到了中段后，主声部交给左手低声部进行，很强的抒情性。同样地，也需要注意同音换指的问题。谱例2中第六小节至第八小节加入了高声部旋律，形成与低声部的附和，因此需另外注意层次感。此外特别要注意的是谱面标记dimin. e rit.其中rit.是ritardando的缩写,意思是渐慢。e 是“且”的意思，dimin.是diminuendo的缩写，意思是渐弱。第九小节开始回到原速(a tempo) ，再现旋律，最后结束。整首曲子的技术难度大概为国内考级4-5级
各曲的标题分别是：
1. 晨祈 Morning Prayer ，G大调，3/4拍，慢板。2. 一个冬天的清晨 A Winter Morning ，b小调，2/4拍，行板。3. 小母亲 Little Mother ，G大调，3/4拍，有表情的行板。4. 小骑师 The Little Horseman ，D大调，3/8拍，活泼地。5. 木偶士兵进行曲 March Of The Wooden Soldiers ，D大调，2/4拍，进行曲速度。6. 新的洋娃娃 The New Doll ，降B大调，3/8拍，小行板。7. 生病的洋娃娃 The Sick Doll ，g小调，2/4拍，慢板。8. 洋娃娃的葬礼 The Doll's Funeral ，c小调，2/4拍，庄严地。9. 圆舞曲 Waltz ，降E大调，3/4拍，活泼地。10. 波尔卡 Polka ，降B大调，2/4拍，小快板。11. 玛祖卡 Mazurka ，d小调，3/4拍，玛祖卡速度。12. 俄罗斯民歌 Russian Song ，F大调，2/4拍，有节制地。13. 农民前奏曲 The Peasant Plays His Ziehharmonika ，降B大调，2/4拍。14. 民歌“卡玛林斯卡亚” Folk Song: Kamarinskaya ，D大调，2/4拍，有节制地。15. 意大利歌曲 Italian Song ，D大调，3/8拍，活泼地。16. 古老的法国旋律 Old French Melody ，g小调，2/4拍，很快的中板。17. 德国歌曲 German Song ，降E大调，3/4拍，平静地。18. 那不勒斯歌曲 Neapolitan Song ，降E大调，2/4拍，有节制地。19. 老保姆的故事 The Old Nurse's Tale ，C大调，2/4拍，中板。20. 巫婆 The Witch: Baba - Yaga ，e小调，6/8拍，活泼地。21. 甜蜜的梦 Sweet Dreams，C大调，3/4拍，中板。22. 云雀之歌 Song of the Lark ，G大调，3/4拍，慢板。23. 在教堂 In Church ，G大调，3/4拍，广板。24. 手风琴 The Hurdy-Gurdy ，G大调，3/4拍。
【作者简介】彼得·伊里奇·柴科夫斯基（Peter Iyich Tchaikovsky 1840.5.7-1893.11.16），俄罗斯著名作曲家、指挥家。19世纪浪漫主义音乐潮流中俄罗斯民族乐派的重要代表人物之一，同时也是19世纪下半叶具有显著国际影响力的第一位完全成熟的俄罗斯专业作曲家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。在西方音乐史上，柴科夫斯基可谓极具争议的一位人物，对其评价褒贬不一，但毋庸置疑的是在他的音乐中蕴含着深厚的民族性和广泛的国际性。柴科夫斯基的童年是在典型的富裕贵族家庭中度过的，那时他身体脆弱，温柔善感，对音乐特别富有灵感。他自幼学习钢琴，10岁时被送进彼得堡法律学校学习，毕业后曾在司法部任职，在这段时间中，他一直坚持学习音乐，参加交际的钢琴演奏，并写出他的第一批音乐作品。1862年柴科夫斯基进入彼得堡音乐学院接受真正的专业音乐教育，1865 年从音乐学院毕业时因成绩优异获得银质奖章，后来在莫斯科音乐学院任教11年。1877年，柴科夫斯基经历严重的精神危机，他出人意外地同音乐学院的一个女学生结婚，也在同一年宣告离婚，这是他一生中精神最为痛苦的一年。