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《唐诗三百首》乍一听，人人都不陌生，几乎是每个中国人的“童子功”，能背诵几十上百首的大有人在，全部会背的“神童”也并不鲜见。如此熟悉，还值得专门写一本通识吗？这不仅是读者可能有的疑问，也是我编辑《〈唐诗三百首〉通识》前的顾虑。真正拿到书稿后，我的认知被刷新了。它并不是我所想象的“应知必会”，其中有很多我不知不会或一知半解的知识。比如，直到20世纪40年代，《唐诗三百首》的编选者是谁，学界才揭开面纱。编选者的身世背景如何，编选意图是什么，选诗宗旨是什么？这些最基本的问题，我竟然知之甚少。这不是熟悉一部经典应有的样子，遂升起敬畏之心。 
首先，我们来认识一下作者。周兴陆是北京大学中文系教授，浸淫诗学数十年，在大学教授诗歌理论，熟悉格律和诗词创作。他在后记中分享了自己的旧体诗创作。写诗于他已成为生命的一部分，每每心有所感，便以旧体诗记录下稍纵即逝的念头，如同简约版日记。一个寒冷的夜晚，每日伴作者读书的壁虎未如期而至，作者担心其安危，作五绝以记之：“明月人初静，守宫如约来。风窗今夜冷，怜尔久徘徊。”了解到壁虎有冬眠习性，作者稍稍放下心来。到了春暖花开的日子，壁虎果然恰似故人来。再如，有感于农人耕种才有收成，读书人也有半亩方塘须要劳作，作者写下“布谷声催耕墨田”这般清新隽永的诗句。后记洋溢着作者丰沛的感情、敏锐的哲思，其中的旧体诗如同千年前的唐诗给人以美感。以这样的温度来书写《唐诗三百首》的通识著作，或许才能真正打动人心。作者围绕《唐诗三百首》搭建了整体认知的平台。内容涵盖《唐诗三百首》的编选旨趣、艺术世界、经典化历程、遗珠之憾，以及唐代精神风貌、唐诗的体裁与近体诗的格律、唐诗的域外传播等主题。既有通贯的介绍，又有诗篇的鉴赏，还有作诗的法则与技巧，等等。我们熟悉的可能是一首首唐诗，但用一根根线把一首首诗串起来，形成网状结构，这才是整体认知的门径。举例来说，前几年再现今人视野的日本名句“山川异域，风月同天”，其实缘自千年前日本遣唐使僧人长屋相国的发愿；日本俳句和美国现代主义意象派，竟然都受了唐诗意境的影响；“诗圣”杜甫的诗数量第一，“诗鬼”李贺的诗一首未选，“孤篇压全唐”的《春江花月夜》落选，这背后原来有编选者自己的逻辑……这些看似无关的知识点都被作者搭建的知识体系包容了。读者可以在此基础上将自己原有的唐诗认知框架进一步充实起来。整体认知是着眼于面的广度，细节感悟则着眼于点的深度。在“《唐诗三百首》的艺术世界”部分，作者对120余首唐诗作了诗情与哲理的画龙点睛式鉴赏，以抒怀序志、亲情友谊、田园山水、烽火闺情、佳偶姝丽、物候节令、咏史怀古、丝管丹青八个题材归类《唐诗三百首》，同一个主题的诗歌有机串联，能帮助读者记忆；时代背景、诗人际遇、诗歌意境、名家点评四者融会贯通，让我们对自认为熟悉的唐诗有了重新认知。举例来说，隐逸是唐代读书人为谋求做官而邀名的终南捷径。一些名人也未能免俗，比如王维、李白都曾隐居终南山，更多平庸之辈也趋之若鹜。王维的内弟崔兴宗想去终南山隐居，“人间清醒”的裴迪就写诗《崔九欲往南山马上口号与别》试图打消友人一时的归隐之念：“归山深浅去，须尽丘壑美。莫学武陵人，暂游桃源里。”裴迪很有预见性，崔兴宗后面果然又做了官。通过作者勾连式解说，这首诗像一个令人莞尔的幽默小故事，刻画了唐代诗人在出世和入世间的权衡和摇摆，极像我们今天时而“奋斗”、时而“躺平”的二重奏。
