 重读新中国成立以来一幅幅熟悉的、带有经典意义的作品，欣赏改革开放时期成长起来的艺术新锐们的创作，使我们不由自主地产生了文化自信而感到骄傲和自豪。 琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。近现代绘画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合近现代绘画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。 ——题记 20世纪初，中国社会发生巨大社会变革，美术如何适应社会进步，满足广大人民的审美需求。毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，关于艺术来源于生活、高于生活，艺术服务于人民大众，在普及基础上提高、在提高指导下普及，古为今用、洋为中用等论述，才为中国现代美术发展指明了方向。 中华人民共和国成立之后，党中央制定的艺术“二为”方向和“双百”方针，是推动艺术发展的基本原则。50年代，为了使包括亿万文盲和半文盲的人民大众享用美术，遵照党中央指示精神，美术界和出版部门经过调查研究，决定大力发展在群众中易于传播的连环画、年画和宣传画艺术。其中以图为主、辅以文字， 既能传播文化知识，又能普及美育的连环画，尤其受到广大群众的欢迎。 50年代中期，李可染、傅抱石、石鲁、赵望云、关山月等艺术名家外出写生，在全国美术界掀起写生热潮，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐。 改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中某些观念和技巧可以适当借鉴，但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践，不应该成为我们学习的范本，中国现代艺术应该以传统文化为基础，从现实社会人们审美需求出发，参照国际视野，探求自己的前行之路。中国艺术家以平和、镇定的心态对待之，关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果，为我所用。他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。属于视觉艺术的美术创造，乃依靠形式承载思想感情，刺激人们的视觉和感动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的创造，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。 新中国美术之所以能在世界艺坛独树一帜，正是由于艺术家有对艺术发展历史的深刻认识，有以雄厚中国传统文化为傍依的民族文化自信心。我国几千年的优秀美术传统，是培育有中华民族和时代特色美术的沃土，只要我们扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，坚持创造性转化、创新性发展，我国新时代的美术理论研究和创作实践将会取得更大的成就。 第一次观看卓先生的画便感受到一种奇特的震慑力和亲切感，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。 下面我们来一起分享现代著名画家卓鹤君绘画作品。  卓鹤君1943年出生浙江杭州，祖籍肖山人。擅长中国画、美术教育。