后来经鲁宾斯坦（Rubinstein Anton 1829-1894，俄国作曲家，1862年创立彼得堡音乐学院）介绍，他得到热爱音乐并且富有的梅克夫人的赏识和资助，得以专心从事音乐创作。柴科夫斯基和梅克夫人特殊而又神秘的关系，保持长达13年之久。在浪漫乐派的代表人物中，柴科夫斯基是唯一在创作领域中达到古典大师水平的作曲家。他的作品包括歌剧、舞剧、交响曲、交响诗、协奏曲、室内乐、钢琴和声乐等体裁。生活在亚历山大二世和亚历山大三世残暴统治下的柴科夫斯基，以一个敏感的艺术家的切身体验，在作品中深刻地反映了当时社会的悲剧性。从气质特点上看，他首先是一位伟大的抒情诗人和心理戏剧家。他创造的鲜明、深刻有力的旋律形象，具有令人心驰神狂的巨大感染力，他在世时作品便已普遍受到听众的赏识和欢迎。柴科夫斯基的音乐展现出鲜明而强烈的个人风格和真挚而深厚的情感力量，深刻的悲剧性和强烈的抒情性凸现其中，而风格的实现和突出体现就在于他将深深根植于俄罗斯民族和民间的极具个性化和鲜明特色的音乐语言创造性地糅合融汇到西欧古典与浪漫时期传统的音乐创作技法之中。他的音乐创作在本质上是浪漫主义的，这不仅表现在美学与哲学的指导思想上——即强调主观感情的抒发，力求真实地表现个人的亲身感受，这正是浪漫主义音乐一个极为重要的特征；更突出地体现在音乐技法的使用上——他继承了西欧古典时期以来的德奥和法国的音乐创作传统，在他的作品里既能感受到贝多芬的宏伟、严谨，又能感受到莫扎特式的深情细腻与生动的内心表白，他被门德尔松一伙古典主义的浪漫主义者和法国的多情善感的风格强烈地吸引着。然而，柴科夫斯基的音乐又是极富“俄罗斯味道”的，他继承了由格林卡开辟的俄罗斯民族音乐传统，将民间音乐的素材作为其音乐创作的源泉所在，正如他自己所说的“一般地说，关于我的音乐之所以有俄罗斯味，关于民歌在旋律与和声中的关系等等，是因为我生在一个平静的地方，从儿童时代就装满了一肚子的俄国民歌的出奇的美，因此我极端爱好俄国灵魂的每一种表现。总之，我是一个彻头彻尾的俄罗斯人”。充满民族气质的旋律成为他创作的首要因素和突出的个人风格，可以说是他音乐创作的灵魂之所在。他将自己最炽烈的深情寓于俄罗斯民族的音乐语言和浓郁色彩之中，特别是流传于乡村的民歌和俄罗斯城市中的浪漫曲和小调。那委婉悠长、跌宕起伏的线条和亲切自然的音调经过他个性化的创造以高度艺术化的形式表现出来，那是发自内心最深处、最真挚、最热情、沁人肺腑的强大的抒情力量。柴科夫斯基醉心于俄罗斯的大自然美景，他热爱自己的祖国和人民，他的精神和心灵无法遏制地追随着俄罗斯的一切……在他的音乐里，我们时而能够听到他痛苦的心音——这既是他自己感情上的，更是他所处时代的痛苦和呻吟；时而又展现出明朗、乐观、欢快和抒情的音调——这是他对俄罗斯唱出的赞歌；更有着不屈不挠、为争取美好未来和幸福生活而奋力拼搏的最强音——这是他灵魂最深处的呐喊。柴科夫斯基的创作基本上涉猎了音乐中所有的领域，留下了大量不同体裁和形式的音乐作品，他的主要作品有交响曲6部、交响幻想曲及其他交响音乐多部，歌剧11部，舞剧3部，钢琴协奏曲3首，小提琴协奏曲1首，重奏曲5首，声乐曲作品100余首，以及大量的钢琴作品，其最突出的贡献是在交响乐、歌剧、舞剧音乐等方面。相比较而言，虽然他的钢琴作品在其创作中的地位不是那么突出，但是其中仍不乏经典之作。可以这样说，柴科夫斯基与音乐的结缘是从钢琴开始的。他是从钢琴演奏与钢琴音乐创作开始，一步步完成他伟大的音乐理想的。儿时的柴科夫斯基跟随母亲上音乐课并开始了最初的钢琴弹奏；他五岁时就已经可以根据某些意大利歌剧咏叹调的主题在钢琴上进行“即兴演奏”，可以说当他一经接触钢琴就开始创作了。他在给母亲的信中曾写到“……我从来没离开过钢琴。当我苦恼时，它使我十分愉快起来”。柴科夫斯基的的创作在晚年时达到了顶峰，1893年夏天写创作的《悲怆》(第六交响曲)成为他的绝笔之作，同年10月由他亲自指挥在彼得堡第一次演出。时隔数日，突然重病袭来，他于1893年11月6日逝世，下葬于亚历山大·涅夫斯基修道院墓地，终年53岁。
