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法国印象派大师奥古斯特·雷诺阿是十九世纪印象派的创始人和重要代表人物之一，提到雷诺阿自然会联想到他作品中画布上颤动的女人形象，阳光、自然、女人、鲜花和儿童，这是雷诺阿一生都在描绘的永恒主题。他尤其偏爱女性与儿童，裸体和女人形象占据他一生作品的主流，其中裸女作品尤为精彩。
一、女人——雷诺阿永恒的创作题材 女人对于雷诺阿来说是上帝的恩赐，是凡间的精灵，他曾经说过“当我还不会走路的时候，就已经爱上了女人”，花儿般的女人永远都是雷诺阿创作的宠儿。他笔下的女性形象健康活泼，有着满头秀发和玫瑰般的脸颊，肌肤晶莹如玉，散发着青春的活力和生命的喜悦。女性的裸体是雷诺阿最直接、最强烈地表现女人魅力的方式，他用细腻丰富的笔触刻画女性充满青春活力的美丽胴体，表达自己对女性身体的由衷赞美和年轻生命的热情讴歌。
二、印象主义光色特征的完美体现——《阳光下的裸女》 在他众多的女性人体作品中，成画于1876年的《阳光中的裸女》是雷诺阿第一个将印象派的色彩技法成功地运用到人体画中的作品，在当时的艺术界这相当于是一次人体绘画的革命，被奉为是整个印象派人体作品中的经典。
（由于平台规则限制，全图无法发布，有兴趣请自行搜索原作欣赏） 1、雷诺阿的光色语言 《阳光中的裸女》是一幅室外写生作品，也是雷诺阿描绘外光裸女的代表作。作品中阳光照耀着葱郁的树林，光线透过树叶的间隙洒落在林中淡淡的桃红色的裸女身上，画面呈现出斑驳、跳动而又朦胧的光影视觉效果。在这幅画中，雷诺阿刻意表现的是光的跃动感和色彩的跳动，光是作品的主角，裸女只是表达光效的载体，整个画面有一种颤动和闪烁的强烈效果，这是一种反映自然光色的真实效果，雷诺阿通过作品成功地体现了印象派”光就是一切“的艺术主张。
2、独特的技法表现 但与其他印象派的画家有所不同，雷诺阿比较重视传统技法的应用，他作画常采用传统绘画中的透明画法，亮部色彩厚重，暗部轻薄透亮，画面色彩鲜明绚丽，对比强烈。作品中雷诺阿用白色表现阳光穿过树叶间隙洒在女子皮肤上的光斑，用蓝色和紫色表现阴影。雷诺阿通过纤细柔和的笔触，将这些斑斓的光影色彩相融合，将色彩的冷暖关系带入到画中。
正是这样的冷色和暖色交错运用的对照，女人体上那种柔美光滑、细腻而富有弹性的皮肤效果才能被塑造出来。这种和谐中又带有对比关系的表现手法，也使得画面中人体的明暗立体空间以及体量感真实而生动地表现出来，这种雷诺阿首创的新潮的画法在当时很难被人接受，以至于很多艺术家称他的这幅作品是“腐烂的尸体”。
创新自然会被旧的观念所质疑，这是一个必然的规律，但伟大艺术创作的无穷魅力终究会被世人接受和认可。雷诺阿用一生的热情描绘女人，笔下的女人丰满妩媚、娇丽动人，他的作品总是那么的甜美和明丽，同时期的很多艺术家评价他的人体绘画“人体绘画让他绝妙地传达出女人的美丽，他以一种永恒的方式记录了这普通饰物点缀下短暂而诱人的魅力”，他的父亲——让·雷诺阿评价儿子的作品“画出了艺术史上最为纯洁的女人体“。 结语 《阳光中的裸女》是雷诺阿完美地利用印象派的光色特点与女人的特殊题材完美结合的经典作品，作品中光的跳动和色的光辉相互交映，散发着他自己特有的艺术魅力。 不同的视角互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动关注交流。 |
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