1981年毕业于浙江美术学院国画系山水研究生班，师从陆俨少教授，毕业留校任教，中国美术学院教授、博士生导师。中国美术家协会会员，2002年应邀参加浙江省十大画家首都展。擅长山水画，以抽象的现代性著称于世，自成一局。  1981年，卓鹤君（右一）全家合影 作品有《江山烟雨》《赤松千年青石万岁》《塔影挂清汉钟声和白云》《条山苍河水黄浪波沄沄去松柏在山岗》《富春江上》《湖光山色》《好雨知时节》《江山万里图》《茶山春早》《春晚绿野秀》《雁荡观音洞》《镇海》《雨后斜阳》《太湖帆影》《多景楼》《墨彩丹青图》《石宝寨图》 《峭壁青亭图》《无题》《雨过石生五色 云度山馀数层》《恒岳悬空寺》《杳杳钟声》《凝冰结重涧 积雪被长峦》《山庄秋色》《云净山浮翠 风高浪波银》《山里钟声》《云谷图》《山里人家》《涓涓山泉》《红妆素裹》《云水舞蹈》《四联轴山水图》《山水情组图》等。 近现代著名画家卓鹤君《江山烟雨》赏析  近现代著名画家卓鹤君《江山烟雨》横44厘米纵74厘米，2016年作。卓鹤君先生的山水画以抽象的现代性著称于世，这种抽象性，正如卓鹤君所说的，和他关于宇宙的图像有关。 近现代著名画家卓鹤君《赤松千年青石万岁》赏析  近现代著名画家卓鹤君《赤松千年青石万岁》纵74厘米横142厘米，2016年作。在西方，宇宙的图像通常是借助人的图像来实现的；在中国，则往往是山水，不过，它是一种人为的山水，而不是一种有如照片那样的具体而微的小宇宙。 近现代著名画家卓鹤君《塔影挂清汉钟声和白云》赏析  近现代著名画家卓鹤君《塔影挂清汉钟声和白云》纵74厘米横47厘米，2016年作。在他们的笔下，或峰峦岿崎，或重汀绝岸，或林埌岑翳，景致总是随着画家的风格而变形，随着画家的梦幻与憧憬而转换的。卓鹤君所展现的山水，亦是其怀抱的衍伸，不过他却能把它们表达得足堪比拟真实，并且自成一局。 近现代著名画家卓鹤君《条山苍河水黄浪波沄沄去松柏在山岗》赏析  近现代著名画家卓鹤君《条山苍河水黄浪波沄沄去松柏在山岗》横124厘米纵74厘米，2016年作。卓鹤君的独特之处在于，他既没有按照通常的教义，认为艺术是生活的模仿，离形去智，仅凭观察去模山范水，也没有单纯地扃门谢客，燕坐静室，独契独觉，闭迹山水。某种意义上，他是把特纳和康定斯基结合了起来，并赋予东方的眼光。 近现代著名画家卓鹤君《富春江上》赏析  近现代著名画家卓鹤君《富春江上》纵1240厘米横2240厘米，2016年作。此画千姿百态、高耸入云的山峦云霞明灭。平静而广阔的江面上，百舸争流，七里扬帆，白帆与云气缓缓的动势，有阔大的空间的立体感和漫长时间的行进感，艺术语言高度凝炼。 他不仅以其特殊的雅意和感情，削减迹象，侔色揣称，以保留可见世界的种种实相，而且同时又用抽象的笔墨暗示了那视之无形但永远透过自然万象随处显现的实在所得的感受。 近现代著名画家卓鹤君《湖光山色》赏析  近现代著名画家卓鹤君《湖光山色》他的每一年的画作种种变相，更增强了我们的这种感觉，它们在时间上渺不可寻，在空间上也把握不定。如果说是狂怪，显然又自有其理；仿佛黄山的魂魄就借此种种示现法身。  近现代著名画家卓鹤君《湖光山色》纸本，设色，纵77厘米横54厘米，1982作。 近现代著名画家卓鹤君《好雨知时节》赏析  近现代著名画家卓鹤君《好雨知时节》卓鹤君从古代的典范中借鉴别的东西。他从宋人的画云法中发展出了空白的另一种表达方式，他大胆地运用老子所强调的中空思想，于中间留白处用意最微。 近现代著名画家卓鹤君《江山万里图》赏析 近现代著名画家卓鹤君《江山万里图》长11.5米，高2.7米。