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“六法”对于画家和绘画作品来说，是全面的最高的要求，一般都是很难完全达到的，各擅一节足矣。我们了解掌握六法，便于理解古人品评绘画的标准和着眼点，从而客观地对待祖国的美术遗产，以及在我们欣赏传统的中国绘画时，会从中获得某种启示。 “六法”包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六个方面。 本文分六个部分，通过实例探讨一下六法在玉雕创作与玉雕作品创作中的运用。 （一）气韵生动 我们说“气韵生动”，就是指画中万物的神态，要能够达到活生而灵动的程度。 气韵指什么呢？就是画面形象的精神气质，也就是以前东晋人物画家顾恺之称为的“神”。气韵生动就是指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出。也就是“形神兼备”，中国画的要求，不仅要描绘出对象的外形，而且还要表现出它的精神。  ↑南宋李迪《风雨牧归图》 人物有精神，山水、花鸟也有精神。达到神似，就能气韵生动。许多画家认为，没有了气韵的作品是不能称之为画的。当然，要表现出艺术形象的生动性、真实性，即气韵，也与其他五法分不开的。气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法的，因此，它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动，否则，也就成为了缺乏灵魂的纯技术性的东西。 国画历来强调气韵生动，气化流行，生生不息。所谓“气韵生动”，首先是气，然后才是韵。 气，“气”为阳，是生气，是气势，是活力，是不死。大而言之，是宇宙万物的生命与精神状态。小而言之，是画家通过画所表现出来的气质、气度和韵味。在一幅作品中，这些往往密不可分。画中无气而成死画，有气而生，画有气才使人感动。气有清气、秀气、静气、文气，也有霸气、豪气、雄气、壮气、正气，还有浊气、粗气、俗气、土气、邪气等等。其中以清气、静气最难得，以俗气最难改，二者皆由人的心性使然，要改不易。好的气基本是天赋，是天地山川的精华聚于一身，形成了这个人良好的秉性。 这里我们以常见的山水画作为例： 山有山脉，有其生长的肌理，有其走势，有其起伏，有其状态，此为山之气脉。 水有水脉，有出、有来、有去，中国人对水的感情，比自然其他物象显得更深，如“上善若水”“在山泉水清”“水滴石穿”，水贵在生生不息，滋润万物，它是自然中流动的血脉。 树木同样有其长势、生长之脉络，它与山水构成不可分割的有机联系，随山势、随水流而构成自己的品格。 春夏秋冬、风云雨雾在自然界中虽然不是一种固定的形态，但它们在自然界中起到极大的协调作用，使固有的自然变得千姿百态，使我们品尝到自然的丰富和美妙，它们同样以自己善变的气韵加入到自然这个队伍，是一种动态的气脉，是山水中的灵魂。 玉雕山水的构图与中国山水画的画理是想通的，这些都是玉雕山水是否能够有“气”的重要因素。一幅好的山水玉雕里的气一定是畅通的，这是大自然的规定性。 有关这个话题，我们在《详谈玉雕构图的开合之道（图例分析）》一文有很多详尽的实例分析，有兴趣可参阅。  韵味必得从迹象以外的虚空处去求得，只有“虚”、“空”、“空灵”、“清远”方出现神韵，在“有余意”、“不足”、“平夷”中才能产生神韵。所以，“韵”是一种艺术审美标准，是经过“心随笔运、取象不惑”而取得的艺术效果，它空灵得如镜中之相、水中之花，虚幻得如羚羊挂角无迹可求。人们必须从“象外”、“环中”的空灵处去领悟“味外之味”、“象外之旨”，从“不足”、“余意”中去领悟“韵外之致”。一句话，“韵”是通过“虚”表现的。  我们来看上面这幅作品，观音的双臂及下垂的衣饰采用了部分避实就虚的处理手法，与大量的留白处理，这种虚空的手法恍惚把我们带入了一个飘渺的仙境，这是从虚空获得神韵的典型手法。 实际上，前人早有“虚以成韵”之说。庄子说：“虚室生白，唯道集虚”。笪重光：“虚实相生”。高旦甫：“即其笔墨所未到，亦有灵气空中行”。哲理的“道”集在虚的地方，令人咀嚼不尽。书画的“妙境”在无画的虚处，令人体味不尽。创作的“灵气”在笔墨未到的虚白处，令人遐想不尽。虚把想象的境界引向深邃。只有“虚”才使想象扎上翅膀。只有“虚”才使人浮想联翩，余味无穷，也只有“虚”才能使人咀嚼那神秘的言不尽的韵味，韵致。 “虚”的表现有时会用“避重就轻”的手法，比如我们经常能看到“雨巷”这个题材的作品，撑伞的女人总是一个背影，很少看到正面，其实这便是避重就轻，无面便是有面，一个亭亭玉立的背影能给我们留下了很多想象的空间。  说到“雨巷”，不得不让人感叹，题材的确不错，单从名字就让人感受到是韵味无穷。《雨巷》是戴望舒的成名作，作者通过对狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘的描写 ， 含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。诗人戴望舒说：“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷。我希望逢着一个丁香一样的，结着愁怨的姑娘。”  ↑高俊华作品《雨巷》 高俊华的作品《雨巷》将藏有青石板，油纸伞、丁香般的女子、老屋小巷、粉墙黛瓦的雨巷，邀于玉中。作品少见的以美女侧身入画，它的美不是一目了然的，而是美得含蓄，美得忧伤。平眺远方，是期盼等待，是忧伤彷徨，一切尽在回味之中。 |
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