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【个人简介】 章月中 国画家 书法家 1961年出生于浙江新昌，字龠中，斋号三紫草堂、五福居。先后就读于浙江教育学院、中国美术学院、杭州师范大学美术学院何水法中国花鸟画高级研修班，毕业于湖北美术学院获硕士学位。1999年加入中国书法家协会，2009年加入中国美术家协会，绍兴市美术家协会原副主席，绍兴画院原副院长，北京城市山画研究会花鸟画创作委员会副主任。 作品入展情况： 2005年，《秋韵秋声》获2005年太湖情中国画提名展优秀作品奖； 2006年，《海山仙果》入选2006年全国中国画作品展； 2007年，《瑞气云集》入展第三届全国中国画展； 2007年《香韵高古》入选2007年全国中国画作品展； 2007年《紫冠舞风》入选全国首届草原情中国画作品提名展； 2008年，《紫玉满庭芳》获2008年和谐家园全国工笔画作品展优秀作品奖； 2010年《皇皇者华》入选第十六届亚运会全国中国画展； 2014年《春花雅韵》入选首届八大山人全国花鸟画作品展； 2021年《红遍千山》入选庆祝中国共产党成立100周年浙江省百幅花鸟画展。 书法刻字作品入展中国书法家协会主办的第二届、第三届、第六届、第九届全国刻字艺术作品展，入选第十四届国际刻字艺术展。 人民日报海外网、中国网、中国经济报道、《中国艺术家》、《中国画家》、《艺术探索》、《水墨中国》等发表其作品并作专题介绍。 出版《章月中国画作品集》、《翰墨名家章月中花鸟卷》、《学院派章月中国画作品集》中国高等艺术院校教学范本《章月中花鸟画作品精选》、巜章月中花鸟绘画》等。 【作品鉴赏】 得意存形 ——花鸟画家章月中的写意新探索 文/毛建波（中国美术学院教授、博士生导师） 中国写意花鸟画的出现，当可追溯到五代徐熙，他以粗笔浓墨、略施杂彩的落墨法，开启了写花鸟之“意”的新风，而后历经唐宋对形似和笔精墨妙的锤炼以及元代艺术家自我情感的倾注，在元明时期渐臻高峰。而当笔墨与情感均发挥到了极致之时，即是笔墨的程式化与情感苍白枯萎的开始。清初石涛上人曾言：“笔墨当随时代，犹诗文风气所转……倪黄辈如口诵陶潜之句，悲佳人之屡沐，从白水以枯煎，恐无复佳矣。”（《石涛画语录》）徐熙笔下的“意”来自他对自然万物的细微体察，宋人的笔精墨妙亦来自于对造化生灵穷理尽性式的提炼概括，元明则胜在远离庙堂、退隐山林的情真意切。当一切完备成熟，仅剩延续借用之时，自然易于陷入“无复佳矣”的泥沼。
紫藤挂云木花蔓宜阳春 210cmx185cm 2023年 总结花鸟画辉煌期的特点，不难发现真正得花鸟之“意”、传花鸟之“神”的时期，均是画家与造化自然的关系最密切的时期。唐代大画家张璪有言：“外师造化，中得心源”，明确指出要在绘画领域有所建树，从造化自然中汲取营养是不可偏废的途径。清末文人的不断呼号，引发了两次关于中国画前途的论争，写意花鸟画的发展前途也在传统派与革新派的不断争论中逐渐清晰：复古开今、引西润中。“复古”主要是恢复唐宋传统，“引西”则主要是吸纳西方艺术严谨的观察方法和构成理念。二者的本质都指向了同一个问题，即对自然造化的再发现。浙江画家章月中即是这样一位接过了前人的语言创新火种，自由游走于传统笔墨、造化自然与现代精神之间的画家。
春韵 210cmx185cm 2023年 章月中生长于曾孕育过王冕、吕纪、徐渭、陈洪绶、赵之谦、任伯年等一批花鸟画巨擘的绍兴，自幼学书习画，得到良好的传统文化熏陶。1982年起他有幸列入著名花鸟画家何水法先生的门墙，追随这位在当代花鸟画坛独创新格的画家习画三十余年。期间，章月中又先后就读于浙江教育学院艺术系、中国美术学院国画系、杭州师范大学美术学院、湖北美术学院，打下了坚实的绘画基础。传统的师徒相授与现代学院式教学的双重培育，拓展了他开阔的视野与不拘执的识见，对他来说，接过写意花鸟画语言现代转型的火种，并于传统笔墨与造化自然以及现代造形结构间寻求平衡点，就成了自身努力的方向。在漫长的书画创作岁月里，章月中很幸福，也很辛苦。所谓幸福，是指他师出名门，三十多年间他与恩师何水法先生建立起深厚的师生情谊。他有幸参与了老师方方面面的活动，不论是艺术创作，还是为人处事，他都能够追随恩师，接受恩师的言传身教。仅从此点看，他比何水法先生的大多数弟子幸福，因为他能够比别的学生学到更多。所谓辛苦，众所周知，名家之门进去不易出来更难。何水法先生的艺术与为人都有强烈的个性和风格，在这样一位老师影响之下，章月中肯定会得到老师很多真传，但得到这些真传的同时，自身绘画面貌的确立就难上加难，毕竟入其门的目的在于出其门。
