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《春江花月夜》欣赏 在人才倍出的唐代诗坛，张若虚的《春江花月夜》是一朵清丽动人的奇葩，被誉为：“孤篇盖全唐”的杰作；闻一多先生称赞：“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰”。 张若虚的这首《春江花月夜》，虽然也用的是乐府旧题，写的也是古代诗歌中常见的旷夫怨女离别相思之类题材，然而却能跳出前人窠臼，摆脱宫体诗的束缚，予旧题以新意，化腐朽为神奇，以高超的表现手法，独特的风格，写成为一首长达三十六句、共计二百五十二字的抒情长篇，大大超出了多如牛毛的同类诗作，充分显示了作者的创新精神和超人的艺术才华。 这首诗落笔扣题，开头就写得精采诱人，别出心裁： 春江潮水连海平， 海上明月共潮生。 滟滟随波千万里， 何处春江无月明！ 一江春水，由于春潮猛涨而显得水势浩大，江面宽阔，几乎与海面相平；海上一轮明月，似同海潮一起涌升。月光伴随着万里江波动荡闪烁，没有哪一处不荡漾着春水，没有哪一处不映照着明月的光华！开头仅仅用了四句，就为读者勾画出了一幅春江水涨，冮海难分，明月东升，光照万里的幽美壮阔画面，把读者带近了诗的意境。 紧接着诗人的彩笔又在画面上略加点染，把春江月夜的自然景色描画得更加瑰丽动人： 江流宛转绕芳甸， 月照花林皆似霰。 空里流霜不觉飞， 汀上白沙看不见。 “芳甸”是长满花草的原野。“霰”就是雪珠，这里形容月色映照中的花朵；“流霜”在这里不是实写，而是“月色如霜”之意，稍后的大诗人李白也有“床前明月光，疑是地上霜”的写法。这四句紧承上文，先用“江流宛转”引出“芳甸”、“花林”再由“霰”字生出“霜”字，“流霜”带出“白沙”。随着一江春水的宛转流淌，诗中的画面急速转换，读者的视野也不断扩大，眼前顿时出现了：花草飘香的原野，月色普照的花林，雪珠一般的繁花以及天空中铺天盖地晈洁如霜的月色，江滩上似霜非霜难以辩识的“白沙”。种种月夜美景，一齐扑入眼帘，令人应接不暇！行文至此，题中“春”“江”“花”“月”四字，已经一一托出，而“夜”字也已包含其中了。 开头这段精彩的景物描写，组成了整个乐章的动人序曲，同时又为下文的即景抒情，勾出了一个诗意盎然的特定背景图。从下开始，诗歌出现了第一次大转折，全诗也由写景转入抒情： 江天一色无纤尘， 晈晈空中孤月轮。 江畔何人初见月， 江月何年初照人？ 人生代代无穷已， 江月年年只相似。 不知江月待何人， 但见长江送流水。 前二句可看作承上启下的过渡句：总写月色的皎洁，玉宇的眀净。用一“孤”字，显出天宇之广阔；继出“空中”二字，点明了随着时间的推移，明月已到月升中天、明月当空之时。 后六句写作者的“奇想”、“奇问”。面对这辽阔江天一色的一轮孤月，诗人不禁浮想联翩，神思飞越。他首先想到：自从开天辟地，就有此江此月，然而究竟是谁第一个见到这皎皎明月？这皎洁的月光又在何年何月第一次辉照人世？今天的这轮孤月又是为照何人？其中的种种奥秘，又有谁能弄清？于是仿照屈原《天问》笔法，对天连发“奇问”：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”……通过这样“一番神秘而又亲切的，如梦境的唔谈”表现了诗人对宇宙奥秘的深思遐想！ 紧接上面的“奇想”、“奇问”，诗人又进一步由“江月”联想到人生，并将江月和人生作出鲜明对比：人有生死，只有代代相传，才无穷无尽；江上明月，却是年年相似，长照万古。而眼前江水的滚滚东流，又使诗人想起青春年华的一去不返，良辰美景的极易消逝，因而流露出人生短暂、岁月无情的感伤情绪，曲折地反映了作者怀才不遇、时光蹉跎的复杂心理。 以上十六句为第一段：描写春江月夜的自然景色和诗人望月而生的联想、感慨。紧接着进入第二部分： 白云一片去悠悠， 青枫浦上不胜愁。 谁家今夜扁舟子， 何处相思明月楼？ 从“白云一片去悠悠”开始，诗人调转手中的画笔，驰骋丰富的想象，集中抒写游子思妇的客愁闺思，着力表现闺中思妇望月怀人的款款深情。诗中的“青枫浦”，并非实指，而是泛喻遥远荒僻的水边，亦即游子漂泊之地。“扁舟子”泛指孤舟飘零的游子。“明月楼”代指闺楼之中的思妇。