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雷·佩里是一位年轻的美国艺术家，活跃在爱尔兰的都柏林。她在佛罗伦萨的天使艺术学院学习绘画，最早关注的是静物主题的创作，后来转向人物主题是因为观看约翰·威廉·沃特豪斯1896年的《许拉斯和水泽女仙》的经历。
当时雷·佩里被画作深深吸引，发现这才是她想要创造的——一种能够将你的视野拉向内心的艺术，于是她决定开始专攻人物画。同样，她的绘画创作也深受拉斐尔前派画家、法国画家、法国博物学家和美国十大画家的影响。 雷·佩里油画作品 雷·佩里通过不断的实践发展出自己的“一种半Allaprima（乔尔乔内发明的直接画法）”的绘画方式。大体来说就是，创作时雷首先完成大部分绘画，当画面并未干透时，她开始补充选择完成并细化另外一些区域。
在她的作品中，强烈的色彩与柔和的肌体色调形成对比，背景中的抽象线条（有时是几何线）与曲线以及人物的轮廓形成对比，这些代表了一种对情绪状态变化的视觉展现。表面上，事物可能被认为是平静的、静止的或冷漠的，然而，下面是恐惧、混乱或激情的暗流。
她最有趣的裸体作品之一是名为《食莲者》的画作，这个名字来源于《奥德赛》，指的是岛上吃莲花的懒散居民，“那里的人们会吃莲花，对外界完全漠不关心。”雷·佩里似乎使用了卡拉瓦乔式的光线模式，画中的中心人物被戏剧化的照亮。
雷·佩里的创作手法丰富而又复杂，看她的《食莲者》有点像维多利亚时代的风格，但是仔细观察，她在画面中还增加了很多理智和优雅的现代元素。再看黑色和靛蓝色的暗部，加上部分留白，这是一种“后印象主义”风格的空间划分形式，另外在人体的塑造上还带有库尔贝描绘裸体时的那种丰富质感。
雷·佩里在描述她的绘画创作时引用了 A. F. G. 贝尔的话：
【不同的视角，互通的视界，我是雷语，欢迎同道交流互动·关注分享】 |
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