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冷军一幅画女生的人体画，卖了不到200万，画一只烂桶为何却卖了500万？是买家不识货还是另有原因？
▲李贵君人体油画作品（按发文要求，只展示其局部）。 萝卜青菜各人所爱，再说拍卖市场行情复杂，所以这个问题一直无解。 当然光看两幅油画作品本身，也是看不出其中的关联和原因的，因为两者没有多少共性，也就没有什么可比性。
▲李贵君人体油画《生命》（按发文要求，只展示其局部）。 但是可以从画家冷军身上来找原因。 今年60岁的冷军，以5972万元的作品拍卖总成交额排名2023年“胡润艺术榜”第11名。
▲西方人体油画（按发文要求，只展示其局部）。 作为中国当代超写实主义油画家，冷军的超写实作品带动了中国画坛的一股写实热潮，就连如今这种写实风还在延续。 冷军超写实的作品，从静物到人物的过渡，几乎是无缝对接，很是成功。
▲冷军1991年油画作品《马灯的故事》。 早期的纯静物描绘，让冷军在画坛初露锋芒，比如1991年油画作品《马灯的故事》在全国美术展上获得铜奖。 到中后期对绘画对象进行事先设计和制作，拍照或复印后的描绘，让他名声大振。
▲冷军1995年油画作品《世纪风景之二》。 如1995年油画作品《世纪风景之二》，获当年第三届中国油画年展金奖。 1999年油画作品《五角星》，获第九届全国美术作品展金奖，同时获日中友好会馆大奖。此作品在2007年，被藏家以121.6万美元买走，折合人民币1005万元。
▲冷军1999年油画作品《五角星》。 这类作品看似颇有一种西方的波普艺术，但最大的区别是冷军的这类作品并没有多少商业性，更多的是对现实的反思，或社会工业文明的一种批评。 在成为画坛的焦点之后，冷军对这个阶段的创作进行了反思，认为绘画的本质还是要回归到绘画本身的美。
▲冷军静物油画作品。 给绘画外加故事、思想和反思，那都不是画家该干的事情，这是文学家、哲学家和社会学家的事情。 事实证明，画面的局限性了，是无法使这些附加的内容具有深度，并不能激发观众的联想和思考，之所以画面能带来冲击感产生的影响力，是源于逼真的写实带给观众的视觉效果。 由此，冷军的创作转向人物写实。 在人物写实中，无论是肖像、半身像还是全身像，都是很成功的，甚至让冷军的作品在拍卖市场上创下了辉煌的成绩。 但是其中的人体油画创作，却成了冷军的软肋，不但作品很少，而且在拍卖市场上的反应也很弱。
▲冷军讲学现场写生的场面。 比如冷军2012年到国外访问讲学，有一女大学生现场让冷军画人体。这突如其来的要求，让他有些为难。 一般情况都是现场画人物肖像，画一张脸什么的。还从来没有出现过，在大庭广众之下现场人体的。 自甘愿当模特的女大学生很坦然，但冷军似乎不太适应，无奈这种现场交流，围在四周的大学教授和学生都看着呢！冷军只好硬着头皮上。 这次现场示范，不仅画面呈现了逼真的效果，和当模特的女学生本人几乎一模一样。 而且现场展示了冷军的所有创作步骤和细节。这场绝无仅有的创作示范，让师生大为叹止，不愧是中国画坛的领军人物。
▲冷军现场画女生的“人体油画”作品《阿曼达》（按发文要求，只展示其局部）。 后来这幅全身的人体油画作品《阿曼达》，在2016年春季拍卖会上只拍出了不到200万左右的价格。 尽管这是冷军少见的西方全身人体画，但就是不如他此前的静物油画作品。 比如他1998年画的一只破扁桶，再加上几个泛黄的奶嘴，这幅叫《襁褓》的作品，在2014西泠印社“中国现当代油画专场”秋拍上，卖到近500万的高价。
▲冷军1998年油画作品《襁褓》。 一幅画女大学生的全身人体油画，只拍了不到200万左右，还不到画一只破扁桶的一半价格。 这究竟是因为什么？是买家不识货，还是另有原因？ 人体油画在别的画家手里，都是高价作品，而在冷军手里为什么连静物画的价格都上不了？
▲李贵君人体油画作品（按发文要求，只展示其局部）。 有专家认为，人体油画让冷军没法赋予更多的内容和思想，而他的静物油画刚好相反，被注入了历史、故事和思想等诸多元素，经得起解读。 比如这幅画破扁桶的作品，就被解读成多种具有思考性和警示性的社会意义：
▲冷军油画作品《肖像之相——小雯》。 有人说破扁桶象征着重炉再造，和新生儿的诞生有着联系。 也有人说，破扁桶象征生命的轮回和新生儿的诞生是一种生命的轮回。 还有人说象征着现在很多的大人还没断奶的迹象，被家人的溺爱，让他们最终生锈，变得不能自已，容易被社会淘汰！ 而人体油画在这方面就显得很无奈了，几乎“无话可说”。 另一方面，人体油画一览无余，也无法体现更多的技法，体现不出冷军绘画的风格，这可能是致命的问题。 真的是因为这些原因吗？ 对此，你怎么看？欢迎发表观点。 |
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