   敦煌艺术的主要载体， 是莫高窟的千年壁画， 而在这些千姿百态的壁画中， 音乐和舞蹈占据了很大的比重。 提到敦煌壁画里 与乐舞相关的元素和故事， 就不得不追溯到 敦煌的鼎盛时期——唐朝。 让我们走近这些美丽的壁画， 跨越千年时光去大唐欣赏乐舞， 探寻乐舞艺术背后的人与故事。    世界上历史悠久、地域广阔、自成体系、影响深远的文化体系只有四个：中国、印度、希腊、伊斯兰，再没有第五个。而这四个文化体系汇流的地方只有一个，这就是中国的敦煌和新疆地区。”对于敦煌及其背后的文化，国学大师季羡林先生留下了这样的赞誉。 敦煌艺术的主要载体，是莫高窟的千年壁画，而在这些千姿百态的壁画中，音乐和舞蹈占据了很大的比重。 在敦煌，有音乐题材的洞窟共 240 个，其中乐器有 4500 件之多，乐伎 3346 身、乐队500 组，绘有乐队的经篇有 400 铺。提到敦煌壁画，提到敦煌壁画里与乐舞相关的元素和故事，就不得不追溯到敦煌的鼎盛时期——唐朝。艺术风格是一个时代政治、经济、社会形态的缩影。唐代前期的飞天具有奋发进取、豪迈有力、自由奔放、奇姿异态的特点，飞动之中变化无穷，这与唐朝前期开明的政治、繁荣的经济、强大的国力和丰富的文化息息相关。让我们走近这些美丽的壁画，跨越千年时光去大唐欣赏乐舞，探寻乐舞艺术背后的人与故事。  敦煌莫高窟第 112 窟南壁无量寿经观变（局部） 图片来源 /《中国石窟 ：敦煌莫高窟》（文物出版社） 敦煌 320 窟的南壁千佛中有一铺释迦说法图，在阿弥陀佛头顶华盖的上方，有四身飞天两两相对，围绕着佛陀的华盖起舞追逐。这些飞天凭借两条长巾就能迎风起舞，有的在前反过身扬手散花，有的在后飞舞追逐。整幅画面彩云相逐，香花朵朵，无疑是佛国天堂自由欢乐的景象。这些飞天被不少人称作天女散花，是莫高窟飞天的代表作品。除了轻灵舞动的飞天，这幅壁画的天空中还飘舞着无数不鼓自鸣的乐器，这些盛唐乐人使用的乐器被壁画忠实记录，令人想见这些乐器当年的风采。 琵琶在唐朝的音乐中有着极其重要的地位，在敦煌的壁画中，琵琶是最为常见的乐器之一。在同是唐代的 112 窟中，还有反弹琵琶的绝妙舞姿。现代的人们很难考证，是否真的有一位能歌善舞、可以一边舞蹈一边出胯旋身在身后弹奏琵琶的舞姬作为模特，但反弹琵琶早已成为敦煌和大唐文化的代表性符号。 敦煌莫高窟第 112 窟中的反弹琵琶 图片来源 / 《中国石窟 ：敦煌莫高窟》（文物出版社） 唐人对琵琶的热爱，与上层统治者的偏好有很大的关系。唐朝初期的一代明君唐太宗就很爱音乐，而在民间和宫廷的诸多乐器中，他最爱的便是琵琶演奏。有一天，唐太宗听说太常寺礼乐官员新近招收了一批乐工，其中有一位来自西域的裴神符，琵琶技艺出神入化。于是唐太宗在某天下朝后将其召入宫中，在群臣的陪同下一起欣赏琵琶。当时的琵琶演奏一般有两种形式，一是横抱琵琶像今天演奏吉他一样弹奏，二是用木制或铁制的拔子使琴弦发出声音。可是这位裴神符一出场便不同寻常，只见他竖起怀里的琵琶，遮住半边脸，使用五根手指开始弹奏。开场起得不凡，唐太宗立马被吸引了注意力。而此人弹奏的曲子更是跌宕起伏，在演奏的过程中不断改变弹奏的手法，推、抹、捻、挑等新鲜的演奏技法一一呈现，使得满朝君臣无不称奇。这首名叫《火凤》的乐曲是裴神符自己原创，刚劲浑厚的乐声在大殿回荡，好似真的有一只火凤凰围绕着大殿飞舞。唐太宗戎马出身，听了这慷慨激昂的琵琶声，一时间心潮澎湃，忍不住高声叫好。从此，裴神符一举成名，《火凤》也成为唐代长安最流行的乐曲之一。据说，后来白居易在《琵琶行》中提到的琵琶女，她的演奏技巧正是源于裴神符。像“轻拢慢捻抹复挑”“大弦嘈嘈如急雨”这样精湛的技法，便是“昆仑第一手”裴神符流传下来的。除了裴神符，唐代作为琵琶发展的高峰时期，还涌现出了一大批顶尖的琵琶演奏者，盛唐还出现了祖孙三代琵琶大家的“曹氏琵琶”。 