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端午节马上来啦，大家假期有什么计划吗？ 这里收集了50个高质量，还容易出片的展览供大家选择。 在假期里放松身心的同时，顺便逛展给眼睛放个假！ 北京
“消失”汉斯·欧普·德·贝克个展 时间：2023.05.26 - 2023.09.12
地点：北京市朝阳区酒仙桥路2号北京798艺术区D区内
票价：免费
展览名「Vanishing」（消失）根据词典解释，意为“突然完全消失”，或者数学意义上的“归零”。跨媒介比利时艺术家在画廊标志性的一楼大厅主空间打造了一间架上绘画陈列厅，展陈其中的作品包括13幅同系列水彩画。这些画作描绘了迷人的雪景夜景和海景，以及神秘的人物、奇幻的动物和静物。除此之外，艺术家还将在画廊其他空间展出20余件近期创作的雕塑作品。
NO.2时间：2023.6.30 - 2023.11.26
地点：北京市朝阳区酒仙桥路2号北京798艺术区D-06通过展出詹森斯近四十年来创作的一系列光线及感官作品，邀请观众进入沉浸式的光谱。詹森斯的艺术创作同时与东方哲学、上世纪五六十年代涌现的欧普艺术、极简主义、光与空间等艺术运动产生共鸣，在色彩和光线交织中寻求华丽的和谐。
NO.3
票价：学生票¥59 单人票¥129 双人票¥188本次展览的参展艺术家以各自独特的艺术媒介和创作技法，多重角度表现他们对“瞬间”的感知。在充满变化与未知的世界中，“瞬间”往往是稍纵即逝和不易察觉的。而艺术家们则以不同的形式捕捉展现出每一个微妙的“瞬间”所蕴含的无限可能。
在沉浸式艺术装置中，瞬间的可能将化为观众的回忆和思考，不断在观众的脑海中“涌现”。
NO.4
地点：北京市朝阳区半截塔路郎园STATION E1栋（10号库）以粉色为线索，在全新修复的历史建筑中汇集49件馆藏作品。展览将通过来自17个国家和地区的作品和其相关的个体及民族记忆出发,探索这个时代的多元文化形态。艺术家们从周團环境和大自然中获得创作灵感，在作品中表达他们对生活的独特感受和想象。
NO.5丹麦艺术家威廉·米克罗斯·安徒生与美籍德裔艺术家尼古拉斯·史蒂文斯共同为我们带来了展览“十一月 November”。两位艺术家将呈现他们以“复数”的方式创作的一系列绘画及综合材料作品。他们开辟了一个作为公共空间的游戏场；其中，竞争者站在由他人的逻辑和思想体系界定的崎岖平地上。11月是预示冬天来临的月份；树叶落下，霜冻出现，颜色渐渐褪去，美丽的景色也逐渐远去。诗人，歌手和编剧不厌其烦地描绘这个场景，他们同样在一年正中，五月，带来了展览“十一月”。上海NO.1这是向筑梦大师——意大利著名电影导演、编剧、制作人——费德里科·费里尼逝世30周年诚意致敬的一次珍藏展。展览精彩触及费里尼执导的经典电影《八部半》中的80组未公开片场照片、7部费里尼经典电影轮播。难得一见的费里尼唯一图书作品与梦境日记《梦书》的部分亲笔手稿也会在展览中呈现。
NO.2这是一场探索梦境的展览。艺术家叶帆、茅矛以及钱菁来呈现他们对于梦境的解读。白色的气球云朵，床上有通往云层的梯子，云朵中的蝴蝶镜，还有艺术家的大幅梦幻画作，打造出现实的梦境。在喧嚣的都市生活中，为我们提供了一个暂时搁置烦恼的空间。
NO.3该展览呈现了来自世界各地数位艺术家与设计师的作品。大面积的铁网元素述说着新的理念在不停地冲破封建思想以及社会环境的"禁锢"和"枷锁"。同时，展览也试图呈现酷儿文化以及传统意义上的爱恋，人类的欲望和欢愉，束缚与规训。艺术家们将自己的情绪感受融入艺术品，将个人的细腻情感逐渐雕铸成实体的存在。愿每个人都有力量去与偏见共存，在面对雾语风言时，能去包容，去接受。
