烟盒纸上诞生的艺术流派，崇信高更主义的“先知”——纳比画派

在世界美术史的发展过程中，林林种种的绘画流派层出不穷，这些不同的流派中有的名垂青史，有的寂寂无名。在这其中有一个比较特别的画派，从产生到消失仅有10年的时间，名气也不大，但却被称为是印象主义与现代主义的衔接点，在美术史上占有重要的位置，这就是纳比画派。

博纳尔作品《裸女》

纳比画派的产生与印象派极为相似，同是几个画家渴望寻找一种新的创作思路而形成的小艺术团体，在当时并没有太大的影响。说到纳比画派成立的过程也颇为有趣，那是在1888年，这个时期的法国巴黎正处于科技高速发展与意识形态发生巨变的阶段。维亚尔、卢赛尔等几位画家与青年一代艺术家博纳尔、德尼等人同在法国朱利安学院学习，共同的艺术见解和创作思想让他们走到了一起，他们极其崇拜印象派的艺术风格和表现技法，同时也崇尚印象派的团队精神。

博纳尔作品《内心的女人》

这个团体中有一位名叫保罗·塞律西埃的成员，有幸在阿望桥写生时见到了后印象主义大师高更，在与高更的攀谈中深受启发，凭借着个人对高更绘画理论的理解，当时在一张烟盒纸上创作了一幅风景作品，得到了高更的夸赞和首肯。

博纳尔作品《春天人物研究》

如获至宝的塞律西埃回到了朱利安学院，对众人讲述了高更的印象主义绘画理论并展示了那张烟盒纸上的作品，大家深受启发，感觉茅塞顿开并为之雀跃不已，认为这是因为无比的幸运才能得到高更这位大师的指引。兴奋的人们决定用希伯来语“纳比”来命名成立自己的画派，“纳比”的意思就是先知，喻义在艺术探索上的先知先觉，自此纳比画派产生了，那幅标志着幸运的烟盒作品也被命名为《护符》。

塞律西埃作品《护符》

纳比画派在很大程度上受到了印象主义和浮世绘艺术的影响，他们深入学习了毕沙罗和莫奈等人印象主义表现光影的艺术手法，极力排斥传统艺术，以写意性和装饰性较强的线条和纹样来勾勒画面，主张在感性和理性的范围内对描绘对象进行“新的秩序地安排”。

毕沙罗作品

纳比派借鉴和吸收了日本浮世绘艺术平面化的特征，追求平面上的装饰艺术所表达效果和有意味的象征表达。他们看重单纯变形的画面色调，为强化图形感而放弃了对物象体积的塑造，完全不在意透视法则的准确与否，他们将色彩以平面化的方式进行创作，以此来表达自我对自然的理解和感受，强调创造有诗意的现实。

日本浮世绘作品

纳比画派的代表人物很多，其中最为典型的就是博纳尔和维亚尔：

博纳尔——1867年出生于法国巴黎，最早主修法律专业，后在朱利安艺术学院学习，他喜欢描绘日常生活，经常以家人为主题，这些绘画体现出浓浓的亲情，营造出一种博纳尔式的情调和意境。他的画面脱离了真实的自然形态，大多会呈现出奇幻的空间感。

维亚尔作品《裸女》

维亚尔——1868年出生于法国卢瓦尔省的古依索，他深受纳比派和高更的绘画理论影响，在创作中追求放大个人情感，大胆使用鲜明的色块平涂画面，形成很强的画面色彩感染力，通过艺术处理达到一种和谐的，具有节奏感的作品。

维亚尔作品《女伯爵的肖像》

结语

纳比画派是在当时社会文化背景下的一个过渡期的艺术流派，是印象主义和现代主义之间的衔接纽带。他们继承了印象主义的思想，加上了追求表达自己情感的独有的艺术风格和技法，传播给20世纪的现代艺术家。

维亚尔作品《女裁缝》

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