中南海怀仁堂会议厅藏。这件由中国美术学院教授童中焘、卓鹤君、陈向迅教授合作完成于新中国成立50周年之际的恢弘巨作。 画面的主体是三峡，从珠峰、华山、黄土高原、泰山、九华山、黄山，一直画到了太湖。画上的每块山头都有变化，没有任何重复，而恰当的水流与云气将将中国长江流域所有的名山大川连通起来，千山万壑立于眼前，千山万水铺于纸上，壮阔而不失典雅，绵长而又极尽葱茏。充满了江南山水惠风和畅的气息，更表现了东方独有的和静内美的美学内涵。 风华正茂的童中焘、卓鹤君、陈向迅三位艺术家，在长达半年的时间内竭尽全力创作《江山万里图》，不仅对整幅画进行了周密的布局，更在纸上倾注了一生的笔墨功夫。卓鹤君所不同于他的前辈的地方，显然在于他更大程度、更有意识地迎接了东西方文化的碰撞。他不愿让自己的世界也荒芜下去。 近现代著名画家卓鹤君《茶山春早》赏析 近现代著名画家卓鹤君《茶山春早》 纸本，设色，纵 83.5厘米横90厘米，1973年作。他的画总是大气磅礴，逸兴遄飞，意象峥嵘，好像在他的奇幻世界中处处都潜藏着不竭的生命之泉。 近现代著名画家卓鹤君《春晚绿野秀》赏析 近现代著名画家卓鹤君《春晚绿野秀》纸本，设色，纵142厘米横210厘米，1997年作。他有时会使用他那美妙的书法，或者使用金石文字，以碑铭或版刻的形式镌刻在那高耸的山崖上，以便传达出更多的文化意义。 近现代著名画家卓鹤君《雁荡观音洞》赏析 近现代著名画家卓鹤君《雁荡观音洞》横118厘米纵69厘米，1982年作。卓鹤君远赴敦煌、龙门、云冈等古代石窟，细细体味造像、壁画的精髓。敦煌壁画丰富多彩的背景处理对卓鹤君感触尤深。当然，卓鹤君在对敦煌壁画的艺术考察、分析和研究，他认为总体把握了敦煌艺术的精神、历史精神是最为重要的。古人云：观山则情满于山，观海则情满于海。 近现代著名画家卓鹤君《镇海》赏析 近现代著名画家卓鹤君《镇海》纸本，设色，纵198厘米横148厘米，1984年作。卓鹤君认为，在全球化浪潮的冲击下，我们需要充分认清中国画在世界艺坛不可取代的艺术地位。同时，新的时代给予了中国画家新的机遇和挑战，画家只有在广阔宽松的空间不懈地努力探索、创新，才能无愧于这个时代。 近现代著名画家卓鹤君《雨后斜阳》赏析 近现代著名画家卓鹤君《雨后斜阳》纵136厘米横68厘米，1985年作。卓鹤君有他自己的认识。他认为要有自己的理念和想法，要善于思考，并敢于画坏画。因为当思考、观念与技法还未完全融合熟练时，必然会把画画坏。此时需要的是勇于面对。正视它，并不断反思和练习，直至获得自己心灵的认可，好的画自然也就画出来了。 近现代著名画家卓鹤君《太湖帆影》赏析 近现代著名画家卓鹤君《太湖帆影》 纵75厘米横40厘米，1986年作。在卓鹤君作的这类山水画中，我们时常能看到一些书法或金石文字，以碑铭或版刻的形式镌刻在高耸的山崖上或画作的其它部分。 近现代著名画家卓鹤君《多景楼》赏析 近现代著名画家卓鹤君《多景楼》纵70厘米横42厘米，1987年作。他山水画面及笔墨的丰富性，有时便需用这种方式来表达出一种次序感。尤其在一些笔墨表现较为自由的画作中，若是出现一些笔墨对于自己所要表达的主题反映不够理想的地方，或者是稍显凌乱之处，他会选择用一些大块的墨，去把它平静下来，并写上一些文字。而这里的文字选择的是老宋体，因为它有一种独特的平静之感，不能用草书也不能用行书，否则会更乱。总体而言，这是一种画面的处理手段，借以平衡画面的笔墨构成等元素。 近现代著名画家卓鹤君《墨彩丹青图》赏析 近现代著名画家卓鹤君《墨彩丹青图》纵238厘米横136厘米，1988年作。