绰约新妆玉有辉 210cmx185cm 2023年 “骨气形似本于立意，而归乎用笔”，“运墨而五色具”，唐代理论家张彦远在其画史巨著《历代名画记》中有这样的论断，宋代韩拙亦有“笔以立其形质，墨以分其阴阳”之说。可见，笔墨是绘画创作的关键，只有掌握了丰富的笔墨技法，才能够写物象之形、传物象之气。章月中深谙此中奥妙，始终将笔墨之法视为写意花鸟画创作的精进之道。他从恩师何水法先生那里汲取养料，将何水法的厚重和虬劲融入画面，又上溯潘天寿、吴昌硕、乃至明代大写意花鸟画家徐渭，将潘天寿的奇崛、吴昌硕的金石气和徐渭的水墨淋漓融为一体。他对吴昌硕的以书入画尤有感悟，因而对书法极为重视，作为中国书法家协会会员，章月中于篆、隶、真、草无不精研细摹，又兼通篆刻与刻字艺术，融会贯通，将书法用笔提炼运用到绘画创作，营造出画面的秩序感与笔墨趣味性。
沉醉东风 210cmx185cm 2023年 如果说扎实的笔墨技巧和书法功底，为章月中带来的仅仅是对传统技法的熟稔，那么对造化万物的观察摹写，则赋予了他在前人的法度中开拓创新的能力。章月中成长于自然风光秀美如画、有“唐诗之路”美誉的绍兴新昌，长年累月与大自然的亲密接触，带给他敏锐的洞察力和过人的感悟力。在走上大写意花鸟画创作之前，章月中也曾进行过系统的工笔花鸟画创作研究，这培养了他对表现对象体察入微的能力。无论传统习见的题材，抑或是前人未曾表现过的新题材，章月中都认真观察，细心体悟，尽量做到成竹在胸，落笔即成。或许是受他的老师何水法先生的影响，或许是他对造化万物的无限热爱使然，章月中亦是一位爱写生、爱拓展新题材的画家。每逢偶遇心动神移的花木，他总不忘手摹心记，以他较为深厚的传统笔墨技法和准确的造形能力加以提炼概括，创作出满溢传统精神而又结体准确、面貌新颖的作品。“笼天地于形内，挫万物于笔端”，晋代陆机在《文赋》中的感言最令章月中动容，这就不难解释为何章月中能够于天地万物间发现常人易于忽略的细节，并将其形之于画了。
得水能仙天与奇 210cmx185cm 2023年 系统的学院教育与何水法的耳提面命，让章月中对于时代文化和精神有着深入的理解。同他的老师一样，章月中的作品在构图和色彩方面从不拘泥于传统的窠臼，为了表现对象的神韵，他不避讳用重色、艳色，亦不避讳顶天立地的丰满构图，他还巧妙利用这些构图和设色方面的特点强化画面的写实性，弥补了传统写意花鸟画受制于种种羁绊而被弱化了的真实再现的能力。对章月中来说，写意画的种种规矩法度，非但没有给他套上枷锁，反而激发了他实现目标的潜能。
田田翠叶红莲香 210cmx185cm 2023年 “得意”、“传神”是写意花鸟画的至高境界，“得意”可以“忘形”，但“得意”之后的“忘形”，指的是高度提炼对象特征进而表现出对象的本真，是不斤斤于工巧琐碎，而不是完全忽略对象结构的随意涂抹。章月中能运用写意精神撷取万千物象精魂、再现造化自然之生动气韵，是对唐宋花鸟画精神的直接承继和延续。他又能广采博取，将自己对时代文化和精神的深入理解，融入深厚的传统学养之中，靠着自己的勤奋和天赋走出了一条坚实的写意花鸟画创作之路。
水殿风来暗香满 210cmx185cm 2023年 天下滔滔，大抵中人。三五百年不世出者毕竟寥寥无几。一代大儒马一浮曾对弟子语“书画之益，可消粗犷之气，助变化之功。吾书造诣，亦知古人规矩法度而已。每观碑帖，便觉意味深长，与程子读《论语》之说相似。”（马一浮《语录类编》）章月中目前还不是书画大家，但在书画习练与创作过程中，他不断体悟到中国文化的深邃，逼近书画艺术的内核。借助书画这一传统艺术的探究，变化气质，陶冶性灵，并给观者带来美的愉悦，这当是章月中学画之初时的愿望，也是他一生寄情于书画创作的无尽动力。 癸巳大暑将至，挥汗改定
应写黄庭换白鹅 210cmx185cm 2023年
仙羽蹁跹掩月华 210cmx185cm 2023年
芦花啼鸟 210cmx185cm 2023年
濠上之乐 210cmx185cm 2023年
年年桃熟压枝弯 210cmx185cm 2023年
飘飘摇摇自在 210cmx185cm 2023年
又期多子应儿孙 210cmx185cm 2023年
露浥莲香 220cmx190cm纸本 2022年 |
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