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一、为艺术的觉醒“炮轰”学院派——逆境中成长的印象派 在十九世纪中叶欧洲的艺术领域，根基深厚的学院派代表着绝对的权威，严谨的传统绘画技法和风格以及固有的神话、宗教和历史题材范围，紧紧地束缚者绘画艺术新思潮萌芽的诞生和成长。但是随着新兴资产阶级思想文化的发展和壮大，人们的思想意识也逐渐被解放，新艺术思想的萌芽不可抑制地成长起来，新文化空间的开启逐渐成熟，代表着新兴资产阶级审美观念的艺术家们开始向代表着传统守旧的学院派发起了进攻。
这场新思潮与传统的碰撞中，出现了第一个敢于向有着绝对地位和根基的学院派宣战的团体，这群年轻的画家打着“面对自然，对景写生”的口号，于1874年在巴黎举办了第一次画展，这次画展在社会大众以及艺术圈中引起了巨大的反响，批评家一句对其中莫奈作品《日出·印象》嘲讽的评语——“纯属印象“，让“印象”成为了这个团体的标签，也正是从这场画展开始，标志着世界美术史上一个新的画派——印象派诞生了。
印象主义诞生后，并没有在短时间内得到人们的认同，首先是受到以学院派为首的各方面的打压，他们的作品不允许参加正规的沙龙展览，而且作品被贬得一文不值，甚至被讽不如糊墙纸。这些年轻的艺术家们——莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等人也被称为“六个疯子和一个女人”。
但是，执着的印象派画家们在来自于各方面的冲击、排挤和非议中，又连续举办了七次画展，他们凭借自己的作品以惊世骇俗的反叛之举打破了文艺复兴以来传统绘画的创作桎梏，以新的姿态登上了法国画坛，并产生了巨大的社会以及艺术反响。人们开始逐渐接受和欣赏这个全新理念的艺术流派，这种影响也让欧洲绘画艺术的风格开始发生了巨变，同时标志着绘画艺术开始真正从传统趋向现代。可以说印象派的崛起对欧洲视觉艺术，乃至全世界的视觉艺术而言，影响都是深远的。
二、催生印象主义出现的日本浮世绘 印象派的产生除了吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养之外，在其产生和发展的过程中受到的最大影响就是——日本浮世绘。充满异国情调的浮世绘表现的现实主义内容题材包罗万象，这给当时苦于在历史、圣经和文学内容等题材所束缚的印象派画家带来了创作灵感，他们彻底打破了题材表现上的桎梏，在题材的选择上更加地人性化和自由化。
在色彩表现方面，像日本浮世绘画家葛饰北斋，他以捕捉瞬间即逝的自然景观来抒发情怀，像他的《富岳三十六景》等作品的色彩表现深深打动和启发了印象派的画家们，莫奈也是从中得到启示，走出室外融入到自然当中去捕捉阳光和发现色彩，也正因此才有了他后来创作的著名的《日出·印象》、《草垛》、《鲁昂大教堂》等作品。
除此之外，有别于西方传统绘画的构图形式、程式化的风格和装饰性以及绘画中线条的运用等等，都对印象派有着深刻的影响，对于印象派的产生和发展有着直接的推动作用。
三、世界美术史的丰碑——传统与现代艺术的分水岭 印象派的产生对于绘画艺术具有划时代的意义，它将之前的绘画从单一的故事图解作用和刻板的物象再现手法剥离出来，极力表现物体外在的光、色变化所产生的视觉印象，侧重于画面本身的形式和审美情趣，客观的再现个人在视觉上的瞬间印象，强调个人的第一感受，在绘画形式上有着比较明显的艺术特征。
印象派的绘画对色彩的关注超过了之前绘画艺术史上的任何时期，并将色彩在绘画表现的作用提到了一个前所未有的高度。正如印象派的代表画家塞尚所说：“线是不存在的，明暗也是不存在的，只存在色彩之间的对比，物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来的。图画和色彩不是两个分开的事实。着色的同时绘画也在进行，色彩越和谐，图形也就越精准。色彩栩栩如生，图形也完整饱和。”
印象主义开辟了绘画语言的新天地，以新的绘画技巧展示了客观世界和人们主观精神世界的丰富性，颠覆了以往古典派的审美方式，拓展了人们的审美领域，为艺术家个性的发挥提供了新的可能，对现代艺术的审美发展起到了极大的推动作用，同时也孕育着20世纪更为激烈的艺术变革。
“可以把印象主义看作是文艺复兴以来的幻觉写实主义艺术观的结束和以形式与结构为中心的新艺术观的开始” 结语 虽然印象派是属于新的绘画表现方式，但是它仍然是在客观地再现事物的原有面貌，在艺术本质上还是继承了传统绘画的写实风格，只不过在形式和题材上开创了新的表现空间而已。
从欣赏者角度来说，人们对于艺术的审美，受到生活环境、教育程度、文化积累、个人情感等方面的影响，每个人的理解方式都存在着一定的差异，所以在审美方式上根本不可能有一个绝对固定不变的标准和模式，我们应该去尝试接受和理解新的艺术理念和表现形式，毕竟只有发展和变化才是唯一不变的法则。 不同的视角，互通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动关注交流。 |
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