NO.4本次展览，展现了古驰对创造力的始终坚持，进而映照和定义了时代精神。这一趣味十足的典藏之旅共将穿越八个空间，收录了众多未曾公开的珍贵藏品。展览布景由著名英国艺术家艾斯·戴夫林（Es Devlin）设计。鸟瞰时，展览空间如同一系列齿轮和车辙，微妙地向展览所在地上海西岸艺术中心的工业遗迹致敬。
NO.5斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃挽歌式的人物画是对绘画本身的研究。她借鉴了古今看待人物的视角，直接参考自艺术史上的各类风格。斯坦尼斯拉娃·科瓦奇科娃的绘画对观众的观看方式有一定的要求——观看的视线应如光线照射一般。这种直达未知终点的视线，穿越视觉的障碍，让画布表面与视线产生共振。
NO.1
重逢 Retrouvailles这位波尔多艺术家如今生活在成都，这座城市的“巴适”为他的创作带来新的灵感。自从他生活在成都，这座城市轻松的生活方式对他的影响从未停止过。
《重逢》展出的作品中坦率的色彩和乐观的态度比二维空间更深远。
NO.2YYYY-MM-DD开始于艺术家薛若哲小女儿的降生之日，并将一直持续。他如实将它们的变化绘制在画布上，同时底色层保留原样，并不加以覆盖。YYYY-MM-DD是他每日生活的锚点，他不断地回到画布前重新调色，落笔。
NO.3展览现场将放置近百幅王一冷系列主题画作，并设置极具氛围感的艺术装置和打卡点。艺术家在现场为我们亲自布置了一片粉红色的花瓣海和一片红色的花瓣海。“在充满激情的六月，将爱延续。爱，是心灵的成长，是永无止尽的相互创造。”
NO.4
票价：成人平时票138元起 成人周末及节假日票158元起ARTE全沉浸式美术馆·成都”以“永恒的自然”为主题，通过演绎多组美轮美奂的数字媒体艺术作品。叹为观止的视觉效果、震撼的声效和优雅的香味相互交织。通过沉浸式观览体验，向观众呈现了一个“超越时空的自然”。在东郊记忆将近5000平方米的展厅空间内，共有包括天府之国自然文化风光在内的11组数字艺术作品。
NO.5公厕作为城市更新的一部分，亦是非排他性的公共空间。在这样一个地方打破艺术与日常的边界，创造日常的“艺术美感”，给来到这里的人带来一点“意外之喜”。这是一场公共厕所空间内的日常生活“便”携展，探索艺术在地化与公共化的可能。
NO.1你拥抱人类 我拥抱世界
地点：红梅文创园.发酵艺术中心（沈阳市铁西区卫工北街44号）展览“你拥抱人类，我拥抱世界”提供了一种诗意的表述，尤其凸显“拥抱”这一行为所象征的“温情”意味。在当下的时代，人们不仅需要唤起人与人之间的温情，更需要同样对待人类之外的世界。展览特邀六位青年艺术家，他/她们用“温情”重塑人类与世界的纽带，呈现出年轻一代如何看待个人与他人、社会、文化、自然及宇宙之间的关系。用他/她们独特的创造力和想象力，将我们带入一个个抽离日常的奇妙领域。他们的作品展现了艺术的力量，让我们超越时空的束缚，迈向更广阔的存在。
NO.2艺术馆的一天《艺术馆的一天》于2019 年首次在莫斯科双年展展出。作品聚焦于观众，试图探索作品与观众之间的关系，从而展现出一幅幅巴黎及欧洲知名艺术馆充满诗意、有时搞笑甚至有点超现实的画卷。短暂地把艺术馆当成自己的创作空间，似乎在试探我们的艺术实践，即我们的视角。
NO.3