这几句的巧妙之处在于：作者由眼前飘然而过的一片白云起兴，用白云的“去悠悠”，暗寓游子的离家远游，从而巧妙地引出了月下的人物；并用“谁家”、“何处”的设问句式，“不胜愁”和“相思”等字，总写游子思妇的两地愁思，然后开始分写： 可怜楼上月徘徊， 应照离人妆镜台。 玉户帘中卷不去， 捣衣砧上拂还来。 三国曹植的《七哀》诗中有：“明月照高楼，流光正徘徊；上有愁思妇，悲叹有余哀。”这里是化用曹植诗意，改从游子着笔，通过游子的设想，写出离人即思妇月下愁思的情状：她孤寂一人，夜不能寐，久立楼头，愁绪满怀，只有那月色徘徊相照，似乎是不忍离去。“卷不去”与“拂还来”，是明写月光普照大地，无处不在，暗喻思妇的愁思之深，无法遣排，犹如那透进玉户帘中、照在捣衣石上的清辉——卷帘无法卷得走，轻轻抹去又重来。这里的原意是说，天涯游子因思念家中亲人而“不胜”其“愁”，可是诗人并不这样直说，偏偏反过来讲家中亲人如何因思念天涯游子而无限烦愁，这样就把游子的客愁衬托得更加突出，意思就更深一层，亦是作者笔法的奇巧之处。以下撇开游子，专写思妇： 此时相望不相闻， 愿逐月华流照君。 鸿雁长飞光不度， 鱼龙潜跃水成文。 古有“月光如水”之说，故诗中称月照为“流照”；又有“鱼雁传书”的故事。诗人结合上述成语、典故的活用，细致刻画了闺中思妇复杂的内心活动：此时此刻，明月可以共望，音讯却不相通。但愿我能跟随这流水似的月光，来到远方亲人的身旁；又愿那空中的大雁、水里的游鱼，捎个信儿送到远方。然而恰恰是难以实现的梦想，因为连善于长飞的大雁，也不能把月光带过去，至于那潜游水中的鱼儿，同样只能在水面上激起微波荡漾。在这里诗人完全避开了对离愁相思的一般化的叙述，而着力于笔下人物细微心里的精心描摹，从而生动别致地写出了闺中思妇望月怀人的痴情痴想。 由于音讯不通，故而思之更切，于是她因思而成梦，由梦倍生“怜”，诗意又出现新的转折： 昨夜闲潭梦落花， 可怜春半不还家。 江水流春去欲尽， 江潭落月复西斜。 “闲潭梦落花”就是“梦闲潭落花”的倒文，因此这四句可以看作是思妇思极而怀想之词。“梦落花”暗示春将去，“月西斜”说明夜将近。时令快到花飘落、春欲尽的暮春三月，明月已由当空而至西斜，亲人却依旧远游在外，不曾在家，甚至连梦中都不得一见，实在是辜负了这大好的“春江花月”之“夜”！在诗篇临近结束之际，诗人又将“梦落花”、“月西斜”、“春欲尽”、“不还家”等等令人伤神的事物，统统调集笔下，一古脑儿涌向她的心头，实在是高度集中的大家手法。我们不难相见，这一切的一切，必将进一步激起他思亲、惜春的耿耿情怀。 随着以上曲曲折折、虚虚实实、含蓄深沉的渲染、抒写，闺中思妇热烈执着、缠绵悱恻的满腔深情，已经充分盈溢于诗歌的字里行间，得到了淋漓尽致的绝妙刻画，全诗也就自然进入尾声： 斜月沉沉藏海雾， 碣石潇湘无限路。 不知乘月几人归？ 落月摇情满江树。 明月终于慢慢沉落，双方却仍相隔天涯，相见竟然如此困难，诗人于是满怀同情地发出概叹：不知在这美好的月夜，能有几个游子乘月归家？这个问题谁也无法回答，只有那落月的余辉，带着人间撩乱动荡的离情，洒满了江边的花树。全诗至此，戛然而止，题中五字，全已收起。末句出一“情”字，总括全篇题旨。整个乐章以强烈感叹和拟人手法作结，显得余情袅袅，给人以言虽尽而意无穷之感。 欣赏完全诗，我们感到情浓意远，美不胜收。诗人不仅以清丽动人的生花妙笔，出色地描绘了一幅多姿多彩的春花月夜、浩浩长江的巨幅画卷，而且结合对宇宙奥秘、人生哲理的某种探求，集中抒写了民间大量存在的离别相思之情，并把这种使人强烈共呜、具有典型意义的“人之常情”，描写得如此真切深沉，上升到一定的哲理高度，这就大大突破了宫体诗狭窄天地，为传统的闺情题材拓展了新的意境。诗中虽也流露出了人生无常的感伤情绪，但基调健康，情真意切，绝无宫体诗常见的庸俗低级情趣。这首诗的动人之处，还表现在艺术手法的独特高明，对今天的新诗作者不无借鉴意义。 这首诗人们不仅诵之于口，记之于心，而且披之于管弦，形之于歌舞。诗不在多而在精。仅凭这首《春江花月夜》，就使张若虚赢得了“孤篇盖全唐”的永久声誉。 |
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