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亚历山大·卡巴内尔现在知道的人并不多，他和同时代的学院派大师布格罗一样，被评为十九世纪最成功、最有影响力的学院派画家之一，同时也是印象派最为坚决的反对者之一。卡巴内尔的艺术是法国第二帝国和第三帝国时期沙龙学院派艺术的代表，他的历史画、宗教画、装饰壁画以及肖像画在当时上流贵族阶层都享有极高的声誉。
一、卡巴内尔和学院派 十九世纪初的欧洲艺术界，学院派占领着绝对的统治地位，是当时绘画艺术的主要潮流和恒定艺术价值的标准。所谓的“学院派艺术”指的就是在新古典主义和浪漫主义运动中，欧洲的艺术学院和大学对于艺术的表现形式制定了一些列衡量的标准，在此影响下产生的那些绘画和雕塑流派就被称为“学院派”。卡巴内尔和布格罗就是学院派的典型代表人物。
因为学院派尊崇传统绘画，完全且严格地承袭文艺复兴时期的艺术风格和表现手法，历史画成为主要题材，在古代神话、宗教和历史题材的作品的创作中也以人体为主，形式缺少创新，形象也较为固定，在绘画语言的表达上，追求写实、端庄、典雅、和谐的美学观念，被人们称为“华丽艺术”、“折中艺术”，也被说成是历史主义或者融合主义。
二、曾经辉煌的艺术成就 卡巴内尔有着辉煌的艺术生涯，曾经获得巴黎世博会一等勋章和巴黎沙龙荣誉勋章，在1863年拿破仑三世收购了他的油画作品《维纳斯的诞生》后，卡巴内尔声名大振，在法国艺术圈享有极高的声誉，在1864年开始担任巴黎美术学院教授。在教学期间，他培养了数以百计的学生，这些学生在后来也都成绩斐然，成为十九世纪法国艺术潮流的中坚力量。
三、对印象主义的无情蔑视 卡巴内尔可以说是学院派艺术的卫道者，他对学院体系外的艺术形式非常排斥，尤其对法国艺术界的新思潮，简直是深恶痛绝，甚至评价印象主义是“法国的耻辱”。他在法国沙龙任评委期间，曾两次断然拒绝了印象派代表人物马奈的参展，也是由于他的做法，反倒让印象派另辟蹊径，通过其他的渠道和形式将印象主义推广开来。
四、险些消失于历史的传统卫道士 十九世纪法国关于学院或者叫“官方”艺术，与所谓的“创造性”或新艺术之间的争执持续了半个多世纪。在那个时代的法国，各种观念并存，人们对艺术的评判标准也产生了分裂，艺术新思潮开始迅猛发展，在这样的环境下，以卡巴内尔、布格罗等人为代表的学院派就成了被声讨和谴责的对象，他的艺术被评价成是肤浅的、衍生的，被嘲笑“华而不实”而且“毫无灵感”。
像卡巴内尔这位曾经最受尊敬、最受欢迎、最成功的艺术家成了狭隘和过时的传统的维护者，成为浮夸艺术的代表。渐渐的这位曾经的大师以及他精美绝伦的作品被淹没在了历史的烟尘之中。
庆幸的是，在二十世纪后半叶，卡巴内尔和布格罗的作品被一些喜欢唯美、精致风格的人发现而推崇备至，开始引起人们的重视，艺术史学家们以一个公正的角度重新对这些曾经的大师进行了评估，然而这时，卡巴内尔并不在其中。直到2010年，卡巴内尔的作品通过回顾展而重新展现在世人面前，这些作品一出现，马上就得到了众多艺术家和鉴赏家的一致赞赏，至此，这位十九世纪伟大的学院派大师才又重新进入了人们的视线。
结语 了解了卡巴内尔的艺术生涯，不免让人有些唏嘘，但是同时也让我们明白一个道理，艺术本身并没有绝对的好与坏，艺术语言也没有绝对的错与对，艺术要想能够发展，需要每一个人都怀着一个包容的态度去面对，一味地排斥、打压是不可取的，如果当年埋没的不是卡巴内尔，那么今天我们唏嘘的可能就是印象主义的大师马奈了。
在艺术角度，卡巴内尔是伟大的，他内涵丰富、多样化的艺术语言，展示出了无与伦比的唯美意味和无穷的力量，他的艺术创作有着自己独特的风格和对艺术真诚的态度，以及对过去伟大的传统艺术深切的尊重，他给后人留下的宝贵而美丽的艺术遗产，是值得我们称颂和敬仰的。
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