此画写石破天惊，乱山如梦，碧岚上浮，翠壁下断的景象，甚是琦玮。上起群峰，施以翠黛，下面朱印点之，色丽而古。然而此画的关键之处却在中部的空白。这是一种中心散射式的构图，空白不仅调节着色彩的对比，支配着节奏的组合，而且群峰奔会，丹青忽生的效果也仿佛全赖其所成。除了空白的效果外，这幅画的赋色也值得再写一笔。很可能，卓鹤君受到了石谷子这一成就的鞭策，因为，在某种意义上，《墨彩丹青》也取得了类似的一些成就。 近现代著名画家卓鹤君《石宝寨图》赏析 近现代著名画家卓鹤君《石宝寨图》纵137厘米横69厘米，1988年作。卓鹤君的山水意境表现让我们看到了一位献身性的艺术家的胸襟；三公之贵，千金之富，不得其愿，不慨于怀的胸襟；也表现了他对维系传统命脉的艺术问题的专注的毅力。这正是通往伟大艺术的唯一之路。 近现代著名画家卓鹤君《峭壁青亭图》赏析 近现代著名画家卓鹤君《峭壁青亭图》纵137厘米横67厘米，1989年作。黄宾虹、陆俨少为代表的新浙派山水第一代泰斗宗师，而第二代的领军人物，是中国美术学院教授、博士生导师卓鹤君。 近现代著名画家卓鹤君《无题》赏析 近现代著名画家卓鹤君《无题》纵69厘米横69厘米，1991年作。在一幅名为《无题》的画上，这种对比得到了醒目的表现：在他惯用的图像上又加上了一些蒙德里安所使用过的几何形式。如前所述，那位画家对宇宙的明晰性和永恒性的探索已深深地打动了卓鹤君的心弦。 近现代著名画家卓鹤君《雨过石生五色 云度山馀数层》赏析 近现代著名画家卓鹤君《雨过石生五色 云度山馀数层》纵70厘米横69.5厘米，1992年作。卓鹤君的山水画，以抽象的现代性著称，这种抽象性，正如卓鹤君所言：与他关于宇宙的图像有关。 近现代著名画家卓鹤君《恒岳悬空寺》赏析 近现代著名画家卓鹤君《恒岳悬空寺》 横139厘米纵69厘米，1994年作。卓鹤君的画总是大气磅礴，意象峥嵘，好像在他的奇幻世界中处处都潜藏着不竭的生命之泉。卓鹤君有时会使用他那美妙的书法，或者使用金石文字，以碑铭或版刻的形式镌刻在那高耸的山崖上，以便传达出更多的文化意义。 近现代著名画家卓鹤君《杳杳钟声》赏析 近现代著名画家卓鹤君《杳杳钟声》纵72厘米横69.5厘米，1995年作。毫无疑问，卓鹤君是当下中国山水画坛独树一帜的存在。 近现代著名画家卓鹤君《凝冰结重涧 积雪被长峦》赏析 近现代著名画家卓鹤君《凝冰结重涧 积雪被长峦》 纵73厘米横69.5厘米，1998年作。从第一次接触西方艺术到如今已过去近40年，“卓氏山水”以它雄浑的气势，新颖的形式，绚丽的色彩在当今画坛独树一帜。但他仍谦虚地表示：“我只是做了一点尝试而已。” 近现代著名画家卓鹤君《山庄秋色》赏析 近现代著名画家卓鹤君《山庄秋色》纵73厘米横70.5厘米，2000年作。卓鹤君几次上五岳、太行、黄山、雁荡、武夷、三峡、蜀道写生，从长城西嘉峪关到长城东老龙头，卓鹤君似乎在追寻着什么。把山水精华原原本本地收入画中，或者经过提炼取舍后入画，是画家的写生功夫的体现，而卓鹤君更注重通过笔墨反映对真实山水的体验与感受。每一次外出写生，从笔墨语言到艺术观念，卓鹤君都会有新的发现、新的感悟与新的收获。 近现代著名画家卓鹤君《云净山浮翠 风高浪波银》赏析 近现代著名画家卓鹤君《云净山浮翠 风高浪波银》纵68.5厘米横45.5厘米，2001年作。他努力把山川秩序、宫商结构予以视觉化并把它们当作一个整体来加以探索的产物，这就为他惯用的浑沌意象增加了一个抽象的对比主题。 近现代著名画家卓鹤君《山里钟声》赏析 近现代著名画家卓鹤君《山里钟声》纵74.5厘米横46厘米，2002年作。