他是齐白石的弟子，国画很“牛”！书法为何被指责为“江湖体”？齐白石老人，一生桃李满天下！老人家有位著名的弟子，以擅长画牛而著称于世！国画很“牛”，乃一语双关，一指他的国画画的好，二指他画的牛技法超群！ 然而，他的书法名望，似乎远不及其国画的名声，甚至有人指责他的书法为“江湖体”！他的书法，真的像人们说的那么不堪吗？
齐白石老人的这位弟子，名叫李可染。坊间有这么一句传言：“齐白石的虾，李可染的牛”，一语道破这对师生在绘画上的各有所长。 李可染的牛，画的到底有多“牛”呢？先一睹他的《五牛图》的风采吧！
《五牛图》是李可染最为有名的一幅国画。画面的五头牛，各具情态，或昂头倾听，会平视观望，或低头沉思，或埋头吃草，或坐卧仰望。淡墨渲染，极为传神，其神态栩栩如生。 许多名画，前面均冠以数字，如徐悲鸿的《八骏图》，还有什么《八仙过海》《五女拜寿》《三阳开泰》等。 毫无疑问，《五牛图》是李可染绘画的扛鼎之作，能与徐悲鸿的《八骏图》相媲美！
而这幅《双牛图》，以牧童为衬托，牛的姿态，儿童的顽态，使画面多了几分情趣。水牛墨色的变化，则又赋予了中国画独有的墨韵。 李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人，中国现代杰出的画家，齐白石老人著名的关门弟子。
许多书画家，都是自幼就培养了书画的爱好，李可染也不例外。他的从艺历程，也正与他的原名，顺风顺水，13岁学画山水，43岁任中央美术学院教授，49岁变革山水画技法，72岁当上了中国美术家协会副主席。 他后改名为李可染，一个“染”字，揭示出了中国画的用墨技法，体现了画家的特有的笔墨精神。 其实，他的改名，寄托着他的小学图画老师的厚望。当年图画老师王琴舫见他聪慧好学，赞扬道：“孺子可教，素质可染。”遂取学名可染，到底还是与国画扯上了关系。
他的书法，一点一画，如同他国画中的景物，亦是各具情态，结体和谐自然，讲究照应，用墨枯润相宜。在气韵上，用笔一气呵成，妙趣横生。 他的落款签名“可染题”，成为他的落款固有的模式，是他书画作品的名片与标记。“可染”二字，一笔书成，是书法中的大写意。
画家的书法，都是以造化为师，然后中得心源。李可染的书法，线条取法于自然，不刻意，不造作，因势生情，不拘一格。 李可染的书法，借鉴了绘画的技法与元素，用笔用墨，晚年更趋于老辣。书风与画风，亦趋于朴质、古拙。
李可染的书法，用笔有魏碑的厚重。他把楷书、隶书的笔法，恰到好处的糅合在一起，楷书有隶意，隶书有楷法。用墨巧用“虎尾墨”。一顿一挫的，丰富了书法的墨韵，这也是由于国画带来的书法用墨的变化。 李可染的国画，在美术界是大师级别的。不过世人对于他的书法，颇有微词，认为缺乏传统书法的涵养，法度无师承，笔画荒率，有“江湖体”之诟病。
画家的书法与书法家的书法，确实存在较大的差别。有时从专业的书法角度来看待画家的书法，似乎很多画家的书法并不入流，因为不符合书法的“法度”。 画家的书法，多半是写意的，重点在表情达意，在于笔墨的情调和艺术的“玩味”，对于所谓的法度，看得不是那么的重要了！ 那么，李可染的书法，到底算不算江湖体？欢迎在评论区留言讨论！ |
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