绚丽如诗的色彩和丰满圆润的肉体

在西方美术史中，文艺复兴是起始于14世纪中叶的意大利，后扩散至欧洲各国的一场盛大的思想文化运动，她全面解放了西方艺术家的思想，打破了中世纪以来的精神束缚，让各类艺术流派得到了发展，她成就了西方美术史的辉煌时代，推动了西方美术发展的空前繁荣。

贝里尼作品《圣方济各的神迷》

在这场伟大的复兴运动中，16世纪由于发源地佛罗伦萨的衰落，很多艺术家纷纷来到了威尼斯，这促使威尼斯的艺术得到了迅猛的发展，很快便形成了自己独有的风格与特点，逐渐发展成代表着文艺复兴的最后辉煌的意大利北部的一个重要艺术流派——威尼斯画派。

乔尔乔内作品《圣家族》

一、引来凤凰的梧桐树，得天独厚的艺术温床

稍有些地理知识的人对于威尼斯这个城市都不会太陌生。这个毗邻亚得里亚海，由117个小岛组成的贵族共和国——风景秀丽，气候宜人，被形容为在海中现身的众神之母，自古以来就充满了神奇的魅力，让人们所向往，被誉为“水上城市”、“漂动的城市”。

提香作品《巴克斯和阿里阿德涅》

优越的海上地理位置，让威尼斯拥有无可比拟的海上交通的便利条件，成为十六世纪意大利乃至整个西方的商业和贸易中心。发达的经济贸易使得威尼斯国力强盛、社会安定，人们过着自由、富裕和平静的生活。景致如画的自然环境和繁荣的社会背景等众多优势，使得世俗的享乐主义在此盛行，也让威尼斯成为文化艺术发展的温床，吸引了大批艺术家趋之若鹜，纷至沓来。这期间，威尼斯的绘画艺术汲取融合了来自于各种流派的不同风格，掌握发展了更为先进的绘画材料和技巧，形成了自己独具特色的绘画艺术。

提香作品《乌尔比诺的维纳斯》

二、诗情画意而又丰盈圆润的威尼斯画派

首先，源于大自然得天独厚的馈赠，让威尼斯的艺术家们擅长表现人和大自然的美，作品充满了水乡闹市狂热的激情、浓郁的诗意和艳丽的色彩。发达的水上交通和贸易，也让威尼斯和包括中国、印度、波斯在内的诸多东方国家有着密切的贸易和文化交流，东方风格的装饰艺术也影响了威尼斯画派的创作表现，很多作品都带有东方的元素和风格。

乔尔乔内作品《朱提斯》

再者，由于远离罗马教皇的控制，加上生活上的富足，相较于宗教来讲，他们对世俗生活更为关切，常借宗教神话题材描绘上流社会的奢华生活，表现的是自己城市生活的同时代的人的形象。富足的生活对应的就是精神上的享乐和奢靡，苦难自然也就无从谈起，所以威尼斯画派表现的形象更多的是积极向上、健康乐观的理想化的优美形象，作品中的圣母、天使和基督再也看不到悲伤的面孔和受难的惨状，与这些宗教题材相比，他们更偏爱女性丰满的肉体和绚丽的色彩的表达。

乔尔乔内作品《所罗门的审判》

三、威尼斯画派的大师们

1、威尼斯画派经历了从15世纪到18世纪近400年的历史，在其发展的不同阶段都有极具代表性的艺术家，这其中乔凡尼·贝里尼被认为是威尼斯画派的早期的代表人物和创始人，他对自然风景的描绘和作品抒情意味的表达奠定了画派的和谐优美的基调。

贝里尼作品《耶稣显圣容》

2、其后，贝里尼的学生乔尔乔内成为第一位真正意义上的威尼斯画派的艺术家，他是从贝里尼时期过渡到威尼斯画派全盛时期的代表人物，他的作品意境深远，色彩典雅，柔媚而不俗气，洋溢着一种抒情的的氛围和音乐般的节奏感，他把人体的优美和谐与大自然的美和谐统一，展现出一种高雅的世俗情趣，开创了风景人物画的新格局，被称为“画神”。最能代表乔尔乔内艺术风格的作品就是那幅《沉睡的维纳斯》。

乔尔乔内作品《沉睡的维纳斯》

3、乔尔乔内无疑是威尼斯画派中最具才气的艺术家，他的艺术成就标志着威尼斯画派黄金时代的开始。如果不是他的英年早逝，估计也就显不出来他的师弟——维赛里奥·提香的伟大。提香早期受到了大师兄乔尔乔内的影响，继承并发展了威尼斯画派的绘画技法。他强调色彩的和谐，能够准确地把握光的变化和色调之间的微妙关系，对冷暖色调的相互作用也有着深刻的理解。他把油画的色彩、造型和笔触推到了一个全新的阶段，成为西方艺术世界运用色彩最为成功的大师之一，与“文艺复兴三杰”一样，代表着文艺复兴发展的顶峰。

提香作品《花神》

提香的作品倾向于表现人的欢乐、狂热和激情，喜欢描绘爱情、酒宴、裸体女子等场景，反映了当时新兴资产阶级的审美情趣。他他笔下的女人都有着丰腴成熟的体态，柔软润泽的皮肤，金色的头发，华丽的服饰，处处都洋溢着生命的跃动和华贵的气息。他比别人更强调人物的个性气质和时代色彩，例如他的经典画作《天上的爱与人间的爱》。

提香作品《天上的爱与人间的爱》

4、威尼斯画派继提香之后的杰出画家就是委罗内塞，他以描绘装饰趣味极强的色彩艳丽的大场面而著称，他因备受教会争议的那幅在美术史上也格外有名的《利未家的宴会》而引起人们的关注，因在作画时常采用一种装饰性极强的银灰色调，被称为“银色的委罗内塞”。

委罗内塞作品《利未家的宴会》

5、威尼斯画派后期杰出的代表画家也只有丁托列托了，他醉心于提香的色彩和米开朗基罗的形体，从画面效果出发，构图独特，气势宏伟，光感突出，具有强烈的戏剧性。最为著名就是他那幅《圣马可的奇迹》，被称作是“文艺复兴时期的奇迹”而声名远播。

丁托列托作品《圣马可的奇迹》

威尼斯画派是当时思想道德观念和经济基础的相互作用下产生的，根本上讲主要是为商人和上层社会服务的，用以装饰和美化他们的生活。来自世俗的强烈要求，左右着他们的审美取向，因而也充满了享乐主义和乐观主义的意味。但是，单从艺术角度讲，威尼斯画派吸收了拜占庭艺术、佛罗伦萨画派的风格，尤其是北欧尼德兰的油画技术，让威尼斯画派艺术创作中对于色彩的敏感以及富于变化的色彩而闻名于世。

结语

威尼斯画派由乔尔乔内发展成熟并发扬光大，到提香时达到巅峰，这二位可以说是威尼斯画派最为重要的两位画家，当然，像委罗内塞和丁托列托等艺术家也是功不可没，正是由于这些大师的才华和努力，才使得威尼斯画派的发展得如此辉煌，成为文艺复兴的一面旗帜，不但对十七世纪巴洛克艺术起着先导作用，而且在色彩的运用以及女人体的描绘上对十七、十八世纪绘画也产生了影响深远。

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