地点：沈阳K11 Select 购物艺术中心四层 chi K11 艺术空间人气跨界法国艺术家西里尔·兰斯林（Cyril Lancelin）打造的“万维幻境 We Land”展览。震撼视觉的银白色球形金字塔、黑玫双色火烈鸟主打甜酷反差、金币屋耀目神秘又令人神往。现场作品炫目的艳丽色彩，疯狂刺激着多巴胺的分泌，堪称是一场实景虚拟乐园。惬意游走其中，除了超级高的出片率，还能收获夏日的美好心情。NO.4地点：沈阳市沈河区南三经街25号 叁叁工厂音乐主题文化园区插画师说：“好像是忽然一下就变成了大人，肩上扛起来越来越多的东西，被评价，被比较，被推着往前走。”“遇见了很多人，经历了很多事儿，在妥协时无奈感慨，这个世界就是这个样子的。”“花花世界的小红人，丢掉了大人的伪装，偶尔懦弱，时常勇敢，欣然接受，也懂得拒绝，喝咖啡还是酒，自在也爱微醺。”“不用太在意别人，真的热爱自己、热爱生活、热爱这个世界。”
NO.5
地点：沈阳市沈河区南三经街25号 叁叁工厂音乐主题文化园区以自然之梦为线索，以天然植物在新空间的再生重组，呈现了一场沉浸式跨界互动装置新体验。展览分三幕蛹梦--蝶变--蝴泽演绎从化蛹破茧挣扎，到蝶变自由飞翔，最终蝶落倒映成池。装置中放置带有植物香气的蚕壳，永动装置的蝴蝶翅膀，轻轻摇动的蓝色羽毛、忽明忽暗的呼吸灯光。沉浸式的五感装置艺术组合在一起又绽放出新的语言与生命力。
NO.1声之海展览主要阐释了艺术家通过媒介创作反思“被教化的直觉”。艺术家，策展人试图用艺术的手法回应黑格尔式的启蒙：从我到我们，从教化到发现，从艺术到智性。展览主题与名称「声之海」koe no umi（日语：声の海），分别取自日语中表示人为声音的“koe”和象征自然流动的海“umi”。两者如同相互映照的镜面，以文化语境为中介，彼此分隔，但又彼此映射。NO.2
地点：深圳市福田区滨河大道9283号中洲湾B226古董玩具发烧友&MEME餐厅店长郭叔叔（郭宗铠），携数百件古董玩具藏品，为大家带来全新整合的特别展览。囊括Knickerbocker、George Borgfeldt、Fun-e-Flex、Mattel等多种品牌出品的玩具，一同庆祝纪念属于迪士尼的百年生日。展览着力展示来自历史上重点年代、卓越且重要的玩具公司，以及国家地区的玩具产品，例如 40 年代的德国发条玩具，5、60 年代的日本电动玩具等……NO.3郝强的展览作品是他近年来的新作，他以静观的方式吸收传统文化中某些符号融入图像中。画中有城市的喧嚣与繁华，他亦用静观的方式来展现四十多年来深圳这座城市的巨大变化，表达他对深圳的热爱。
NO.4这是在BranD杂志创刊10周年之际，举办的首个周年展。邀请日本著名插画家Noritake创作了10周年纪念插画。通过从0到1，再从10回归到01这种不断重复的轨迹，让我们感受到一种不断更新的循环力量，称之“TenTen向上”。展场空间采用可持续的环保理念，运用再生白色蜂窝纸板和芬兰原木为主要材料，达到最大程度的可回收。从建构的角度诠释“另一种”去“装饰化”的设计理念。
NO.5此次展览旨在将深圳作为推进全球艺术、技术和生态问题探索的前沿基地为其展望。深圳在数据时代道路上持续加速，在科技创新领域不断拓进，其成果与发展前景令世界瞩目。此次展览在深圳呈现，是深圳对艺术与科技融合所带来的社会变革与时代趋势的全新审视，也是社会高速发展对文化艺术影响的前瞻论述。
NO.1时间：2023.6.09 - 2023.7.30
地点：青岛市李沧区巨峰路176-4号
