|
 来源：富兰克林读书俱乐部原创 6月16日，中国国家画院院士，中央美术学院教授黄永玉因病逝世，享年99岁。 说起黄永玉，你可能不熟悉，但说起他的画作，看过的人一定印象深刻。 他的成名作《阿诗玛》，曾轰动画坛；1980年他设计的猴年邮票，面值8分，如今已升值到1.2万以上；2023年他设计的蓝色兔子生肖邮票，引发全国热议，不走寻常路的个性惊艳众人。
他笔下的动物或传情或含笑，或怪诞或乖巧，或语出惊人或无厘头至极。 不仅画画，他还写诗，玩雕塑，总之跟文学沾边的事情他总是能信手拈来。 而在他接近100年的人生旅程中，打上“黄永玉"烙印的还是他自由随性不拘一格的生活态度，他90岁开画展，93岁飙法拉利，94岁出书，98岁高龄还在作画…… 他说：“世界因为有了我，可能会变得好玩一点。” 抱着这样的心态和人生信条，他一路“玩”到老，也“玩”成了大家口中的顽童。 回望他的一生，怎一个潇洒了得。
祖籍凤凰，出生于湖南常德的黄永玉原本有着不错的家境，父母亲都是县小学的男校长和女校长，无奈少年黄永玉却不是一名循规蹈矩的学生，他常常逃课，和同伴们嬉戏于山野间，全然没有半点校长家公子的“样子”。 12岁时，家道中落，母亲在没有通知父亲的情况下，让黄永玉去长沙考学，至此黄永玉开始了颠沛流离的一生，少年的一别，离家乡就越来越远了。 在长沙，他见到了过去12年从未见过的新世界，关于这些新奇的见闻，他在《这些忧郁的碎屑》中有过回忆和描述，他称自己的这种奔赴他乡的行为，既不协调也充满悲凉。 可见，离开父母的日子，虽然无拘无束，但也有许多无奈，黄永玉试着让自己适应和接受。 13岁时，他又跟随堂叔远赴厦门集美中学求学，虽然文化课成绩一如既往地平庸，但对于木刻，他却异常沉迷，他自学《怎样学习木刻》，并很快发表了自己的第一幅作品。只是好景不长，很快，战火四起，他不得不开始四处流浪。
17岁时，他流浪到了泉州，一次在泉州开元寺上树偷摘玉兰花时，偶遇了弘一法师李叔同，他俩的相识颇具幽默色彩，弘一法师几次劝解黄永玉下树，黄永玉都一口一个“老子”怼了回去，弘一法师既不生气，相反还觉得这个青年率真得可爱。 于是两人因此结缘，弘一法师教给了黄永玉许多美术的知识，这段经过晚年的黄永玉回忆起来充满了歉意，或许就是从那时开始，他自由的个性下又多了一份对智者的敬畏。
在此之后他又辗转到福建长乐，当过教员，干过编辑，还在剧团打过杂。 19岁时，他又流浪到江西的一个艺术馆谋生，与过往不同的是，他在这里找到了一生的挚爱，漂泊的心终于安定了下来。 有了爱情的加持，黄永玉在自己的专长上也越来越如鱼得水，木刻作品多次发表后，他又潜心研究绘画，勤加阅读进行文学创作。 虽然读书时常常逃学，连高中都没有读过，但黄永玉在艺术上就是有自己独特的天赋和灵性，他不模仿谁，也不受标准的约束，反倒自成一派，很有特色。 几经沉淀下来，黄永玉在圈内也小有名气。 也正因如此，他受到了中央美院的邀请，参与筹建版画系，这期间，他得到了徐悲鸿的指点，也结识了越来越多的大画家。 彼时，黄永玉刚好29岁，至此，他才算暂时安定下来了。 12岁离开家门，29岁成家立业，这一路上，黄永玉用自己的坚定对抗周遭的不确定性，用对艺术的热爱抵挡这17年的孤独和颠沛流离。 换作他人，或许早被磨平了棱角，向生活弯了腰，哪还有心气搞“不食人间烟火”的艺术。然而，黄永玉没有，他将一路遇到的人、经历的事都当作生活的馈赠，从不放弃对自由和自我的追逐，一如当年那个逃学的小毛孩。 也正是这种性格使然，这十多年的流浪，并没有让黄永玉消沉，相反，他越来越从容，越来越清晰自己的心之所向。
19岁那年，是黄永玉人生中一次重要的转折点，他遇到了携手一生的妻子张梅溪。 那时的他，刚流浪到江西一家艺术馆工作不久，热情开朗的张梅溪就像一束阳光，让他温暖备至。而两人的兴趣相投，更是让正值青春的黄永玉心生荡漾。
只是，张梅溪是名门之后，贫穷的少年郎又该拿什么来追求心爱的姑娘呢？ 而且与此同时也有其他人正在追求着张梅溪，黄永玉别出心裁，自制了一把小号，决定用音乐传递自己的痴情。 黄永玉每天坚持不懈地对着心上人吹，大半个月下来，张梅溪终于心动了。 只是，再炙热的爱情也挡不住家人反对的冷水，张氏父母得知两人谈恋爱后，百般阻挠，说什么也不同意自家的千金小姐和一名前途未卜的毛头小伙在一起。 黄永玉沮丧至极，只身前往了赣州，张梅溪随后也从家里偷跑了出来，难抵相思之苦的二人兴奋地互诉衷肠，那一刻，他们决定执子之手，永不分离。 两人的婚礼在一家小旅馆里举行，虽简单但充满了温情。 婚后，黄永玉带张梅溪前往香港发展，有了家庭的后盾和妻子的辅助，黄永玉文思泉涌，他的木刻在香港市场也名气渐涨。