在唐代，由于演奏技法的改变，琵琶的外形构造也发生了巨大改变，逐渐演变成我们如今熟悉的模样。琵琶不再局限为用于演奏的乐器，也拥有了极高的收藏价值。风流天子唐玄宗就珍藏着一把玉琵琶，轻易不向别人展示。可惜的是，许多保存完整、收藏价值极高的琵琶都没能保存于国内。目前世界上唯一一把保存完整无缺的唐代五弦琵琶，被日本东大寺正仓院收藏，名叫“北仓宝库螺钿紫檀五弦琵琶”。这把琵琶通身都由紫檀木制成，装饰着金线、琥珀、玳瑁、琉璃等宝石，装饰风格偏向西域风，琴身正反两面做工都极其精细、富丽堂皇。在战乱中，这把琵琶意外地被带到了日本，后来成为了日本圣武天皇的心头爱物，直到天皇去世才被收入了东大寺，成为一件珍贵的藏品。 螺钿紫檀五弦琵琶 图片提供 / 国家大剧院 同样建于盛唐时期的 321 窟，也有手持长巾、花雨祥云围绕的飞天形象。这些飞天被画在龛壁两侧，旁边还有弹奏琵琶的妙音鸟迦陵频伽两身。这些长巾舞动、吴带当风的飞天，不由得让人想起在盛唐时期风靡一时的“胡旋舞”。胡旋舞源于西域康国，又名康国舞。康国位于今乌兹别克斯坦撒马尔罕一带，居粟特之首。胡旋舞舞者在表演时，会在一块小圆毯上一刻不停地急速旋转，无论舞得多么欢快奔放，双脚都不能离开圆毯，舞蹈时还常常加上飘飘欲仙的长巾飘带，令人一见难忘。诗人白居易在《胡旋舞》中写道：“胡旋女，胡旋女，心应弦，手应鼓。弦鼓一声双袖举，回雪飘飘转蓬舞。左旋右旋不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。”在电影《妖猫传》中，胡姬胡玉莲就在胡玉楼跳了一段胡旋舞，富有异域风情的舞姿令客人们争相叫好，甚至引起了同行的嫉妒。 事实上，这种动作轻盈、节奏鲜明的舞蹈男女皆可学习，不仅仅是民间舞者会跳这种舞蹈助兴，宫中的贵人们也不乏这种舞蹈的拥趸。在唐玄宗一朝，凭借胡旋舞赢得皇帝青睐的代表人物，便是后来搅得大唐地覆天翻的胡人安禄山。《旧唐书》中记载，安禄山身材肥硕，年纪渐长后更是大腹便便，体重高达三百多斤，正常走路都需要仆役在旁左右搀扶。但令人惊奇的是，在唐玄宗和杨贵妃面前，他还能表演以轻灵快速的舞步著称的胡旋舞。这样强烈的反差，再加上安禄山的有意逗趣阿谀奉承，经常逗得唐玄宗和杨贵妃心花怒放。这一来二去，安禄山便得到了更多机会接近唐朝权力的中心，经常有机会陪在玄宗皇帝左右。有一次，唐玄宗指着安禄山肥硕的肚子问道 ：“你肚子里到底有什么东西，竟然会这样大？”极其善于逢迎拍马的安禄山应声答道 ：“我腹中有一颗巨大的忠心。”唐玄宗被哄得心花怒放，连声叫好，对安禄山也更加宠爱。谁能想到，在短短数年之后，安禄山就挑起了安史之乱，杨贵妃在马嵬坡下丧生于乱军之中，唐玄宗也狼狈逃亡到四川等地，盛唐就此由盛转衰。而胡旋舞则作为胡人文化的代表，被指斥为天宝年间胡人变乱的象征，是安史之乱的罪魁祸首，这不得不让后人叹惋。 胡舞乱唐虽然是一种牵强的说法，但是上有所好下必甚焉，唐朝统治者对于胡人乐舞的喜爱，确实掀起了全社会的风潮。在这一时期，还涌现出了一批糅合了胡舞元素的著名舞蹈，如《霓裳羽衣舞》《公孙大娘剑器舞》等等，在敦煌的壁画中也能找到这些舞蹈的影子。 《霓裳羽衣舞》自是不必说，它是唐代歌舞的集大成之作。《霓裳羽衣舞》的诞生，与唐玄宗和杨贵妃这对历史人物密不可分。有记载说，《霓裳羽衣舞》是唐玄宗有一次路过西京长安和东都洛阳之间的枢纽三乡驿，在高大的城楼上观赏女几山的风光。女几山是传说中的仙山，云雾缭绕、风景绝佳，唐玄宗见了顿生灵感，回去便创作了《霓裳羽衣舞》。也有说法认为，女几山之行给了唐玄宗创作的灵感，但唐玄宗在完成了前半部分后遇到了瓶颈，直到后来河西节度使杨敬述进献了印度《婆罗门曲》，这来自西域的音调让玄宗皇帝茅塞顿开，立马爆发出创作的灵感，完成了《霓裳羽衣舞》整首大曲。曲谱作成之后，杨贵妃为它配上了舞蹈，后来更是自夸 ：“霓裳羽衣一曲，足淹前古。”