票价：免费“奇妙协ZOO曲”可持续艺术共生创意主题展诞生于2021年。策展人和漫画家大绵羊BOBO联合艺术家朋友们，将这些濒临消失的动物们记录下来。重新审视人类在自然中的位置，尝试寻找一种人与自然可持续的共生关系。
31位艺术家陪你一起，做一场五颜六色、童趣梦幻、永不落幕的白日梦。在沉浸式模拟创作场景中“零距离”对话凯斯·哈林的街头涂鸦文化。本次展览共分为四个单元： “哈林的朋友圈”“哈林的灵感”“哈林的社区”和“来自哈林的礼物”。展览让观众在充满趣味的街头艺术氛围中走入凯斯·哈林的创作世界。时间：2023.5.18 - 2023.7.18
地点：青岛市市南区澳门路117号海信广场
票价：免费展览主题——“视界之外”，从某种程度上企图打破人们用眼睛看世界的局限性。艺术家通过自己的艺术作品探讨艺术之所以存在的终极意义。希望通过作品释放的能量去激发人们感官之外的更深层次思考。引导观众超越视觉的边界，探索更广阔的艺术形态与更具包容性的精神世界。时间：2023.5.27 - 2023.11.25
地点：青岛市BM木艺文化探索中心
票价：单人票99元 双人票190元木艺探索中心、海尔世界家电博物馆、以及后面的探索互动区。本次“空山寂——修一与大熊的绘影对话”是两位艺术家的第五次联袂展出。此前四次均引起社会广泛关注，也成为岛城艺术界的一段佳话。本次展出的作品，与前几季相比有明显的变化，有诸多新气象、新探索。广州作为中国历史上唯一没有关闭过的通商口岸，得风气之先，与法国文化艺术交流素有渊源。“融”通过大时代中个体艺术家的故事，呈现逾百年来中法文化交流在艺术领域的丰硕成果。期冀引发更广泛的关注与共鸣，深层传递跨文化流动的能量时间：2023.6.17 - 2023.7.23
地点：广州市荔湾区沙面南街四号04:59 ART SPACE
票价：28元时刻提醒她们自己的外观如何，应当如何，每一次注视背后都是批判。不仅是因为同为女性,更是因为这样对女性的凝视、批判、恶意在生活中从未停止。即使不去刻意关注流行文化，流行有会无可避免地触达或者影响到我们。 流行虽无处不在，如何在流行与经典中找到平衡的思考也从未停下。 
李在敏的设计创作深入文化领域，对流行及流行背后的内核也是他日常创作的思考。 本次展览包含58张海报、17份黑胶、22张CD、26件Riso作品。
NO.4
SCM X YMCA公益艺术展《生命之光 · 不止于此》 时间：2023.4.23 - 2023.10.23屋内的老式电视机、照片墙和文字介绍，向你娓娓道出YMCA的服务事工和YMCA融合艺术团的成长历程。地点：广州市越秀区爱国路11号 SeeD studio以番茄为出发点，通过品种历史区、种子实验区、艺术品区和共创交互活动的四大版块呈现。引发大家对食物多样性的思考，旨在呼吁大众关注自然，关心食物。上至宇宙星图，下至海怪奇珍； 前至中世纪的但丁《神曲》，后至近代作家、诗人手稿。还有严谨如解剖学、数学几何画稿，悬疑如福尔摩斯小说情节，趣味如童话世界，最强大科普展上线，本次艺术季共设有三大核心展出，呼应三大“唤醒”概念。以川美师生为主题的70余件作品，聚焦重庆城市公共文化中的艺术，并延伸出不同的公共艺术活动。通过一些创意，一点灵感，唤醒城市生活背后无限的人文艺术想象力。
关于浪的只言片语光影沉浸艺术展-重庆站，是全国的第三站，也是西南地区首展。由“蓝盒子BlueBox数字海洋馆”携手了多位独立艺术家、电影导演、影像工程师、科研工作者。
