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自“二王”书法盛行后，历代的书家都以“秀逸”之风为毕生追求，但是“二王”的灵润之风有个缺点，就是无法将字体放大来写。 因此限制了后世书法风格的多元化发展，直到唐代颜真卿身先士卒，彻底改变了这一弊端，颜真卿书法曾取学褚遂良、贺知章等人。
后来从张旭处得到“二王”笔法，领悟了晋人用笔的灵活转变，并进一步改进“二王”结字，将字体中心写的松散，四周写的紧结。 在重心端正的势态下，让大小得到随意变化，呈现出大气疏朗之感，点画写的也颇为宏博凝厚，尤其是他的楷书，尽显方正茂密、挺拔开阔之力。
被世人称为“颜体”，与柳公权合称“颜筋柳骨”，拓宽了学书者的临摹道路，增强了后世的创新思维，为书坛注入更多的活力。 就像书坛泰斗邱振中所说：“颜真卿是从山的那一面攀上峰巅”，他通过革新，走到与王羲之并肩之位，成为书坛唯一的“亚圣”。
在颜真卿的生平楷书中，大多人都会选择《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》等作品临摹，但其实他还有一件堪为“神级”的楷作，与其古拙之风较为不同。 这就是写于唐大历六年（771年）的《清远道士诗》，此作内容是《沈恭子游虎丘寺有作》和《刻清远道士诗，因而继作》两首诗。
晚唐诗人皮日休曾评价此诗曰：“清远道士此诗'格调清健俊丽，一字一句若奋若搏，若建安诗人在世，也不得居其右也”。 整幅诗文共计281字，单字大小在4厘米左右，细观卷中文字，你会发现此作书法风格，与文章的清润健气相呼应。
用笔将宽博雄健与王羲之的秀润相结合，结体上还是延续了他的疏朗开拓，体现出楷书的端正严谨之势，但在点画的书写上。 颜真卿则开始倾向于王羲之的“清丽遒劲”之感，例如文中的“本”字，以中锋写就，笔势劲利痛快的同时，加以圆笔，使内在气势达到平衡。
突出清秀之感，个别的捺画上也从之前的弯曲平直改成了挺直倾斜，从而增强全卷的舒雅气韵，侧面流露出“仙风道骨”之气。 这幅《清远道士诗》字迹清晰明了，将清润与稳健融合在一起，是颜真卿别样书风的展现，时常临摹，既可以辅助我们理解王羲之的“秀逸”之气。
同时还能增强我们用笔的稳健之力，防止产生虚浮气，让自我字体无论是放大写，还是缩小写都不会失去章法，对于书法创新思维也能起到一定帮助。 为日后自我创作打下优良基础，而且临摹此作还能一次性学到两种书风，改变自我书作风格单一的弊端，实乃一箭双雕的绝佳范本。
经多方努力我们对颜真卿的《清远道士诗》进行超高清复刻,采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺，对比原作进行1：1还原。 卷中字体极为清晰，墨色浓淡以及笔法转变都清晰可见，与原作毫无二致，见此品如见原作，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。
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