《霓裳羽衣舞》排练完毕后，杨玉环亲自在玄宗皇帝面前表演，载歌载舞曼妙无比，唐玄宗龙颜大悦，便有了“千歌百舞不可数，就中最爱霓裳舞”之说。这一曲舞蹈在天宝年间盛行一时，无数文人墨客也为它留下了优美的诗篇，比如张祜的《华清宫》：“天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳。一声玉笛向空尽，月满骊山宫漏长。”可惜安史之乱后宫廷再也没有演出，唐王朝衰落后这一名曲竟然“寂不传矣”。五代南唐李后主曾经得到《霓裳羽衣舞》的残谱，与大周后和乐师曹生研究补缀，一度恢复了《霓裳羽衣舞》的面貌，可惜随着南唐为北宋所灭，这一名曲再次亡佚，直到南宋姜夔旅居长沙时偶然发现《霓裳羽衣舞》的残曲，才将其收录保留了下来。 敦煌石窟榆林第 25 窟中的散花飞天 图片来源 / 《中国石窟 ：敦煌莫高窟》（文物出版社） 而与《霓裳羽衣舞》同时著称的，还有《公孙大娘剑器舞》，唐代大诗人杜甫就是这位舞者的忠实粉丝。杜甫流落白帝城的时候，偶遇公孙大娘的弟子却只有街上跑摊卖艺的档次，询问之下才知曾在唐玄宗生日大放光彩的“唐宫第一舞人”公孙大娘，早已流落江湖不知所踪。听闻此言，杜甫不由得感慨世事无常，回忆当年公孙大娘舞剑器的盛况，写下了脍炙人口的《观公孙大娘弟子舞剑器行》：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂……”据杜甫所说，公孙大娘表演剑器舞时，四面八方的人都赶来围观，这轰动四方的舞蹈让天地为之变色，围观的人们不由得露出惶然的神色。那凌厉的剑光仿佛是神话传说里的后羿神箭，要把天上的九个太阳尽数射落 ；开始舞蹈的时候好似雷公收束起震怒，结束时又似江海平静凝固了波光。据说著名的书法家草圣张旭，正是看了公孙大娘的剑器舞，灵感勃发创下了传世书法。 书法、绘画、诗歌，这些艺术形式相比活跃于舞台上的乐舞演出，更加容易被保存下来。而音乐和舞蹈是瞬间的、易逝的，在没有录像技术的古代很难真切留下它们的痕迹，更难以捕捉它们的神韵。敦煌的石窟却是一个例外，它几乎是一个音乐与舞蹈的世界，飞天伎乐、天王、药叉、迦陵频伽……无不在古老的壁画中载歌载舞，给后人留下了无尽的想象空间。 这样醇美的艺术氛围，一直影响到了当今的艺术家们。有的艺术家选择重现壁画中的舞蹈，比如 1979 年敦煌舞舞剧《丝路花雨》，其中出演英娘的演员史敏，就曾以敦煌壁画为灵感创作了《反弹琵琶》《敦煌梦幻》《天宫伎乐》《公孙大娘剑器舞》《良宵》等舞蹈作品，并于 2013年在国家大剧院举行的“敦煌壁画伎乐天”舞蹈展演上带来了原汁原味的敦煌舞。也有的艺术家从敦煌壁画中获得了创作音乐的灵感，比如作曲家谭盾先生的声乐协奏曲《敦煌壁画·九色鹿的故事》、交响音诗作品《敦煌·慈悲颂》。而壁画中的反弹琵琶、唐代压脚鼓和敦煌五弦琵琶等乐器被谭盾复原，并在演出中一展芳华。2019 年国家大剧院五月音乐节系列音乐会上，《敦煌壁画·九色鹿的故事》就把来自丝绸之路的古老感动，传递给了今天的观众。 2019 年 6 月 8 日晚，北京舞蹈学院史敏导师工作坊“伎乐天”敦煌舞蹈在北京上演。该舞蹈演出以莫高窟 112 窟中的反弹琵琶、148 窟中的六臂飞天、220 窟药师经变画中的艺术形象为创作的本源，并在此基础上大胆创新，以全新的视角，演绎生动的敦煌舞身体语言 艺术是流动的，是传承的，在一代又一代艺术家的辛勤创作中，不断地变幻、发展，获得新生。千年前盛世大唐的歌伎舞者们不仅留下了引人入胜的传奇故事，更是在不同形式、不同年代的艺术作品中延续着他们的感动，在今天依然放射着艺术的光华。 文：褚诗雨 美编：张琳琳 排版：张姝简 |
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