在过去两年时间里集装置艺术、科学影像、绘画、音乐等不同领域跨界打造的全新艺术展览。地点：重庆两江新区黄山大道中段6号星汇两江艺术商业中心 C 区一楼 做为以绘画为媒介的艺术家王韵早年还有学习音乐的基础。正是如此她对绘画的理解和创作有着跟音乐研学的关联。音乐的节奏感可能与绘画表现有着天然的切合，她画中有着明显的音乐感。原·美术馆携手艺术家丁进阳在下浩里推出个展——「梦游症」。一顶礼帽，一席黑衣，丁进阳将自己作为一个符号，介入到似真似假的自然生活景观。将那些虚幻的想法与现实结合起来，模糊现实与梦境的边界。时间：2023.5.18 - 2023.8.17
地点：临安博物馆
票价：免费海上丝绸之路作为我国的重要文化遗产一直受到社会各界的广泛关注。临安博物馆“两端——海上丝绸之路上的东方与西方”展览自开展以来也受到观众的热捧。这是由“女孩”为线索来展现的小型艺术展览，作品主要为油画和影像。这些通过男性作者与女性作者的不同视角下所展现出来的“她”是否会有不同。是否感觉“她” 熟悉又陌生，还是会怀疑这个“她”究竟存在与否。这最终真正的意义，又会不会是通过对“她”的思考，然后回过头来去进行对“我”的思考...地点：清影艺术空间，杭州市留和路139号东信和创园12栋 诗是语言的融化，音与形、词与意在诗中复归至创造之初的不定形感与可能性。“稿”是一个发端，一个意图的显现，它有一种笔随心动的直接性。纸上的创作就像诗稿一般，它是一个“待完成物”，又因为媒介的有限，反而能在直抒胸臆的逸笔草草中速写出整全的世界感。展览“跨服聊天”在⼀间名为 401 号的公寓中展开。在难以跨国旅⾏的三年间，分踞于纽约和杭州素未谋⾯的两位艺术家需要和美术馆⼀起“隔空”合作筹备⼀个对话展。最终呈现的两场展览真实地反映了艺术家们如何跨越可⻅的空间距离与不可⻅的思想沟壑，通过创作回应。这也是今天这个世界的美妙之处，两个素未谋⾯的⼈的距离可以是地球的两端，也可以同时仅在⼀念之间。时间：2023.6.2 - 2023.8.27
地点：世博会博物馆1号临展厅
票价：免费本次展览对西方时尚中的蕾丝进行梳理，包括家纺、服装、配饰等类别，年代跨越18至20世纪。展览分为初现风华、世博与蕾丝、异彩纷呈、传入中国四个板块。通过蕾丝的类别、功用、历史文化背景展示蕾丝背后所承载的历史意义和人文情怀。在可支配的自由时间逐渐丧失的当下你愿意加入这间"精力有限公司"吗？去探索在日常理性、系统与规则之下自我精神的未知领域与都市里的黑色幽默。此次参展的作品，充分展现了当代中国画创作的整体风貌。中国画如何在“传承”的基础上“求新”，如何将自己的小我融入宏大的中国文化艺术整体。寻求个体存在的更大价值与意义，是中国画在今天如何更好地发展的终极命题。《人参果》是国内首个让艺人回归真我与本心、释放创作热情的摄影项目。他们将相机镜头对准生命中重要的人，用独特的摄影语言传达细腻的情感体验与真挚的人生感悟。在沉浸式艺术体验空间里，策展方结合数字影像、声光艺术装置、互动算法科技等打造了大空间作品。总共7个部分，肆意挥洒对东方美学的艺术畅想，带领观众游历于美美与共的沉浸之旅。以长沙精神"駕場"为灵感，为你展现充满烟火气与生命力的长沙状态。来自法国的艺术家夫妇克莱达特＆佩蒂皮耶，以原始而童真的表达塑造了一对沐浴者形象，去呈现对爱和美好生活的召唤。夏日炎炎，一起来逛展吧，避暑之余陶冶心情，大饱眼福喽。
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