如果说整体认知和细节感悟是“输入”的话，主体建构则是建立在此二者之上的更具主观能动性的“输出”：或结合自身阅历，对古诗形成别具一格的理解和感悟，如克罗齐之“艺术即直觉”；或以创作诗歌抒发个人性情与感怀……林林总总，不拘一格。作者以创作旧体诗记下生命中的“一瞬”，即是主体建构的行为。关于旧体诗创作，作者在“唐诗的体裁与近体诗的格律”部分有着言简意赅的知识介绍及心得分享。关于作诗的法则，作者主张“大体则有，定体则无”，初学者不可自缚手脚。想自己作诗的读者可以依此门径练笔。整体认知、细节感悟和主体建构是将一本书化为己有的有效途径，阅读《〈唐诗三百首〉通识》也不例外。絮叨至此，我还想分享一下配图的小故事。本书配了37幅图，有版本图、线描图和彩图，以画观诗，令读者获得文字之外的审美乐趣。作者提供了几幅明代黄凤池辑《唐诗画谱》中的图，如王维《竹里馆》，线描勾勒出山峦、丛林、圆月、文人、素琴，再配以“对月鸣琴，似与天地精神相往来”的文字，写意生动，一下子击中了我的内心。“你是我的眼”，借古人之眼看更古之人，仿若“后之视今，亦犹今之视昔”，不禁感慨万千！
[明]黄凤池辑《唐诗画谱》（局部） 画家根据王维《竹里馆》诗意所绘，对月鸣琴，似与天地精神相往来。我从《唐诗画谱》中又寻找到更多适合诗境的图画，既而又无意间搜索到清代马涛绘《诗中画》，从中选择了采桑、浣纱等劳作场景。《唐诗三百首》呈现给我们的，不止有仰望星空的诗意，还有脚踏实地的生活，是唐代生活的实录。渔樵是中国古代文人隐逸情结的象征，但真实的渔樵生活却是艰辛繁重的。隐逸之风的画作之外，特选了《诗中画》里以“樵夫晚担月为灯”为题的樵夫夜间担柴行走山路的形象。
[清]马涛绘《诗中画》（局部） 中国文人有渔樵情结，因其是隐逸的象征，但“樵夫晚担月为灯”，以渔樵为生的俗世人，面对的却是艰难繁重的生活。 除了“相合”的图，还选择了“相反”的图，以期在反差中获得别样效果。如李端《听筝》，我配了明代仇英《百美图卷》中美人抚琴、听者沉浸的场景，再配以“美人抚琴，神情专注，听者娴静安谧，若有所思，沉浸于美妙的音乐境界。而李端笔下的弹筝少女却意在弦外”的文字，将“欲得周郎顾，时时误拂弦”的弹筝少女的小心思巧妙点出。同是演奏音乐，一陶醉，一“出戏”，同样妙哉！
[明]仇英绘《百美图卷》（局部） 美人抚琴，神情专注，听者娴静安谧，若有所思，沉浸于美妙的音乐境界。而李端笔下的弹筝少女却意在弦外。除了中国古人的绘画，还选择了日本画家狩野山雪《长恨歌图》的局部图。我为郑畋《马嵬坡》配了杨贵妃被赐死的场景，感受到女子成为战争牺牲品的悲凉一刻；为李白《清平调》三首配了唐玄宗与杨贵妃夜间赏牡丹的场景，感受到“花如人来人如花”的盛极一时。狩野山雪生活于日本江户时期，亦可一窥白居易的《长恨歌》在日本传播的案例。
安史之乱爆发，唐玄宗奔蜀，路途中部将哗变，将祸首引向杨贵妃，逼唐玄宗于马嵬坡赐死杨贵妃。
［日本］狩野山雪绘《长恨歌图》卷上（局部） 唐人甚爱牡丹，唐玄宗与杨贵妃夜间赏花，李白作《清平调》以记，花如人来人如花。 图片绝不仅仅是点缀，而是另一种言说方式，以视觉的方式呈现一定的想象空间，对文字是极好的补充。正是唐诗使中国无愧于诗国之美誉。唐人的感觉、哲思如此丰盈，以简约的诗意化表达，奠定了中国人精神世界的原色。面对自然、社会与内心，唐人为我们规范了诗意化的表达，提纯了思想高度。无论是抒发爱憎，还是表达悲欣，我们都能从唐诗中找到雅正的诗化语言释放情绪，治愈内心。人生失意时，“天生我材必有用，千金散尽还复来”给我们以抚慰；想“躺平”时，“致君尧舜上，再使风俗淳”给我们以振奋；意气风发时，“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”给我们以共鸣。这或许是我们重新认识并从心感悟《唐诗三百首》之意义所在。
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嘉宾： 周兴陆 北京大学中文系教授 时间：7月4日（周二）14:30开始 地点：江苏省徐州市泉山区淮海西路9号凤凰徐州书城 直播：中华书局视频号、哔哩哔哩、百家号等平台同步直播，点下方预约 （统筹：一北；编辑：思岐）
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