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作为东亚三国的日本，虽然曾经引领过时尚潮流。 但就在中国而言，似乎“日潮”并没有当年的“韩流”那么火爆。
曾经的亚洲美男木村拓哉|源自网络 中日在历史上的纠葛，自然是一个很重要的原因，更多还是因为日本文化自身的秉性。 “韩流”褪去后，华流强势崛起。似乎，“日潮”只是一个词，并不是一种现象。 由于现在参与文化讨论，或者对文化更为感兴趣的是80、90年代的人。 因为我们这批人青春的时候，正赶上了“韩流”，所以一些韩国艺人及其作品，我们都能如数家珍。 而在我们具备记忆力的时候，“日潮”早就褪去了。
木村拓哉&松隆子|图片出自网络 在诸多80后刚刚出生的时候，日本的影视、音乐作品已经进入了中国。 由于中日文化的接近，这些作品比欧美作品更受欢迎。 加上日本影视比较侧重于情感的表达，用感动的故事来展现生活的真实情况，画面唯美，并且配乐十分到位，带给了观众视觉、听觉等全方位的享受。 最早在中国火起来的日本演员应当是高仓健，他主演的《追捕》，通过跌宕起伏、充满悬念的情节，加上高仓健冷峻的形象，迅速捕获了一大群粉丝。
高仓健|图片出自网络 当时，人们在夜里看完《追捕》，第二天就会讨论：“高仓健和谁一起跳了下去”，热度一点不亚于“许文强和冯程程······”。 紧接着，48集的喜剧电影《寅次郎的故事》进入中国，这部作品聚焦于小市民的生活，非常轻松诙谐。值得一提的是，这部喜剧是因为主演离世才终结的。
寅次郎的故事|图片出自网络 此后，就是大家熟知的《午夜凶灵》了，一度占据了恐怖片的主流。 进入90年代，岩井俊二执导的《情书》，在日本国内引起轰动后，走向中国，甚至引发东南亚甚至欧美的追捧，这被认为是日本影坛第二次高潮的先导。 除了岩井俊二，黑泽明也是当时颇具影响力的导演。
黑泽明|图片出自网络 黑泽明的电影中折射出日本的传统文化，其影片独特的思维和表现技巧所构成的影像，对全世界的影视业都有着很大的影响。 除了电影，日本电视剧曾经在中国也收获了巨大成功。 山口百惠和三浦友和这对金童玉女主演的《血凝》，二人的深情对望永远保存在我们的记忆中。 被誉为偶像剧教父级别的《东京爱情故事》，赤名莉香的话语更是成为当时潮流青年的座右铭，她的微笑不知迷倒了多少当时的少男少女，更是被媒体称为“一个笑容让你记得一辈子的女人”。
赤名莉香|图片出自网络 随后的《悠长假期》等作品，也捧红了木村拓哉等家喻户晓的明星。 这类作品的剧情不再单一地以爱情为主，还涉及到了学校、医院等多个方面，这些偶像剧大多演员阵容强大，因此得到很多年轻人的追捧。 日剧能够取得成功，还在于后期制作、特效以及配乐各个方面等很时尚、前卫。 说到配乐，不得不提日本的流行音乐。 日剧《回首又见他》的主题曲便是恰克与飞鸟演唱的《YA YA YA》。
恰克与飞鸟|图片出自网络 基本上，每部日剧，都会有知名的歌曲被传唱。 但要说日本流行音乐史上，在海外知名度最高的歌曲，当属坂本九的「上を向いて歩こう」（昂首向前走）。 英国的唱片公司将歌曲名字改成Sukiyaki（寿喜烧）后，该曲目在欧美获得了巨大成功，甚至在美国Billboard榜单荣登榜首。 其实说来有趣，这首曲子无论是立意还是歌词，都完全与寿喜烧无关，将其名称改为寿喜烧，完全是为了迎合欧美人对日本文化的刻板标签。
坂本九|图片出自网络 这种操作，就像把一首英国歌曲，直接粗暴翻译为“炸鱼薯条歌”一样。 无论如何，这首日本歌取得的巨大商业成功，最终也为其赢得了众多翻唱与采样。 翻唱自《昂首向前走》的歌曲，粤语的有：许冠英《你我人人知》、杜丽莎《眉头不再猛皱》、梅艳芳《愿今宵一起醉死》； 国语的有：《默默的相思》（凤飞飞为首的一众台湾歌手均翻唱过）； 闽南语的有：《寿喜烧》；甚至英语版的Sukiyaki也被改编成了R&B的风格。
许冠英和哥哥|图片出自网络 值得一提的是，已故电子音乐人Avicii在2019发行的遗作Freak中，主旋律也采样了这首歌。 当然，日本流行音乐最有知名度的歌手，还是耳熟能详的中岛美雪。 王菲的《容易受伤的女人》正是翻唱自中岛美雪的《口红》。 在王菲唱红之后，更是冒出来国语、闽南语、英语、越南语等等无数翻唱版本。 光重新填词的国语翻唱版本，就有邰正宵、陈明真、邝美云等多位重要歌手。
年轻时的中岛美雪|图片出自网络 翻唱之多，受欢迎程度之高，就日语翻唱歌曲来说大概也就只有陈慧娴的《千千阙歌》（翻唱自近藤真彦的《タ烧けの》）能与之相提并论。 其中我们耳熟能详的就有邓丽君的《漫步人生路》、高胜美的《潇洒的走》、范玮琪的《最初的梦想》、刘若英《原来你也在这里》、周慧敏《最爱》、任贤齐《伤心太平洋》、李克勤《破晓时分》等等，也翻唱自中岛美雪的歌曲。 这些歌曲都可以说是爆款级的、传唱度极高、对华语流行音乐史产生巨大影响的歌曲。 即便是王杰、刘德华这样的巨星级歌手，能被普通大众记住的传世金曲，大概也就二三十首的样子。
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