1953年，受中央美院的邀请，黄永玉携妻子来到了北京，随他们而来的还有一群可爱的小动物，他们的家犹如一个小动物园，猴子、猫头鹰、梅花鹿等，他们过着诗一般的日子，黄永玉心无旁骛地创作，张梅溪细心地照料着他的起居，也用心地营造着家里的艺术氛围。 也就是在此时，黄永玉创作了轰动画坛的《阿玛施》《春潮》，他完全沉浸在艺术的世界中，以至于在那个特殊的年代，一不小心犯了错。 一家人被赶进了逼仄的小屋里，连窗户都没有，张梅溪担心操劳之余也病倒了。
在斗争的日子里，黄永玉吃了不少苦头，妻子心疼不已，黄永玉总是能用自己的艺术才华宽慰妻子的心绪，房间没有窗口，那就妙笔生辉画一扇窗，白天挨了皮鞭子，晚上回来就当作笑话跟张梅溪讲了。 无论外界压力多么大，张梅溪自始至终都坚定地站在黄永玉身边，默默地承受着一切。 这份情，黄永玉曾在《老婆呀，不要哭》这首诗中深情地回应： “因为你，世上将流传我和孩子们幸福的故事。” 孑然一身离家，却能在颠簸岁月中幸运地觅得良人，这或许是黄永玉一生最为珍惜的事，他虽然在事业上随性自由，但对待家庭和妻子，却异常地认真。 他画的一幅夫妻二人画像中，神情怡然自得，妻子摆弄花草，自己则一脸宠溺地看着她，并配文：“小屋三间，坐也由我卧也由我，老婆一个，左看是她，右看也是她。”
两人相互挟持、生儿育女，风雨同舟走过半生，只是天有不测风云，2020年，98岁的张梅溪还是先黄永玉一步离开了尘世。 他们的爱情虽没有轰轰烈烈，但却在细水长流和一生只爱一人的承诺中浪漫至极。
与表叔沈从文的内敛文艺不同，身上同样流淌着湘西血脉的黄永玉则狂野和豪放多了。他虽年少轻狂，但也心有所向，他真实地表达自己，依然对生活和艺术充满着好奇和豁达。 黄永玉的画不仅净化眼睛，更净化心灵。看似平淡的一幅画，细细品味之下却能参悟人生。 就拿他笔下的鸟来说，都别具一番韵味，颜色新奇大胆，神态更是栩栩如生，最精彩的是他的注释，直白而又饱含真理。 比如，这一副，他说：“在音乐上，嗓门远不如真挚重要。”这一点，其实放在与人打交道上也同样适用。
除了画鸟外，他还画过其它形形色色的动物，憨态可掬的猪、肥身尖爪的鸡、狡黠的老鼠、毛骨悚然的猫等等，每一幅画都线条流畅，笔触轻松，传神又达意。 比如，这一副，他说：“为善者常处于毁谤之中。”呆萌的猫头鹰配上这句警世名言，错乱却又显得难能可贵。
在人物的画作上，他也是别具一格，其中最经典的就是他为家乡“酒鬼酒”设计的人物形象，酒鬼背着“酒鬼”在醉行，陶瓶和麻袋瓶的设计一时间风靡市场，而他为“酒鬼酒”题的三句诗也一直传诵至今。
他给自己画的九十岁的自画像，敞着肚皮，光着脚丫，开怀大笑的状态，没有半点人至晚年的忧虑，相反给人传递出的全是喜悦和天真，可见，他从未把年龄放在心上。
除此之外，他还画过非常多其它的人物，《出恭十二景》中的不同人物刻画入微，人物所处的场景也颇有意思，每一幅都是一帧世间百态。
这样自然流畅的创作自然也给他带来了无数的荣誉和嘉奖，1978年，英国《泰晤士报》就曾用六个版面对黄永玉进行主题报道，他的作品在德国、法国、日本等国家巡展，并荣获了意大利最高荣誉奖“司令勋章”。 在中国，黄永玉也是标杆性人物，2010年《中国国家形象宣传片》中就有他参拍的部分。 2011年，在中国国家画院公布的16名首批中国国家画院院士名单中就有黄永玉的名字。 黄永玉一生最大的褒奖应该还是来自社会对他的尊敬和认可，大家都亲切地称呼他为“画坛鬼才”，他一生好友无数，金庸、汪曾祺、梁羽生等，都对他赞誉有加，黄霑就曾说他是个妙人，是个少年狂。 可即便成就和影响如此，黄永玉对自己的自述却是爱憎分明。他说自己爱喝酒交朋友，爱摆龙门阵，爱本地戏，爱好音乐，好书。讨厌失礼放肆老少，讨厌油皮涎着脸上门求画者。他是这么说的，也是这么做的。 他从不无病呻吟，更不故弄玄虚，他在艺术的世界中“玩”得不亦乐乎，在生活中更是越老越“顽皮”。 87岁登上《时尚先生》杂志封面，林青霞说黄永玉是自己见过九零后里最年轻的。
事实也如此，黄永玉经常玩到晚上一两点才睡觉，全然看不到八九十老人的迟缓。 而他在九十三岁的高龄还飙起了跑车，也是玩出了境界，就在所有人都为他捏把汗时，他笑得最开心。
他把有趣刻进了自己的灵魂，从少年到暮年，从未改变自己的热爱，玩出了不一样的人生。 即便面对死亡，他也是云淡风轻地说：“我的骨灰不要了， 想我就看看天看看云。” 如今，他真的走了。 抬头望蓝天，回头看云端，黄老那股至死也要做少年的模样，我们看到了无数的人生可能。 来日方长，当下亦最精彩。 |
|
|