卓鹤君笔下的黄山与富春江，是他从心中流淌出来的歌，是他精神跃动的灵魂之舞，他在画面中注重自己的感受，可以说，一百个画家画黄山，应该有一百种不同的方法，正如有一百个读者，就有一百个哈姆雷特。卓鹤君笔下的黄山，尝试出现带抽象几何形态的结构。 近现代著名画家卓鹤君《云谷图》赏析 近现代著名画家卓鹤君《云谷图》纵96厘米横57厘米， 2005年作。卓鹤君在其画作中所表现的对于笔墨及山水境界的追求，始终是他对于中国传统山水画的坚守。 近现代著名画家卓鹤君《山里人家》赏析 近现代著名画家卓鹤君《山里人家》纵96.5厘米横92.5厘米，2006年作。卓鹤君认为，山水画自然有其内在精神，这种精神便是天人合一，只有做到如此，才能达到自由王国的境界。它需要画家去大自然中观察和体悟，“读万卷书，行万里路”，古人早已对此作出了总结。只有看过这山山水水，自然之丘壑方能内盈于胸，呈现在心里。 近现代著名画家卓鹤君《涓涓山泉》赏析 近现代著名画家卓鹤君《涓涓山泉》纵137厘米横137厘米，2006年作。卓鹤君认为，山水画自然有其内在精神，这种精神便是天人合一，只有做到如此，才能达到自由王国的境界。 近现代著名画家卓鹤君《红妆素裹》赏析 近现代著名画家卓鹤君《红妆素裹》纵153厘米横69.5厘米，2007年作。他认为画家去大自然中观察和体悟，“读万卷书，行万里路”，古人早已对此作出了总结。只有看过这山山水水，自然之丘壑方能内盈于胸，呈现在心里。如此一来，在心境上就会有一种山水情节，而由此提炼出山水的精神，方才是最为可取的。 近现代著名画家卓鹤君《云水舞蹈》赏析 近现代著名画家卓鹤君《云水舞蹈》纵142厘米横74厘米，2008年作。这种精神也主要体现为一种大自然跟人的亲密关系，人的心境里有山水的形，而又把这种形与客观自然之山水相融合加工，最终呈现于画面之上的，便是由“我”之观察、体悟之后的山水面貌。 近现代著名画家卓鹤君《四联轴山水图》赏析 近现代著名画家卓鹤君《四联轴山水图》卓鹤君因为个子高而被选入校篮球队。他说，打球过程中，要通过对方的手势和动态判断其走位，这种对于自己眼力和手感的训练，将之应用于绘画之中，也是可以相互贯通的。因为画画的时候，用笔用墨的问题，其实也主要看手感和自己眼睛的把握，下笔之前就要在心中有自己的判断和想法。如此一来，等到自己拿起画笔去挥染的时候，才会更为潇洒自如。 近现代著名画家卓鹤君《山水情组图》赏析 近现代著名画家卓鹤君《山水情组图》早在27年前，卓鹤君便尝试着用山水画表现中国水墨画动画片《山水情》创作。出人意料的是，国内国际对该片的评价是：水墨动画的巅峰！ 1988年应上海美术电影制片厂特聘为水墨动画片《山水情》作山水画设计，堪为中国水墨动画的巅峰之作。 卓鹤君常言，要勤于思考，只有不断地思索，才能发现自己的不足，才能依据画作中的欠缺去做出调整和改善。他说自己要“耐心地慢慢走”，一步一个脚印，不断地探索和创新，继承本位文化传统的同时，也需强调当下性，把握好两者之间的关系，才能越走越远，越走越扎实。 卓鹤君的画总是大气磅礴，逸兴揣飞，意象峥嵘，好像在他的奇幻世界中处处都潜藏着不竭的生命之泉。而且不止于此，他有时会使用他那美妙的书法，或者使用金石文字，以碑铭或版刻的形式镌刻在那高耸的山崖上，以便传达出更多的文化意义。 中国美术包括山水画创作不可能不有所变化。虽然就总体而言，山水画界在民国时期尚未天翻地覆，旧传统还勉强维持其在画界的主流地位，但着眼于长远，当年少数派的努力正勾勒出山水画的发展前景。 |
|
|
