒兹的“生成”将其中生成概念扩充，以求探索到多元背景下多重身份的形象展示方法。相信在未来，设计将不仅是能“成为”什么，而是对潜在的“生成”敞开。
区块链技术为建立可监管的电子处方流转平台带来了可能，进而重塑未来零售药店的服务模式。本研究以服务设计的工具方法重构慢病分级复诊服务模式和生态。聚焦其中一环的零售药店门店，设计新的服务与产品触点。
慢病一体化背景下的社区医疗服务及产品旨在探索老龄化社会的社区医疗慢病服务模式，提升慢病患者的服务可及度。设计内容包括慢病一体化门诊服务空间、移动慢病随访包和信息交互系统。
本研究采用可再生能源与循环设计理念，用退役的风机叶片，为城市绿地公园设计出系列公共卫生间，在充分满足人们如厕求的前提下，打造兼具用户体验与生态价展。值的公共卫生设施，以促进城市的可持续。
色觉障碍(CVD)是一种普遍存在的视觉问题，会影响日常生活、职业选择、专业群提供辅助，结合软硬件优势，将颜色信发展等方面。本设计利用AR技术为CVD息加工为可被感知的信息，达到场景化、性化的效果。
本作品基于L3级自动驾驶的技术概念，结合信任的维度，提出了一个座舱设计方案包括区分不同的驾驶模式，以及针对驾驶模式转变的提醒。通过设计帮助用户更好地了解自动驾驶的工作原理，以维护用户对于系统的信任。
人类对生态的影响使COVID-19等全球卫生事件更加频繁，疫情防控备受重视。抗菌不锈钢因其具有永久抑菌和杀菌效果备受关注。本研究旨在深入了解其特性，并将其应用于空气净化器，提升列车卫生间的卫生水平。
马家窑彩陶是我国史前艺术的明珠，被称为“图画史记”，蕴含着极高的历史文化价值和审美价值。作品对马家窑彩陶纹样的审美特点、文化内涵展开研究，结合时代语境和设计风尚，将五种具有代表性的马家窑彩陶纹样和人面纹结合，融入当代年轻人的愿望对纹样内涵进行全新解读。设计“万物有灵”IP形象及具有参与互动性的衍生品。作品在溯源基础上进行设计创新，不仅使马家窑彩陶纹样与当代生活建立起新的连接，也让珍贵的文化遗产得以更广泛的传播。作品以蒙古族经典民间故事《苏和的白马》为蓝本展开绘本创作，通过数字绘画的形式探索传统岩彩新的艺术风格，并结合电影镜头语言的叙事手法传递出蒙古族热情奔放、善良质朴、勇敢忠诚的民族精神和文化艺术魅力。「新怪谈」将以动画的形式呈现当代社会背景环境下的妖怪形象，展示光怪陆离的奇幻场景，并逐步推进相关中国传统志怪文化的探索，为其创新发展提供思路和借鉴。以“福禄寿禧”为创意灵感，将中英文以及吉祥动物图案进行组合重构形成具有新意的设计造型，以皮革材料为基础，刺绣工艺与激光雕刻工艺相结合，将中国传统吉祥文化在现代家居屏风中进行新的设计转化和实践应用。
作品以蝴蝶在自然形态下鳞翅的色彩以及微观结构为灵感来源，通过将点状微观结构进行夸张的表达，使其以放大百倍的形态呈现在人们眼前，并利用具有渐变效果的透光面料进行层次上的叠加，组合出不同的色彩与光影效果，由此体现对蝴蝶鳞翅的所见所感——万事万物的无限可能性往往始于一个微不足道的点。由点及面，由微观及宏观，翻飞的小小蝴蝶仿佛蕴含着万物运行的基本规律，不止于拥有华丽外表的美丽尤物。本系列作品的设计灵感取自于山西省著名古建筑“悬空寺”，其屹立于悬崖峭壁之上，蔚为壮观，独特的建筑形式犹如浮雕般紧贴于悬崖峭壁之上，金瓦红墙尽显中华传统建筑之魅力。将建筑元素运用于立体绣工艺之上，刺绣工艺细腻的针法与建筑细节相得益彰。将中国传统建筑之美与立体绣工艺相结合，多变的工艺、丰富的肌理质感以及绣面强烈的立体感给人以不同的视觉感受。作品设计灵感来源于环法自行车大赛的骑行服。运用骑行服上的色彩分割、骑行镜廓形，结合九十年代的服装风格，将立体针织工艺和解构手法相结合，表现了别样的女性力量及刚柔并济的对立美。作品设计灵感来源于敦煌北朝石窟顶部的建筑装饰平棋图案。作品通过对平棋图案的归纳整理，提炼出以几何套叠结构表达立体空间概念的构成方式，与服装的廓形、结构、装饰等方面对撞重组，形成平面与立体空间自由切换的服装设计语言，展现特殊的形式美感与艺术张力。莫高窟第285窟主室西壁与窟顶东披的中西两身日神形象，是东西方艺术文明在同一时空下交汇的重要缩影。其中东方日神为神怪造型，色调柔和，风格飞逸而活泼；西方日神为人物造型，色调沉稳，风格敦厚而规整。系列作品题为“逢”，以两身日神形象剪影为设计主体，借助立体编织、喷绘、刺绣与丝料叠绣等表达图案的不同工艺手法，用日常穿着呈现二者相会的状态。
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