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起初我看我沃兴华先生的东西，我真是看不懂，现在依然如此，恕我眼拙!
以前，他的书法，我总觉得第一感觉是“丑”，但是丑，绝不代表着就不好，如同一块丑石一样，但是照样爱的人很多，把玩的人很多……
如今，我又读他的作品，反而读出的不是丑，而是一种内在的朴拙中藏着的趣味和奇境，其书法自然中，藏着内在之境，境中深含一种朴气。
无论是他的书法，包括墨色、笔法、章法等等，都有一种说不出“野逸”之风。要说野的东西，一旦不俗，就有一种别境。这就像野山、野草，野鹤一样，你能随便说，它们就不好吗?
在一片野外，其野来野去，野出了一种风一样的诗，野出了一种水一样的画，那种诗情画意，便是一种“逸”。
我们常人的眼界，永远把书法放在“写字”构型笔画和色相的层面去理解的，当然其内藏那种巧妙和诗意，要通过外面那种自由，看似随心的，去深入内核，去理解他创作状态中的那种深情用意，那种巧妙的构思，就不能用简单目光去洞察。
甚至，沃兴华先生在自己思想深处，开拓出常人无法思考的东西，那种艺术形式和书写状态的超越性，想象性……也是当代书法前沿中，独特艺术语言形式，内在之大蕴，有待读者和时间去慢慢解读。
这就像看天上云一样，凡是飘在天上的云，未必都是白云。当然也有浓淡厚重总相宜情况，里面有雨还有雪……其中有一种真力弥漫着，充盈着他的笔墨世界和精神境界。
在他的笔下，已经超越了一种正常艺术的想象，或者说在书法构思创境上打破了原有的书法形式，正是“守正而不守旧”艺术表现，这需要用“心”去细读。对他的墨象笔法，要用一种哲学思维，去深化到他的字里行间去寻找，去挖掘……以至于探赜索隐。如今，再去看他的东西，的确，对我启发很大，内心也有一种难以言诉艺术反差，有一种东西，往往是“丑到极出便是美”。
的确，表面迷人的东西，不见得都有内涵，而真正的大拙、大朴、大象……那才是天地间之“妙境”，极为自然地留在那里，已经是自然化了艺术。这就像旷野深山上的石头一样，奇趣横生。看似丑陋，实在可爱。 在我看来，沃兴华书法，也是一种精神修行的象征，也是心灵修养通过笔墨情趣的体现，那种书法之境中“因果”逻辑关系，只能用真心去静默参悟，不断从文化之外，向哲学之内深化，那种内在的艺术……境在古深，格于新奇。甚至他的有些东西，的确用语言无法表达，只能悠悠意会!
总之，沃兴华先生书法，走进碑学的另一种艺术语言表达，潜藏着一种帖学思维，可以说从笔墨的脱胎换骨中再现“帖心碑面”，这是一个古今书法的“跨”艺术形式体现。 当你在看其一个个奇奇怪怪的字时候，甚至，其笔下有的已经不是字了，但是墨趣中依然流淌着书法文化的血脉，有根有道。此源于他的文化修养和艺术思考，而在此时，其实他笔下不同于众的那种东西，也在看着你!
正如《庄子》中出现的那些人物一样，好多都是非正常的奇人高人，就像“解衣盘礴”的那个人一样，那才是真正艺术理想中的画家，因为他敢坦白地忘我，露出一个“真”的现实来，这是艺术中，最需要的精神。
去掉浮华的那种东西，往往比造作的东西，更要具有“真境”，而且耐读。我一直说过，比朴素更朴素的是自然。
我以前不喜欢看这种东西，只能说明我在井底还坐着。 如今，依然在井口能露出寸目，但是比起井底，那还是略微上了一点，但我仍然没有跳出那个井口。
因而看待任何艺术时，先得要跳出那个井口，然后去观天，可能又是另一种认识，不至于有多重欣赏局限性了。
也许这个与人的年龄有关，人一旦“行向不惑”之后，看待事物，就不是往日的平面了。 一个毫无思想人，即使活到老，看东西的眼光，依然是肤浅的。这就像小时候，总觉得天在山顶上搭着，当一个人爬上山，站在山顶上看天时，天已不是往日的那个天了，天外还有天。 当然，书法也是一样，不论是古代的，还是当代的，就看一个人站在什么样的角度，用怎样眼光去观察，或者去“穿透”了。 就沃兴华书法，一定不能用平面眼光去观察，要用思想之目，深入进去，或者站在更高处俯视。他笔下的世界，丰富而立体，适合从书法的里面向外面，一层一层地看出来，这是他书法的独奇之处，也是一种艺术“别境”，在艺术的反方向深情由心，笔通自然! 2023.6.3 以下是沃兴华先生书作：
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